電影音樂數字模塊化創(chuàng)作發(fā)展趨向探析

馮曦 范翎

隨著計算機與數字音頻技術的不斷演進，尤其是伴隨著數字音樂創(chuàng)作的個人化、集成化、高效化的發(fā)展，電影音樂的創(chuàng)作與制作不再僅僅依賴“紙面寫作—演奏—錄音”的傳統(tǒng)模式，數字采樣、合成、仿真等技術被大量應用到電影音樂的創(chuàng)作流程中，使之呈現出多樣式、多層次及多元化的發(fā)展態(tài)勢。與此同時，隨著電影產業(yè)的不斷變化，市場對電影音樂的要求也不斷升級，不僅體現在對于效率和質量的要求上，更體現在對于音色、音樂風格、音樂形態(tài)以及情緒氣質等方面的多元化需求。

在計算機應用作曲技術高度發(fā)展的今天，順應市場多層級發(fā)展的現狀，電影音樂設計在創(chuàng)作理念上逐漸形成了一種模塊化創(chuàng)作的發(fā)展趨向。這種創(chuàng)作趨勢源于計算機應用作曲手段的介入，并在一定程度上反作用于傳統(tǒng)的電影音樂創(chuàng)作方式，進而逐漸成為當代電影音樂創(chuàng)作觀念結構體系的重要組成部分。

一、電影音樂模塊化創(chuàng)作趨向溯源

回顧電影音樂創(chuàng)作近百年的發(fā)展歷程，經歷了有源音樂到無源音樂的認知變化，經歷了整體混錄—多軌混錄—數字化混錄的技術演進，還經歷了電影音樂的電影本體性和獨立性的深刻探討。電影音樂的創(chuàng)作目前已步入個性化創(chuàng)作、流程化制作、商業(yè)化管理的成熟運行模式。盡管電影音樂的多種形態(tài)已被電影藝術的創(chuàng)作者和經營者熟練運用，亦被消費者認可與熟識，但其自身形式的嬗變依然受時代發(fā)展中諸多因素影響。時代背景的變遷，決定了電影音樂模塊化的產生土壤和發(fā)展趨向。對此，我們可從以下幾個視角來加以洞察。

（一）從電影商業(yè)文化發(fā)展角度

在好萊塢電影的發(fā)展歷史中，類型片孕育而生。類型片強化了模塊化工藝流程、模塊化劇情模式，同時也是模塊化配樂模式盛行的推動因素?！昂萌R塢作曲家們在這種流水線化的商業(yè)模式下，聚焦于研究電影音樂以何種方式來配合畫面敘事，并以此建立標準化的創(chuàng)作模式為主要任務?！盵1]電影音樂創(chuàng)作最初的出發(fā)點是為滿足受眾對文學與視聽綜合藝術鑒賞的需要，在批量生產的需求下，商業(yè)性質被強化，音樂的獨立藝術性被剝離。眾多低成本模式制作的影片，沒有充足的經費預算邀請知名作曲家來創(chuàng)作、邀請著名的樂團來錄制音樂。因此，音樂只需具備烘托劇情氛圍的基礎功能即可，對藝術的創(chuàng)造力并無要求。而自媒體和網絡化傳播媒介商業(yè)模式的高速擴張，從內在基因上更加強化了這種音樂與聲音創(chuàng)作的低成本模式。在極端情況下，一部網絡電影僅僅使用一部攝像機加一臺電腦即可基本完成從前期拍攝到后期音視頻編輯制作的全部流程，其音樂創(chuàng)作的來源，極度依賴模塊化數字音樂素材，高效且直接地對接劇情以達到目標。

