由《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》敘事反思國(guó)產(chǎn)奇幻“喜劇熱”

王凌峰

奇幻類型電影是在現(xiàn)實(shí)社會(huì)的基礎(chǔ)上對(duì)世界加以夸張變形，以或寓言或傳奇的方式折射生命的本質(zhì)。[1]近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)奇幻喜劇在影視劇市場(chǎng)上扮演著越來(lái)越重要的角色。尤其是在國(guó)慶和春節(jié)兩個(gè)重要的檔期，我們經(jīng)常能看到奇幻喜劇扎堆上映。有關(guān)于海報(bào)和預(yù)告片吊人胃口的宣傳效果，或是有關(guān)于《西游記》《山海經(jīng)》等經(jīng)典名著及傳說(shuō)的記憶被喚醒，總會(huì)有許多觀眾抱著較高的期待購(gòu)票入場(chǎng)。然而，在極其熱鬧且似乎愈演愈烈的奇幻喜劇熱潮背后，是故事創(chuàng)作匱乏和未盛極而先衰困境的真實(shí)寫(xiě)照。

從各大影視類網(wǎng)站的評(píng)論區(qū)，我們經(jīng)常會(huì)看到這樣的觀影感受——“不知道在講什么”“劇情太尷尬了”“睡著好幾次”“中途離場(chǎng)了”“特效挺好的”……忽略其中夸大其詞式的調(diào)侃，我們應(yīng)該認(rèn)真地看待、思考這些評(píng)論。評(píng)價(jià)者的視角不盡相同，但大部分都指向一個(gè)方面，那就是在熱鬧的打斗、炫酷的特效后面，是一個(gè)讓人提不起興趣的故事。如果大多數(shù)的某一類影片都收到這樣的評(píng)價(jià)，那么致力于此的創(chuàng)作者們就應(yīng)該反思自己的敘事技法了?！渡裉狡阉升g之蘭若仙蹤》是這股奇幻熱在現(xiàn)階段的一個(gè)縮影，本文將分析其敘事技法的優(yōu)劣，并以此反思當(dāng)今國(guó)產(chǎn)奇幻喜劇所面臨的問(wèn)題。

一、“多聲部”敘事主題的變奏與偏差

正如它的名字一樣，創(chuàng)作者有意于同時(shí)講好兩個(gè)故事，即一個(gè)探案故事和一個(gè)愛(ài)情故事?；蛘邠Q個(gè)說(shuō)法，創(chuàng)作者是想將兩個(gè)故事有機(jī)結(jié)合起來(lái)，把它們?nèi)诤铣梢粋€(gè)更為復(fù)雜且有趣的故事。事實(shí)上，在上映的成品中，探案故事和愛(ài)情故事交叉演繹著，且相互之間在劇情上達(dá)成一個(gè)較為不錯(cuò)的層層互推和遞進(jìn)的效果。不過(guò)，僅僅做到這點(diǎn)，對(duì)于一部電影來(lái)說(shuō)并不意味著故事很精彩。它也許足以讓一個(gè)故事情節(jié)足夠曲折，讓電影所涉及的人物和場(chǎng)景更為繁雜，卻未必能夠緊緊抓住觀眾的注意力。究其原因，兩個(gè)故事糅合在一起，即使故事情節(jié)再合拍，也會(huì)讓觀眾疑惑不解，他們會(huì)在心底暗暗發(fā)問(wèn)：“我們到底在看一個(gè)什么故事？”

不湊巧的是，《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》不得不面對(duì)這種質(zhì)疑。對(duì)比同屬奇幻探案電影的《狄仁杰之四大天王》，我們看到后者的定位非常清晰，那就是一部斷案片。無(wú)論跳到任何部分，電影始終是不斷地設(shè)置懸念，而主人公狄仁杰和他的伙伴們則在一心地想要撥云見(jiàn)日。隨著最大懸念的破解，電影進(jìn)行到觀眾所期待看到的高潮部分，并在精彩的動(dòng)作戲后順利地結(jié)束。這其中，也穿插著一些愛(ài)情戲的情節(jié)，但僅憑所占的戲份就可以看出它的從屬地位。而反觀《神探狄仁杰之蘭若仙蹤》，意欲一并講好兩個(gè)故事，卻兩個(gè)故事都差強(qiáng)人意。

