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自古文化藝術(shù)的傳承,都有著悠久的歷史作為依托,而不同的時代都具有不同的文化藝術(shù)特色。在兩晉時期,北方的戰(zhàn)亂讓中原的世家大族舉族搬遷到了南方,他們除了開墾出南方的大片土地以外,還帶來了北方的藝術(shù)和文化。伴隨著這種文化的遷移和融合,寄情山水,嘯傲煙霞,的兩晉文風(fēng)成為了中華文藝史上的一片奇觀,可以說其中的風(fēng)流韻味隨著歷史的延續(xù),成為了我們現(xiàn)在看到的江南文化的源頭。而紫砂的故鄉(xiāng),正處于吳越交界的陶都宜興,自古便帶有文人風(fēng)流的氣息。正是因為這種氣息,即便是宇宙蒼穹的曼妙想象,也充斥著一股典型的文人氣息。
“文人紫砂壺”這一概念興起以后,現(xiàn)代紫砂壺的設(shè)計就開始試圖融入符合當(dāng)前這一時代的“文人紫砂”的造型風(fēng)格。在創(chuàng)作一把具有文人氣質(zhì)的紫砂壺造型前,首先要對于傳統(tǒng)紫砂壺的結(jié)構(gòu)有著深入透徹的了解。在紫砂壺最初的一段時期,對于形體比例的掌握是泥料粗糙、裝飾尚未多樣,傳統(tǒng)文人參與還未深入的情況下的必然選擇,古樸、大方、典雅,有著當(dāng)代設(shè)計審美當(dāng)中所透露的簡潔。但隨著紫砂形態(tài)以及裝飾的進(jìn)一步發(fā)展,傳統(tǒng)經(jīng)典的壺式結(jié)構(gòu)開始無法滿足不斷變化擴(kuò)張的文化性質(zhì)需求,所以陶刻、書法、繪畫、雕塑等等的融入就成為了伴隨工藝技法進(jìn)步時期的必然產(chǎn)物,紫砂壺形設(shè)計的多樣化自此開啟。
作品“茶仙子”的造型設(shè)計從源頭開始思考,那就是要盡量遵循傳統(tǒng)紫砂壺的結(jié)構(gòu)比例,盡量不修改紫砂壺內(nèi)部的形體輪廓,而在外部的表現(xiàn)上塑造出更加抽象夸張具有視覺震撼力的形體和裝飾。所以這把壺的壺身構(gòu)成一個完整的橢圓形,重心伴隨著扁圓的輪廓而下沉,嵌入式的壺蓋讓整個壺體結(jié)構(gòu)緊湊,暗接直流,流線型的流身關(guān)系讓原本就圓潤光滑的湖面更顯流暢,圓圈壺把同樣也是如此,流暢自然,握感舒適。這些規(guī)范化的結(jié)構(gòu)造型在具體的制作中,需要注意大小比例以及鑲接部位的整體平衡,做好以上幾點,圍繞著壺鈕的主題塑造才會變得更有意義。
只有形成了結(jié)構(gòu)比例優(yōu)良的壺身輪廓,主題創(chuàng)世的塑造才能變得事半功倍,在作品“茶仙子”主題的塑造上,將視覺的焦點集中于從壺鈕延伸而來的裝飾點綴,壺鈕作為整把壺的視覺中心,起到一個定海神針的作用,其無形中聯(lián)系著壺流和壺把,讓三者處于同一水平線上,其次如意云紋的裝飾性塑造,將流水的概念引入,而順著壺鈕的造型向下延伸,一條由點砂裝飾構(gòu)成的星海銀河蜿蜒而下,而作為水流氤氳的具體表現(xiàn),采用了傳統(tǒng)美術(shù)中的優(yōu)良曲線,這種復(fù)合型的曲線可以描述絲帶、煙霞、水流,同當(dāng)中的點砂裝飾相互結(jié)合,同天上的仙云相結(jié)合,神話傳說中的銀河就誕生了。這種裝飾的塑造出了采用了點砂手法,還運用到了貼塑的手法,將蜿蜒的曲線塑造成一大一小兩條重疊的絲帶,而根據(jù)裝飾主次的布局來劃分,較小的絲帶從構(gòu)圖上更加靠近壺面正中,需要將其盡量凸出來,而蘊含著爍爍星光的另一條銀河則需要沉進(jìn)去,兩者緊密相連卻涇渭分明。這樣的裝飾塑造,形成了對比,也產(chǎn)生了更為立體的空間感受。
從這件作品的設(shè)計和制作來看,當(dāng)代紫砂壺造型的創(chuàng)造性塑造,仍舊離不開傳統(tǒng)文人壺的指導(dǎo)思想,因為在當(dāng)下,文人壺的概念已經(jīng)不僅僅包含著古典文人,而是蘊含著傳統(tǒng)文化,蘊含著我們獨特文化風(fēng)格的造型設(shè)計。在塑造一個新的形象的時候,除了要考慮到傳統(tǒng)的紫砂壺結(jié)構(gòu)設(shè)置,結(jié)合自身的想象,文化的意蘊,將其或夸張,或抽象的表現(xiàn)出來,也許這樣的造型并不復(fù)雜,但卻能夠帶來文化的共鳴,給人以樂趣,散發(fā)出更多的紫砂文化的藝術(shù)吸引力。
《茶仙子》