（二）從電影音樂屬性演變角度

必須正視一個客觀事實，近年來電影音樂的屬性正在悄然發(fā)生變化，即使是《阿凡達》《流浪地球》這類票房超高的科幻大片，其音樂也遠沒有達到廣為傳播的影響力，甚至鮮有觀眾能注意到這些影片的主題曲或主題歌。作曲家詹姆斯·霍納在談論自己的作品《阿凡達》配樂時認為，該片音樂十分具有畫面感。他采用了相似卻又不同的旋律變奏在影片各處即興發(fā)揮。也正因如此，“《阿凡達》的音樂缺少了一種相對獨立的力度感”[2]。相較而言，不論是《魂斷藍橋》《畢業(yè)生》《音樂之聲》等早期電影，還是《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《辛德勒的名單》等20世紀90年代席卷全球的大片，其主題歌或主題曲都以膾炙人口著稱，獨立于電影而流傳至今。而《月亮河》等經典電影的主題歌曲，其知名度甚至遠大于其出自的電影《蒂凡尼的早餐》，《我的祖國》《我愛你，中國》等大量的中國紅色經典歌曲也都來自于電影插曲。

電影音樂曾經擁有如此巨大的影響力，恐怕當今已很難復制。究其原因，可謂是消費者心理和欣賞習慣的演變，進而反饋式影響了電影音樂創(chuàng)作者的思維模式。電影音樂回歸電影化本體，而不再游離于電影藝術這一整體。曾經為了音樂和歌詞的教育意義而特意讓電影的劇情元素圍繞插曲而展開的情形，現在看來成為一種本末倒置的現象。

電影音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作思維，傾向于必須有一段核心動機作為主體，經過變奏發(fā)展貫穿始終而又自成一體，它是電影藝術感染力的核心內容之一。電影音樂可脫離電影成為純音樂作品而自身傳播，確立了電影音樂所具有的雙重屬性和雙重價值。

然而，隨著經濟與科技的發(fā)展，電影制作技術標準與影院放映技術標準同步提高，3D、IMAX、環(huán)繞聲、全景聲等技術依次付諸商業(yè)運營。這些媒介的廣泛應用，強化了觀眾對電影感官刺激屬性的認知和需求，當電影放映已經成為高科技背景下欣賞高標準的多媒體素材時，其感染力和關注點已被視聽聯覺帶來的張力變化所取代，電影音樂也不可避免地失去獨立欣賞功能，蛻化為聽覺層面的潛在鋪墊，為劇情、視覺的需要而服務。音樂作用于電影觀眾的潛意識層，由此產生“最好的電影音樂就是讓人‘聽不見”的論調。標準化的音樂模塊，由作曲家針對各類電影情緒而設計，在無形當中契合了這樣的音樂屬性。

（三）從音樂制作技術演進角度

早在默片時代，錄音技術尚未發(fā)展，電影音樂幾乎是由樂隊現場伴奏的方式完成。在這種最為原始的配樂工藝中，一切都是功能性訴求。樂隊必須預先準備各類情感表達的音樂片段，包括一些適應畫面的古典音樂片段以及簡短的音效性樂句等，根據畫面靈活搭配應用。這些音樂和音效片段，恰恰是電影音樂模塊化的雛形，甚至現在廣播電視節(jié)目中常用的“罐頭音樂”，其思路也來源于此。

隨著錄音技術和聲音藝術理念的進步，電影音樂從外部的功能性存在，轉化為電影內在藝術元素。電影公司的音樂創(chuàng)作部門負責制定流程、組織工作；作曲家根據導演的需要創(chuàng)作配樂總譜；指揮與樂隊全程演奏；錄音師負責前期錄音與后期混音剪輯。這種流水作業(yè)，成為電影音樂的整體化解決方案，似乎已成為不可逾越的商業(yè)和技術標準。這一過程從20世紀20年代開始，一直持續(xù)到21世紀初，伴隨了有聲電影自誕生至成熟商業(yè)化運營。在這一進程中，錄音技術的進步，尤其數字化錄音手段的實現、電子合成器和聲音采樣技術的應用，使得電影音樂與聲音設計理念也在不斷創(chuàng)新，更多的電子樂器和電聲樂器音色與傳統(tǒng)管弦樂交匯在電影音樂這一體裁中，相互疊加與混合。