就探案故事來(lái)說(shuō)，無(wú)論是對(duì)比偵探小說(shuō)，還是對(duì)比探案電影，本片的劇情都顯得過(guò)于簡(jiǎn)單，劇情設(shè)置上，也無(wú)太多的懸疑可言，這導(dǎo)致我們很難將它定義成為一部?jī)?yōu)秀的偵探電影。和它比起來(lái)，即使是不甚完美的《神探狄仁杰》系列及《唐人街探案》系列，都要顯得成熟很多。而反過(guò)來(lái)，探案式的劇情設(shè)置拖累了創(chuàng)作者們?nèi)ブv好一個(gè)愛(ài)情故事。即使影片在開(kāi)頭就迅速引出寧采臣和聶小倩等人物，并讓他們?cè)诖蚨窇蛑袥_突表現(xiàn)出背后隱含的感情糾葛。這種引出方式也是一個(gè)懸疑式的，它與探案故事相互契合。不過(guò)，這種表面上的契合沒(méi)有足夠顧及觀影者的感受。帶著重溫《倩女幽魂》中凄美愛(ài)情愿望的觀眾直到影片過(guò)半才看到一些不太感人的前世姻緣片段，可想而知他們會(huì)有多么失望。無(wú)論兩個(gè)故事在形式上多么契合，愛(ài)情故事的出場(chǎng)終究是太晚了。而進(jìn)一步地，感情線在電影后半段所剩不多的時(shí)間中又發(fā)展得過(guò)于倉(cāng)促。

如果兩個(gè)故事都講得足夠好，它們之間無(wú)疑會(huì)形成一種相輔相成的良性互動(dòng)，正如《妖貓傳》如此引人入勝，以至于我們可以將它們看作是一個(gè)故事。而如果兩個(gè)故事都講得不夠好，則二者便會(huì)令人無(wú)奈地相互拖累著。正如《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》這樣，觀眾在嚴(yán)肅凄美的愛(ài)情故事和幽默愉快的探案故事之間被迫來(lái)回切換著，心中被一種莫名其妙的別扭感占據(jù)著，最終既哭不出來(lái)，也笑不盡興。因而，盡管我們鼓勵(lì)這種講一個(gè)更為復(fù)雜的故事的嘗試，但就事論事地說(shuō)，不得不承認(rèn)《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》的嘗試沒(méi)有取得預(yù)想的效果。

一個(gè)更加扎實(shí)、更加復(fù)雜的故事首先應(yīng)該受歡迎，這也是當(dāng)前國(guó)產(chǎn)奇幻喜劇所迫切需要的，但同時(shí)需要認(rèn)清楚：講一個(gè)更復(fù)雜的故事未必是引入更多的主線，或者堆砌更多的情節(jié)，而講多個(gè)故事時(shí)一定要分清主次。如果短時(shí)間內(nèi)無(wú)法實(shí)現(xiàn)往大和多的方面去突破，倒不如老老實(shí)實(shí)地把一個(gè)故事講得細(xì)致入微。

二、敘事核心點(diǎn)的“游移”和情感錯(cuò)位

從根本上講，故事是虛構(gòu)類影視作品的核心和基礎(chǔ)，沒(méi)有好的故事，一部虛構(gòu)類影視作品難以被稱為佳作。而故事好壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)又是什么呢？毫無(wú)疑問(wèn)，故事好壞的最終判定權(quán)掌握在觀眾手中。自電影開(kāi)始放映，觀眾就已經(jīng)做好將自己全身心投入故事的準(zhǔn)備。而他們?cè)u(píng)價(jià)電影好壞的首要標(biāo)準(zhǔn)，便是電影能否在那短短的兩小時(shí)左右的時(shí)間內(nèi)打動(dòng)自己?；蚴窃谝延兄R(shí)上刷新認(rèn)知，或是在情感上予以足夠刺激，而后者往往更加直接。

