從哪吒系列影片淺談文學(xué)作品影視化的利與弊

宋俊秋

摘要：2019年，有兩部和哪吒相關(guān)的影片上映，一是餃子導(dǎo)演的動畫片，哪吒之魔童降世，另一部是羅樂導(dǎo)演的影片新封神之哪吒鬧海。哪吒鬧海的票房無從得知，但是動畫片哪吒之魔童降世的票房一舉突破50億元，位列中國影史票房榜第二位。兩部影片中的情節(jié)均取自《封神演義》，但是側(cè)重點各不相同，本文試著從兩部影片內(nèi)容入手，來探討文學(xué)作品影視化過程中利與弊。

關(guān)鍵詞：哪吒;文學(xué)作品;影視化

文學(xué)作品影視改編這一形式一直存在，其中既有對經(jīng)典文學(xué)名著的改編，例如：《紅樓夢》，《三國演義》，等等，亦有對網(wǎng)絡(luò)暢銷小說的改編，例如：《三生三世十里桃花》，《誅仙青云志》等等。對于這些被改編后的影視作品，觀眾是仁者見仁，智者見智，褒貶不一，但是有一個事實是毋庸置疑的，就是隨著影視作品的上映，人們對原著的了解明顯增加了，文學(xué)作品影視化在一定程度上有利于經(jīng)典文學(xué)通俗化，也在一定程度上提升了人們的文學(xué)素養(yǎng)。

文學(xué)作品較于影視作品，其側(cè)重于“文”，即讀者在閱讀的過程中，需要讀者的想象力，在大腦中進(jìn)行重構(gòu)最后和原著作者達(dá)到共鳴;影視作品在于“視”，即用3D來展示原著作者的意圖，它更真實、直觀和生動，因而更容易被大眾所接受。下面以2019年關(guān)于哪吒的兩部影片為例，來探討文學(xué)作品影視化中利與弊的問題。

情節(jié)比較：哪吒之魔童降世（以下稱為A）和新封神之哪吒鬧海（以下稱為B）都取材于小說《封神演義》，但是都對原著作了較大幅度的改動，A中哪吒和敖丙成為了好朋友，而小說中哪吒打死敖丙，剝其皮，抽其筋。B中則出現(xiàn)了敖厲，其實應(yīng)該是敖丙，不知道是演員口誤還是其它原因，還有他的愛人石磯;A中哪吒抗擊天劫，引發(fā)水淹陳塘關(guān)，B中石磯假扮太乙真人，降罪并水淹陳塘關(guān);A中哪吒自小頑皮，被眾人認(rèn)為是妖，天天關(guān)在結(jié)界內(nèi)，盡量不讓他出去，B中哪吒犯錯時，他的父親在教訓(xùn)孩子時，板子高舉輕放，對孩子過于溺愛，為故事進(jìn)一步發(fā)展埋下了伏筆;A中是哪吒小時候的事情，B中講的是哪吒十八歲打死三太子敖丙的故事，小說中是哪吒七歲時打死三太子。更有甚者，B中給哪吒安排了一段和靈珠的愛情故事，還有石磯娘娘和三太子的悲慘愛情故事;A中確實有海，B中出現(xiàn)了一條子牙河，也許是哪吒鬧“河”更好一些吧;A是動畫片，可以最大限度地發(fā)揮導(dǎo)演的想象力，充分展示人物的性格特點，B為真人演繹，演員在刻畫哪吒性格時更加真實飽滿，當(dāng)然，哪吒的扮演者如果年齡再小一些會更好;A中哪吒被視為妖怪，沒有朋友，B中哪吒總是身邊有個跟班的;A中哪吒的名字來自于靈珠，B中太乙真人對李靖夫婦言道：“哪”字，乃斥喝鬼神之意，因此給他起名叫哪吒。影片中的臺詞有些地方的翻譯也有待于進(jìn)一步商榷，B中李靖和石磯大戰(zhàn)時，石磯有句話是這么說的：“只有這樣我才能把你和你的兒子送入地獄！”，Only in this way，I can sent you and your son into the most devastating hell。但是這句話更好的表達(dá)方式是倒裝結(jié)構(gòu)：”O(jiān)nly in this way can I send you and your son into the most devastating hell！”。其中B中兩段愛情故事都是悲劇式結(jié)尾，不過石磯和敖丙的愛情故事似乎更讓人感動，石磯娘娘死前曾經(jīng)說到：“用不了多久，你就會明白。了卻前塵，獨自修煉成仙，是這世上最痛苦的折磨。”所以石磯的死去對她而言也許是最大的解脫，當(dāng)然在原著中石磯娘娘是被太乙真人收了的，而不是死在哪吒的手里。