2000年以來，計算機及其外部設備微型化發(fā)展，計算能力和存儲能力極度提升，軟件產業(yè)迅速發(fā)展，科技為人類社會生活的方方面面帶來翻天覆地的變化。電影音樂品質不斷提升的同時，所需設備也極大簡化。數字化革命不但影響了錄音的工藝，而且開始影響到音樂創(chuàng)作本身。各類專業(yè)化的采樣音色庫塞滿了音樂制作人的電腦硬盤，電影音樂從創(chuàng)作到產出，可以僅僅由一臺電腦，在Logic或Cubse這樣的音樂工作站平臺上，利用海量采樣音色，就可以完成一系列配樂任務。這些采樣音色由第三方公司錄制和開發(fā)，有些音色可以基本替代真實樂器的錄制，而有些音色則天馬行空，超出想象。漢斯·季默是使用電子音樂技術和計算機技術創(chuàng)作電影音樂的擁護者和先行者，他十幾歲移居英國時曾任樂隊的電子合成鍵盤手，掌握了豐富的音色合成技術。在之后的電影音樂作曲家生涯中，他熟練應用了包括傳統(tǒng)管弦、現代電子和世界民族音樂的各類素材，形成了個性化的音樂語匯模塊。不論20世紀90年代的《石破天驚》還是2010年的《盜夢空間》，音樂中都可以明顯感知一種情緒性節(jié)奏動機模塊不斷重復和增強，這樣的模塊式動機，弱化了旋律的主導，強化了情緒化節(jié)奏的核心，與現代電子舞曲音樂中“LOOP”的概念完全吻合。而漢斯·季默在《加勒比海盜4》的配樂中，大量使用了Hollywood Strings、Hollywood Brass、SD2等管弦樂和打擊樂采樣，還使用了一些自己錄制的合唱采樣進行切片化處理。計算機制作的方式并非完全為了降低成本，程序與采樣，可以按復雜要求連續(xù)工作，超越了演奏演唱人員的生理極限，得到更加符合電影所需動態(tài)要求的音樂品質。[3]

由此可見，音樂制作人利用計算機模塊化創(chuàng)作音樂，小規(guī)模分軌錄音補充，數字后期處理，逐漸代替了傳統(tǒng)電影音樂錄制的流程。而這一革命性轉變還在持續(xù)發(fā)展之中，不斷豐富的采樣素材、不斷簡化的創(chuàng)作流程、不斷降低的生產成本、不斷提高的制作效率，是這一趨勢發(fā)展的四大動力。

二、電影音樂的模塊化設計與創(chuàng)作方案

電影音樂作為電影商業(yè)化發(fā)展的一環(huán)，其本身也是市場化的。成本的制約、技術的成熟決定了電影音樂可以更高效地生產。有市場就有供給，2005年之后，Steinberg公司開發(fā)的VSTi格式插件開始大規(guī)模取代音樂制作人原有的硬件合成器；2010年Windows7的發(fā)行使得64位操作系統(tǒng)成為主流，內存和硬盤空間的擴大為大型采樣音色庫的應用提供了技術基礎；2013年發(fā)行的運行于Mac系統(tǒng)的Logic ProX，更將一體化音樂工作站的功能全面推向極致。時至今日，可以應用于音樂制作平臺的各類第三方音色采樣庫，已經覆蓋全部音色種類，并開始往集成化與智能化方向發(fā)展。可以認為，電影音樂創(chuàng)作的市場，已經被第三方音色采樣開發(fā)公司占據了重要份額。

（一）電影音樂橫向的模塊化設計方案

純音樂作品，從音樂素材發(fā)展的橫向上說，具有或簡單或復雜的曲式結構。而電影音樂與此不同（如圖1）。從橫向上說，僅僅通過設計一個或幾個主題旋律動機模塊，即可根據劇情所需配以抒情、傷感、明朗、激情、神秘、緊張、宏偉等不同氛圍的配器模塊，應用到影片不同場景中渲染各類情緒特征。