事實(shí)上，盡管我們?cè)谀慷酶黝悅商叫≌f(shuō)或影視劇后，對(duì)偵探和罪犯的斗法大呼過(guò)癮，但不得不承認(rèn)，一個(gè)只講犯罪和破案技巧的偵探故事沒(méi)有“靈魂”。譬如被改編數(shù)次的名著《白夜行》，與其說(shuō)最精彩的是犯罪和破案劇情，倒不如說(shuō)是背后的犯罪動(dòng)機(jī)，而這犯罪動(dòng)機(jī)，就是一個(gè)令人心痛的凄美愛(ài)情故事。這不是個(gè)案，包括偵探電影在內(nèi)的絕大多數(shù)電影都必須有一個(gè)飽含深情的故事，或是愛(ài)情、或是親情、或是友情……觀眾已經(jīng)看過(guò)太多愛(ài)情故事，想要打動(dòng)他們變得越來(lái)越難。《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》選擇更為感人的愛(ài)情，顯然是面對(duì)著更大的挑戰(zhàn)。這需要一個(gè)精心的故事安排，譬如如何分配情節(jié)的問(wèn)題。

很顯然，《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》沒(méi)有很好地應(yīng)對(duì)這個(gè)挑戰(zhàn)。創(chuàng)作者們可能會(huì)覺(jué)得有些委屈不解，明明花了很大功夫去講述寧采臣和聶小倩的愛(ài)情故事，明明前因后果已經(jīng)交代得很清晰了，為什么觀眾就是不買賬呢？為什么現(xiàn)在的觀眾如此難以被打動(dòng)呢？是他們對(duì)一部賀歲片過(guò)于苛刻了嗎？

其實(shí)不然，這里可以拿同屬賀歲片的《白蛇：緣起》作對(duì)比。二者同樣是賀歲電影，同為奇幻喜劇，以愛(ài)情作為情感基礎(chǔ)，我們要比較的是它們?cè)诖騽?dòng)觀眾的方式上有什么差異?！渡裉狡阉升g之蘭若仙蹤》的愛(ài)情故事涉及兩個(gè)時(shí)間點(diǎn)，一個(gè)是緣起之時(shí)，一個(gè)是緣滅前后；《白蛇：緣起》也涉及兩個(gè)時(shí)間點(diǎn)，一個(gè)是緣起之時(shí)，另一個(gè)則是來(lái)世姻緣。但二者在情節(jié)分配比重上有很大不同。《白蛇：緣起》沒(méi)有另一個(gè)故事的牽累，有足夠的時(shí)間從容不迫地講述男女主人公從相識(shí)到相知的全過(guò)程。這個(gè)過(guò)程雖然從輪廓上看是平淡無(wú)奇的老套路，但卻不會(huì)讓人厭煩。究其原因，正如好萊塢著名編劇導(dǎo)師羅伯特·麥基所言，故事有其經(jīng)典形式，同樣有些作品使用經(jīng)典形式不會(huì)讓人心生厭倦，原因在于“舊瓶里裝著新酒”。如使用“王子復(fù)仇記”這種經(jīng)典形式的《哈姆雷特》和《獅子王》，很明顯，二者都是口碑絕佳的經(jīng)典之作，而這也說(shuō)明，使用經(jīng)典形式并不一定只會(huì)制作出沒(méi)有新意的無(wú)聊之作，關(guān)鍵點(diǎn)在于哈姆雷特有哈姆雷特的特點(diǎn)，辛巴則有辛巴的特點(diǎn)。從一開(kāi)始，《白蛇：緣起》就將自己定位為《新白娘子傳奇》或者那個(gè)廣為流傳的民間傳說(shuō)的前傳，因而她將大量的心力投入到緣起這個(gè)時(shí)間點(diǎn)上。