在文學(xué)作品的改編中，因為市場化運作的需要，對于原著進(jìn)行適當(dāng)改動是必要的，但要把握好度的問題。文學(xué)作品影視化是在普及經(jīng)典文學(xué)作品和暢銷文學(xué)作品的同時，最大程度獲取商業(yè)利潤，從而推動和吸引更多的人進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作;在將一部長篇小說中的部分章節(jié)濃縮為一部影片時，難免會出現(xiàn)內(nèi)容取舍問題，反映到觀眾那里，就是這部電影少了什么關(guān)鍵情節(jié)，那部電影某個情節(jié)是多余的，可謂是：一千個人里面有一千個哈姆雷特;還有，用100分鐘左右的時間來展示一個相對完整的故事，對導(dǎo)演來說，有著極大的挑戰(zhàn)性，所以每一部被改編后的電影都被做成了一份色、香、味俱全的快餐，加上橙色的背景，使得人們在匆匆忙忙生活中能夠抽出些許時間來接受一些文學(xué)的熏陶，對于這部作品而言，就已經(jīng)足夠了，這也是其社會價值所在。

影視作品屬于“大眾文化”，它的受眾面極廣，所以它的影響力極大，加上適時推出，會產(chǎn)生意想不到的效應(yīng)。遠(yuǎn)者如電影戰(zhàn)狼II，近者如我和我的祖國，都是名利雙收：既抒發(fā)了我們的愛國主義情懷，又讓我們對祖國的發(fā)展和強(qiáng)大感到無比自豪。

一部作品從“文”到“視”，中間會涉及到大量的人力和物力，會創(chuàng)造出許多就業(yè)機(jī)會;同時增加了影視作品創(chuàng)作素材，有利于娛樂產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。

從戰(zhàn)狼I，到戰(zhàn)狼II，現(xiàn)在越來越多的影迷都在熱切地盼望著戰(zhàn)狼III的上映，這一方面說明了優(yōu)秀劇本的重要性，另一方面可以看到這背后巨大的商業(yè)價值，“文”和“視”達(dá)到了有機(jī)地統(tǒng)一，從而有利于更多更優(yōu)秀的文學(xué)作品的涌現(xiàn)。

在文學(xué)作品影視化的過程中，影片中的情節(jié)大多和原著都有出入，有的甚至被改編地面目全非，比如：周星馳主演的大圣娶親等影片，這就無法維持原著作品的原汁原味，此時去讀原著，效果就會更好一些。

其次，還有對原著進(jìn)行刻意改動，使得普通觀眾感覺難以適應(yīng)，例如對金庸先生《笑傲江湖》中東方不敗的性別改動。在改編文學(xué)作品的過程中，忠于原著是文學(xué)改編成影視劇的重要前提：既尊重了作者本身的勞動成果，也減少了觀眾的“心理落差”。

再者，有的影片為了獲取最大的商業(yè)利潤，會對原著做出大幅改動來刻意迎合觀眾以達(dá)到追求商業(yè)價值的目的，這樣就會使得文學(xué)作品爛俗化，對文化市場會帶來負(fù)面影響。

總之，文學(xué)作品影視化既是一種再創(chuàng)作的過程，也是一種商業(yè)化運作的過程。如何在弘揚社會主義核心價值觀的同時，最大程度地忠于原著，又能兼顧商業(yè)價值，是每一位導(dǎo)演都需認(rèn)真考慮的問題。

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（作者單位：長春師范大學(xué)外國語學(xué)院）