這種配器模塊的每一種氛圍，都可以在主旋律所采用的音色之外，選擇適當的采樣制作工具進行模塊化創(chuàng)作與編輯，達到有序與高效的目標。

抒情和傷感類的情緒，溫暖而舒緩，深刻而悲情，多使用弦樂器旋律與和聲鋪墊，或配以鋼琴獨奏的織體語言。相應的工具則有EWQLSO Pro、LA Scoring String、Berlin Strings、Hans Zimmer Strings等傳統(tǒng)管弦樂采樣庫和Session Keys、EZkeys系列含織體素材的鋼琴采樣；明朗類的情緒，輕松而愉悅，可以使用流行音樂四大件類采樣模塊編輯，也可以在Vivace、Action strings等管弦樂素材包內找到相應模塊的組合；神秘和懸疑等情緒，是氛圍化的，是與畫面緊密貼合的渲染，則使用Omnisphere、GRAVITY、EVOLVE等多層次電子合成類音色最為常見；而激情、緊張和驚悚類的情緒，是劇情發(fā)展中矛盾對立的體現，是對觀眾施加感官刺激的核心手段，則可以使用Action strikes、DAMAGE、Spitefire Hans Zimmer Percussion等多種電影打擊樂組合模塊作為節(jié)奏基礎，管弦或電聲樂以高緊張度的和弦配置和快速度的音型模塊作為情緒填充。宏偉壯觀類的情緒，使用傳統(tǒng)管弦樂的編配幾乎是其唯一的選擇，在要求不高的情形下，也可以使用Morphestra、Vivace這類分類提供的管弦樂配器模塊進行組合。

為了更加方便地實現情緒轉換與過渡，Native Instrument公司在2017年開發(fā)了采樣音源THRILL（如圖2），它能夠提供200多種高品質音樂音響模塊。這些模塊按動態(tài)與色彩特征分類，通過控制XY軸的二維面板，可以在任意情緒模塊之間漸變式調制切換，以適應劇情的實時變化發(fā)展。這類音色模塊的開發(fā)，標志著電影音樂情緒的表達方式向著智能化又邁進了重要的一步，可視為對未來電影配樂模式進行的有力探索。

（二）電影音樂縱向的模塊化設計方案

對于電影配樂的某一具體段落來說，在功能上必須符合該段落劇情的情感表達。從音樂縱向構成角度，每一個配器模塊都由多個層次疊加組合而成，這些層次包括旋律層、副旋律層、和聲節(jié)奏層、和聲渲染層、低音層、節(jié)奏層、特效層等。常見情緒段落的音樂層次縱向疊加見表1。

具體而言，旋律層可以使用真實樂器或人聲錄制，也可以使用這些音色的采樣庫完成，而其余各層次均可以使用采樣音色模塊完成，現有已發(fā)行的各類采樣工具若組合使用，已可具備相對完整的配器模塊化解決方案。

縱向配器層次與可使用工具模塊之間的對應關系（如圖3）。

由此可知，電影音樂不論是主題的橫向發(fā)展，還是配器層次的縱向設計，都已具備使用商業(yè)采樣素材模塊進行制作的條件。這樣的電影作曲流程，已經完全不同于作曲家獨自撰寫總譜的模式。因此可以說，數字化技術的發(fā)展使得電影音樂創(chuàng)作得到了進一步簡潔高效的效果。電影音樂藝術屬性的改變造就了數字化工藝流程和電影音樂作曲方式的改變，而后者又進一步加深了電影音樂自身藝術屬性的改變力度。