反觀《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》，我們發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者們將絕大多數(shù)本不富余的時(shí)間用在緣滅這個(gè)部分上，而對(duì)于緣起部分則以動(dòng)畫(huà)幻燈片的方式快速地講了一個(gè)童話故事。這個(gè)童話故事驚人的簡(jiǎn)略，以至于觀眾幾乎完全感受不到人物的情感。毫不夸張地說(shuō)，本劇在敘事上的崩塌即基于此處。如果說(shuō)，一部電影的基石是它的故事，則故事中的核心情節(jié)則是重中之重。而這個(gè)重中之重要想承擔(dān)起它的重任，就必須擁有最令觀眾感動(dòng)和難忘的情節(jié)。反觀《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》，什么是這個(gè)愛(ài)情故事的重點(diǎn)？無(wú)疑是緣起這個(gè)部分。如果不知情之所起，觀眾又怎么能感動(dòng)于情之所滅？很顯然，“妖丹”與“影子”交換的童話故事簡(jiǎn)略到?jīng)]有血肉，距離感動(dòng)觀眾則有很遠(yuǎn)的路要走。

總而言之，該劇沒(méi)有講好一個(gè)愛(ài)情故事，而它不夠感人的深層次原因在于敘事重心安排上的偏頗。即便是出于契合探案故事的需要，編劇不得不被迫將大量筆墨花在緣滅情節(jié)上，但緣起作為全劇情感線的起點(diǎn)和支撐點(diǎn)，如此草率地輕描淡寫(xiě)，顯得十分敷衍。也正是這個(gè)核心點(diǎn)的崩塌，最終導(dǎo)致了人物形象塑造上的偏差。

三、敘事節(jié)奏上的“補(bǔ)救”亦或失利

《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》囿于兩個(gè)故事的相互牽制，愛(ài)情故事從一開(kāi)始便來(lái)得太晚，而在緣起部分的草草了事，讓故事基礎(chǔ)連帶人物形象塑造一切陷入困局。也許是出于對(duì)這些問(wèn)題的補(bǔ)救，也許是出于商業(yè)目的的考慮，我們驚奇地發(fā)現(xiàn)該劇同時(shí)擁有兩個(gè)高潮部分。經(jīng)過(guò)不少的鋪墊后，蒲松齡迎來(lái)制服聶小倩的打斗戲。而本以為電影會(huì)在寧采臣故地重游時(shí)彷徨的目光中結(jié)束，觀眾卻驚奇地發(fā)現(xiàn)電影峰回路轉(zhuǎn)，又呈現(xiàn)了一個(gè)相似的高潮。

實(shí)際上，在陰界的打斗戲算得上全劇比較出彩的情節(jié)。陰界場(chǎng)景的設(shè)計(jì)頗有新意，也令許多觀眾印象深刻。打斗戲算不上特別出彩，但也是合格的水準(zhǔn)。而最為有意義的地方在于最后時(shí)刻聶小倩自我犧牲式的救贖，而著魔后的寧采臣也經(jīng)受住考驗(yàn)，與愛(ài)人慷慨赴死。這是這個(gè)愛(ài)情故事為數(shù)不多的真正能夠達(dá)到動(dòng)人效果的時(shí)刻。然而，雙重高潮使得這種效果大打折扣。已經(jīng)在第一個(gè)高潮處傾盡注意力的觀眾，在第二個(gè)高潮來(lái)臨時(shí)，感到更多的是驚訝和贅余，在這些奇怪感受的主導(dǎo)下，觀眾很難再次集中精力，投入到最后的感情戲中。假如是出于商業(yè)目的外在考慮，在此處加一些更熱鬧的特技，從觀眾的影評(píng)來(lái)看，這種做法有弄巧成拙的嫌疑。而假如是出于情節(jié)發(fā)展、人物塑造等內(nèi)在考慮，這種做法的效果也值得商榷。

觀眾更希望看到一部曲折離奇的偵探劇，或是一部蕩氣回腸的愛(ài)情劇。假如從后者來(lái)考慮，削減鋪墊成分并且只保留一個(gè)高潮，將省下來(lái)的時(shí)間用于刻畫(huà)緣起情節(jié)的細(xì)節(jié)，是否是更明智的做法呢？這值得從業(yè)者進(jìn)行反思。

