謝爭(zhēng)杰沒有風(fēng)格就是最大的風(fēng)格

文：木子 圖：受訪者提供

謝爭(zhēng)杰認(rèn)為，一個(gè)藝術(shù)家沒有風(fēng)格就是最大的風(fēng)格，他不想早早地將自己風(fēng)格固定下來(lái)，最好的作品永遠(yuǎn)在后面。正如他的朋友評(píng)價(jià)他作品時(shí)所說，“成就藝術(shù)事業(yè)者，其作品無(wú)不帶有自己清晰可辨的性格烙印與獨(dú)特的藝術(shù)面貌，此面貌之形成大抵可分兩大類：一類是特立獨(dú)行、自成一格，如近代的林風(fēng)眠、程十發(fā)等諸位大家；一類則是博采眾長(zhǎng)、為我所用，陸儼少、傅抱石等大抵如是。謝爭(zhēng)杰或是屬于后者”。

《云花頌》

師法大家 汲取自然

問及出生于中原大地的他，為何會(huì)選擇南下拜師。謝爭(zhēng)杰說，因?yàn)閺男∠矏刍B畫，畢業(yè)后便開啟了職業(yè)畫家的生涯。幾年后不滿足于作品的現(xiàn)狀，萌生了到南方改革開放的前沿城市去考察、學(xué)習(xí)的念頭。這一南下，便再?zèng)]有離開。

因?yàn)閷?duì)工筆花鳥畫的熱愛，考取廣州美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系研究生后，師從方楚雄教授，打下了堅(jiān)實(shí)的工筆花鳥畫基礎(chǔ)并掌握了豐富的色彩知識(shí)。嶺南畫派向來(lái)以注重寫生和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描繪而著稱。就像老師方楚雄說的那樣：只有生活才能給創(chuàng)作提供源泉，而寫生可以提高造型能力和構(gòu)圖能力。寫生就是尋找生活提供的創(chuàng)作元素，但是中國(guó)畫又不是照畫客觀事物，而是通過感受、感悟自然，然后用自己的形式來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。

嶺南畫派注重寫生與描繪現(xiàn)實(shí)生活題材的創(chuàng)作理念對(duì)謝爭(zhēng)杰產(chǎn)生了很大的影響，那一時(shí)期，謝爭(zhēng)杰的繪畫繼承了方楚雄筆墨精微細(xì)致、設(shè)色清麗明艷的特點(diǎn)，筆墨與色彩較之前更加沉穩(wěn)，多了份內(nèi)斂與含蓄。人們?cè)谛蕾p他的花鳥畫作品時(shí)，常會(huì)感受到一股撲面而來(lái)的自然氣息。這氣息，親切而真實(shí)。

其后，因?yàn)殚_始重新審視與思考自己未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，謝爭(zhēng)杰決定北上，繼續(xù)探索他的花鳥畫之路。

2015年，他去到了北京畫院，求學(xué)于花鳥畫家莫曉松。謝爭(zhēng)杰來(lái)到北京后感受到了南北地域繪畫風(fēng)格的差異：北方的國(guó)畫家尤為注重對(duì)傳統(tǒng)文化的挖掘與繼承，畫風(fēng)上也相對(duì)偏向從古人的繪畫中吸取筆墨和線條的用筆逸趣，講究筆墨本身的品質(zhì)與格調(diào)；而嶺南地區(qū)的畫家則偏重于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活題材的表現(xiàn)，在構(gòu)圖形式與筆墨色彩運(yùn)用上更加追求新意。

在北京求學(xué)期間，謝爭(zhēng)杰的畫風(fēng)有了比較明顯的變化，水墨的運(yùn)用在其畫面中日益占據(jù)主導(dǎo)地位。謝爭(zhēng)杰說，在去北京前，他的畫風(fēng)過于工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，到北京之后才開始放松下來(lái)，筆觸有了更多呼吸的空間。他有意識(shí)地將山水畫表現(xiàn)元素融入到花鳥畫創(chuàng)作中，以此讓畫面氣韻更加渾厚、氣象更加博大。

大作隱精細(xì) 小畫大韻勢(shì)

謝爭(zhēng)杰既受到嶺南花鳥畫風(fēng)格的影響，同時(shí)也對(duì)宋人的花鳥畫尤為偏好，并在宋人花鳥畫研究上下過很大的功夫。所以他的花鳥畫既不失傳統(tǒng)的法度，又充滿濃郁的生活氣息和時(shí)代的審美情趣。早年在廣州求學(xué)期間，他的作品就已經(jīng)多次在全國(guó)各類大型展覽中獲獎(jiǎng)。

中國(guó)畫歷來(lái)講究格調(diào)。南齊著名畫家與理論家謝赫在其著作《畫品》中提出的“六法”原則，就已經(jīng)把“氣韻生動(dòng)”列為評(píng)判中國(guó)畫品位與格調(diào)高下的重要標(biāo)準(zhǔn)，并一直為歷代畫家所沿用。那么“氣韻生動(dòng)”從何而來(lái)呢，謝爭(zhēng)杰的做法是從古畫中學(xué)習(xí)而來(lái)。在后期創(chuàng)作中，他有意識(shí)地加入了元代繪畫的寫意手法，不同于宋畫的工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，元畫在嚴(yán)謹(jǐn)之外更有一種粗放的、寫意的手法在里面，甚至?xí)ǖ倪\(yùn)筆也融入其中，給人更加飄逸，有神韻之感。