三、電影音樂模塊化創(chuàng)作趨向的正反面影響

（一）正面影響

該趨向對電影產業(yè)和相關行業(yè)有以下幾方面的積極意義。首先，這種趨勢符合文化產品商業(yè)化、快餐化的社會需要，對電影聲音數字化工業(yè)流程的重新制定具有積極意義。個人作坊式的工藝流程，帶來了電影音樂創(chuàng)作的高效，不斷開發(fā)涌現出的全新音樂模塊，又反作用于電影聲音設計的豐富內涵。這一趨向使得電影音樂創(chuàng)作產業(yè)發(fā)展為上下關聯的兩個板塊，上層由作曲家、演奏家、錄音師和程序員組成，負責創(chuàng)新設計和錄制各類音樂采樣模塊，而下層由更多的影視音樂與音效編創(chuàng)人員組成。他們具備了雙重屬性，既是上層的消費者，也是電影音樂的生產者。

其次，模塊化創(chuàng)作方式大大降低了電影音樂創(chuàng)作的門檻，使得非職業(yè)電影作曲家也能夠跨入電影音樂編創(chuàng)的這一行業(yè)。從業(yè)者的非專業(yè)化，對于微電影、網絡自媒體視頻等低成本影視行業(yè)意義重大。很多音樂和傳媒專業(yè)的畢業(yè)生、音樂和影視的愛好者，自身并不具備傳統(tǒng)電影音樂的作曲與錄音的能力，也沒有完成這一工藝流程所需的人力物力資源。因此，購買并使用這些音樂采樣模塊，成為作曲家的下層用戶，即可在技術上彌補自身不足，高效完成工作，同時也避免了版權的糾紛。

再次，技術演進，對電影音樂作曲、錄音藝術等專業(yè)的電影聲音創(chuàng)作類課程教學有極大的幫助。通過軟件中模塊化音樂音響素材的學習使用，初學者可以“站在巨人的肩膀上”。不論是成熟的管弦配器模塊，還是富于想象力的合成音色模塊，都將極大拓寬電影音樂創(chuàng)作參與者的視野。向大師級制作看齊，學習和創(chuàng)作的起點得以提高。

（二）負面影響

在享受到模塊化創(chuàng)作帶來的高效和便利的同時，我們也必須清醒認識到先進技術帶來的種種弊端。首當其沖的影響，表現為電影音樂的藝術個性可能會被抹殺。電影音樂的模塊化創(chuàng)作必然會帶來相當程度的同質化。當一件藝術品可以大量復制時，其藝術個性也消失殆盡，而個性的消失則是工業(yè)化時代的一種無可奈何。

其次，電影音樂由于設計理念的更迭，即將徹底淪為以感官刺激和視聽聯覺為目的產品，僅為支持劇情和視頻特效而存在。如此一來，在視聽一體化大潮中，音樂將進一步喪失其作為獨立藝術作品的存在感。

結語

歷史總是按照自己的步伐向前發(fā)展的，適應潮流的技術手段必將得到廣泛應用。電影音樂設計的模塊化創(chuàng)作趨向，以電影文化和商業(yè)發(fā)展為土壤，以軟硬件技術的進步為催化，以作曲家和軟件工程師的雙重創(chuàng)造性融合為源頭，以從業(yè)人員的廣泛使用為紐帶，以電影受眾的認可為最終的結果。

在這一鏈式因果關系中，總有得到和失去。因此，放眼未來，這一電影音樂的創(chuàng)作趨勢是向著更加智能化的方向發(fā)展，還是逐漸回歸到音樂藝術的本體，讓我們拭目以待。

參考文獻：

[1]吳雙.由“定位理論”探電影音樂之“商業(yè)性”嬗變[C]//童雷，主編.想象的再現：電影聲音理論與音樂創(chuàng)作，北京：中國電影出版社，2015：371.

[2]曾田力.音樂中的啟示——《阿凡達》音樂解讀[ J ].當代電影，2010（9）：124.

[3]劉韜.當代數字音樂制作技術在電影音樂中的應用[C]//童雷，主編.想象的再現：電影聲音理論與音樂創(chuàng)作.北京：中國電影出版社，2015：337-338.