再次以《白蛇：緣起》為例，《白蛇：緣起》的動(dòng)作戲激烈程度是層層遞進(jìn)的，熟悉電影的觀眾會(huì)認(rèn)識(shí)到，許多電影都是這樣的安排。為何不能有兩個(gè)打斗高潮，或者打斗高潮一定要在電影結(jié)尾附近呢？這是從觀眾角度考慮的，即打斗戲往往是引領(lǐng)觀眾情緒的重要戲份，而層層遞進(jìn)式的打斗戲可以使觀眾漸漸理解故事的邏輯，在大多數(shù)時(shí)間下都抓住他們的注意力，使他們有越來(lái)越濃厚的興趣看下去。而打斗高潮部分是觀眾情緒逐漸積累到巔峰后的引爆點(diǎn)，觀眾在此處釋放情緒，獲得最大程度的情感體驗(yàn)，無(wú)論是喜怒哀樂(lè)，一種共情式的情感快慰總是能夠讓觀眾獲得情感上的滿足。《白蛇：緣起》做到了這點(diǎn)，一場(chǎng)頗有新意的打斗高潮戲份使得觀眾情緒被點(diǎn)燃，而在高潮之后的結(jié)尾部分引出觀眾有關(guān)電視劇《新白娘子傳奇》的記憶，造成了一種“余音裊裊，不絕如縷”的絕妙效果。

而《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》的敘事節(jié)奏便不太完美。雖然在結(jié)尾處，電影將觀眾重新引回蒲松齡寫(xiě)作《聊齋志異》這件事情上，以此喚醒觀眾們?cè)?jīng)閱讀《聊齋志異》的美好記憶。毫無(wú)疑問(wèn)，此處與《白蛇：緣起》的結(jié)尾方式有異曲同工之妙，但觀眾的情緒已經(jīng)被兩個(gè)高潮戲擾亂，即觀眾的情緒在“收服聶小倩”這第一段高潮戲時(shí)已經(jīng)被引燃了，等到第二個(gè)高潮戲，也就是“陰界大戰(zhàn)”發(fā)生時(shí)，情緒釋放后的觀眾已經(jīng)從戲中走出來(lái)，再也感受不到后面劇情的精彩了?？偠灾瑥挠^影體驗(yàn)上考慮，這樣的敘事節(jié)奏安排并不明智。

四、形象塑造“根基”與敘事深度把控

毫無(wú)疑問(wèn)，這部電影在人物形象的塑造上出現(xiàn)了偏差，更準(zhǔn)確地說(shuō)，是創(chuàng)作者們事先預(yù)想的形象和觀眾們實(shí)際感受的形象之間出現(xiàn)了偏差。而結(jié)合本文第二部分，這種偏差產(chǎn)生的根本原因是敘事重心偏差引起的，這也是我們?cè)谶@里討論人物形象的原因?？傮w來(lái)說(shuō)，在蒲松齡等一眾配角上，本片的塑造相對(duì)成功，尤其是蒲松齡和豬妖這兩個(gè)形象，達(dá)到了幽默且討喜的效果。但影片對(duì)于男女主人公的塑造不夠成功，究其原因，在于敘事重心偏差產(chǎn)生的蝴蝶效應(yīng)。

珠寶盜竊案這個(gè)小劇情交代了蒲松齡等幾位角色間的基本情況，交代了這個(gè)奇幻世界的基本特征，這是任何電影都必須快速交代的，本片在這一點(diǎn)上做得十分不錯(cuò)。而后，男女主人公出場(chǎng)，從二者的沖突上，觀眾已經(jīng)知道背后有一個(gè)十分隱秘的愛(ài)情糾葛?？梢哉f(shuō)，編劇讓二人幾次欲言又止，吊足了觀眾的胃口。然而，當(dāng)童話故事式的粗略動(dòng)畫(huà)片段揭開(kāi)情感糾葛原因時(shí)，觀眾的情緒瞬間出現(xiàn)反轉(zhuǎn)，這種反轉(zhuǎn)最終在結(jié)尾的故事高潮處被引爆。