就是在對(duì)古畫的研究與探索中，謝爭(zhēng)杰有了更多的感悟：“一幅傳統(tǒng)書畫作品，你要畫得實(shí)很容易，畫得虛很難。關(guān)鍵是畫得虛之后，你想表達(dá)的虛實(shí)相生、寧?kù)o和諧，想傳達(dá)的韻味還能出來(lái)，這是很難的?！?/p>

在他看來(lái)，古人很多小品畫中，當(dāng)你細(xì)細(xì)品讀時(shí)，里面蘊(yùn)涵了很多可以學(xué)習(xí)和借鑒的東西，所以說內(nèi)涵很大，不僅是它所表達(dá)的意境，還有運(yùn)筆、筆墨、構(gòu)圖，都有一種大氣在里面。于是這也成為他的創(chuàng)作日常之一，就是品讀古畫。例如宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》，就完美地體現(xiàn)了這位極具藝術(shù)修養(yǎng)的皇帝的美學(xué)思想。全圖所用雙鉤法線條細(xì)勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準(zhǔn)確，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態(tài)也能如實(shí)體現(xiàn)，加之色彩暈染得層次清晰，濃淡相宜，富麗堂皇中蘊(yùn)涵端莊典雅的氣質(zhì)，堪稱“形神兼?zhèn)?，曲盡其妙”。

單從一幅古畫中，可以借鑒學(xué)習(xí)之處就舉不勝舉，所以謝爭(zhēng)杰提出，“大畫要有小畫的細(xì)微，小畫要有大畫的氣勢(shì)”，這也成為他對(duì)自己境界、風(fēng)格的一種追求。

創(chuàng)作，一直在路上

談到自己的創(chuàng)作風(fēng)格，謝爭(zhēng)杰謙虛地說自己還在路上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒到把風(fēng)格固定下來(lái)的時(shí)候。無(wú)論是之前的南北游學(xué)、上下求索，還是近年一直在試驗(yàn)各種不同元素的融入，謝爭(zhēng)杰都可以稱得上是一位非常勤于思考的畫家，不禁讓人對(duì)他后面的作品有更多期待。

《梅龍凝寒凈無(wú)塵》

說到目前傳統(tǒng)國(guó)畫的創(chuàng)作，謝爭(zhēng)杰認(rèn)為可觀、耐讀的作品不多，能夠耐人回味、品讀的就更少，這都緣于畫畫的人多了，但會(huì)思考的卻少了。所以他對(duì)自己作品的要求是要能讓人在畫前停留足夠長(zhǎng)的時(shí)間，里面耐人尋味的東西就要足夠多。如何才能做到這一點(diǎn)呢，他對(duì)自己的要求是平時(shí)多思考、多積累，做一個(gè)會(huì)思考的畫家，同時(shí)還要多方位去提升自己的文化素養(yǎng)與境界，特別是傳統(tǒng)文化方面的修養(yǎng)。因?yàn)槊撾x開對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫的汲取與學(xué)習(xí)，就談不上是真正的創(chuàng)新。綜觀那些能夠流傳下來(lái)的歷代經(jīng)典作品，都是那些能引起大眾的共鳴，能夠打動(dòng)更多人的。否則僅僅為了創(chuàng)新、個(gè)性表達(dá)而創(chuàng)作，就失去了創(chuàng)新的意義。

“傳統(tǒng)的花鳥畫在宋代已經(jīng)達(dá)到了高峰，有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶懮耥?，而元代文人水墨花鳥的高逸冷雋和書寫的意蘊(yùn)更濃，尤其是水墨花鳥這一塊和宋代的區(qū)別很大。不能脫離傳統(tǒng)，現(xiàn)在除了畫畫，練練書法，我看古畫的時(shí)間最多。怎么去看古畫，怎么看現(xiàn)代的畫，怎樣把宋代的畫和元代的畫結(jié)合，從里面學(xué)到更多的內(nèi)涵?！?/p>

謝爭(zhēng)杰說，自己目前處于一個(gè)思考期，創(chuàng)作量不是很大，但思考的東西很多，基本屬于邊思考邊創(chuàng)作的狀態(tài)。例如一幅畫，畫著畫著自己覺得不滿意了，就會(huì)停下來(lái)，放一段時(shí)間，幾個(gè)月甚至幾年當(dāng)自己的理解、思維不同之后，再撿起來(lái)繼續(xù)畫，就會(huì)畫出不同于之前的更精彩的作品。所以作品風(fēng)格每年都會(huì)有一點(diǎn)小小的變化，每個(gè)時(shí)期都會(huì)有一點(diǎn)不同。在謝爭(zhēng)杰看來(lái)，“有時(shí)候風(fēng)格過早固定下來(lái)，就會(huì)失去了前進(jìn)的動(dòng)力，并不是好事”。他以師法古人為起點(diǎn)，后以寫感悟自然、學(xué)習(xí)自然，作品最終追求體悟萬(wàn)物的內(nèi)在生命，逐漸形成自己的畫風(fēng)，而非表象的復(fù)制。

因著對(duì)古畫不倦的鉆研，以及對(duì)作品內(nèi)涵的孜孜求索，謝爭(zhēng)杰的作品既繼承了傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的筆墨表現(xiàn)技巧，又具有現(xiàn)代工筆花鳥畫的時(shí)代感與生活氣息。采訪中的他一直給人一種平和、淳厚、真誠(chéng)的感受，也許正是這種感覺，讓他營(yíng)造出了一個(gè)自己獨(dú)特的工筆花鳥畫世界。

《滇南和韻》