其實(shí)不難分析，《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》從一開(kāi)始就打算將二人塑造成亦正亦邪的復(fù)雜形象，這本身是一個(gè)好的思路。然而，在緣起這個(gè)部分講述過(guò)于簡(jiǎn)略，完全沒(méi)有打動(dòng)觀眾。這就導(dǎo)致進(jìn)一步的問(wèn)題。假如緣起這部分安排得合理，打動(dòng)了絕大多數(shù)觀眾，則聶小倩的攝人魂魄、破壞金華縣是因愛(ài)所致，寧采臣?xì)年幗?、釋放眾妖也是因?ài)所致。男女私情雖不是大愛(ài)博愛(ài)，但終究不是為了一己之私，無(wú)論二人闖出多大的禍端，都會(huì)獲得觀眾的理解。而且，禍越大，越能令觀眾感受到愛(ài)情之深。但是，敘事根基的倒塌，使得觀眾的情緒轉(zhuǎn)向另一個(gè)極端。即由于沒(méi)有被愛(ài)情故事打動(dòng)，男女主人公的正面形象也無(wú)從建立起來(lái)。這給觀眾一種奇怪的感覺(jué)：男女主人公都是極其自私的。

羅伯特·麥基曾經(jīng)慨嘆故事創(chuàng)作手藝的失傳，他曾警告電影從業(yè)者們，如果連故事也講不好，其結(jié)果必將是墮落與頹廢。一些觀眾乃至于影評(píng)人持這樣的觀點(diǎn)，即看賀歲片或者奇幻喜劇圖的就是“闔家歡樂(lè)”，沒(méi)必要太過(guò)苛求影片的深度。事實(shí)上，觀眾的需求并非僅是感官上的滿足，當(dāng)觀眾聚精會(huì)神地觀影時(shí)，他們會(huì)自然而然地進(jìn)入一個(gè)不同于現(xiàn)實(shí)的世界，看到各色人物，感受到他們的喜怒哀樂(lè)。但觀眾的需求更多的是精神層面的，當(dāng)觀眾向熒屏敞開(kāi)心扉時(shí)，他們驚人地敏感和有洞察力，他們需要的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是淺薄的感官刺激，即使是在闔家歡樂(lè)的春節(jié)檔期間也無(wú)例外。

我們能夠從大眾的觀影評(píng)語(yǔ)中看到他們對(duì)一些國(guó)產(chǎn)奇幻喜劇的不滿。不知從何時(shí)起，怪誕的畫(huà)風(fēng)、無(wú)休止的特技打斗、形態(tài)各異的妖魔鬼怪、一個(gè)插科打諢的配角，乃至于老套空洞的故事，似乎成了國(guó)產(chǎn)奇幻片的標(biāo)配，這類影片似乎也越來(lái)越模式化。在技術(shù)革新的催生下，國(guó)產(chǎn)奇幻片曾經(jīng)有過(guò)輝煌成就，也令觀眾們興奮異常。特別是進(jìn)入新世紀(jì)后，為應(yīng)對(duì)好萊塢超級(jí)大片的沖擊，類型電影成為了發(fā)展中國(guó)電影的必由之路。[2]不過(guò)，是時(shí)候未雨綢繆地重視這樣一個(gè)事實(shí)了——感官的刺激所帶來(lái)的滿足是短暫的，也是容易令人厭倦的。創(chuàng)作者們與其花大量的心思進(jìn)行形式上的考慮，倒不如靜下心來(lái)，反復(fù)琢磨如何講好一個(gè)故事，如講什么樣的故事、用什么樣的敘事節(jié)奏、選擇什么樣的情感以及如何刻畫(huà)細(xì)節(jié)等等。無(wú)論如何，能獲得認(rèn)知上的刷新和情感上的滿足始終是觀眾評(píng)價(jià)影片的根本依據(jù)，用心琢磨敘事技法，講好一個(gè)能打動(dòng)觀眾的故事，也終究會(huì)在觀眾那里得到應(yīng)有的回報(bào)。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊欣，趙嘉睿.新世紀(jì)以來(lái)國(guó)產(chǎn)奇幻片類型分析及發(fā)展前瞻[ J ].戲劇之家，2018（32）：56.

[2]劉聰聰.中國(guó)當(dāng)代電影類型化思考[ J ].大眾文藝，2019（7）：161.