淺談錄音音樂藝術(shù)

哈力木拉提·尼亞孜別克

摘要：錄音音樂藝術(shù)是音樂創(chuàng)作不可或缺的組成部分，本文就音樂作品錄制過程中所需要注意的事項作出了具體分析，同時針對性地敘述了聲部協(xié)調(diào)平衡對于錄音音樂藝術(shù)的重要推進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：錄音音樂藝術(shù);音樂作品;演奏創(chuàng)作

不同音樂藝術(shù)表演者對于音樂存有不同的解釋，而錄制者對音樂作品的解釋同樣存在相應(yīng)的差異，某些音樂在進(jìn)行錄制后可能展現(xiàn)出凄涼婉轉(zhuǎn)的意境，又有可能展現(xiàn)出優(yōu)美平靜的意境，錄音師應(yīng)該明確自身具備的重要責(zé)任，充分展現(xiàn)出自己對于音樂藝術(shù)的了解，在自己對于音樂的詮釋創(chuàng)造性地融入到作品之中，使其能夠吸引更多聽眾。

一、音樂作品需要具備整體感

完美的音樂作品是需要在節(jié)奏、旋律、音色、曲調(diào)、響度以及色彩等多方面著手來展現(xiàn)其具備的獨(dú)特意境的。各個樂器、聲部均是獨(dú)立單一的單位，但是組合之后卻能夠成為音樂整體，各個單位分別肩負(fù)著不同的責(zé)任，部分演奏旋律、部分支撐整體，有時力度輕、有時力度重。所以無論是對于任何一樣樂器或者聲部，都不能單純地在音色、響度以及音質(zhì)著手，而是需要從整體方面進(jìn)行衡量，用以尋求其是否符合作品的前提需要。

音樂不僅僅善于展現(xiàn)出動態(tài)一項，而且還能夠刻畫豐富充實的靜態(tài)線性美，諸如沉靜的湖水、寂靜的月夜、清新的田野;亦或者展現(xiàn)人心的沉思、平和、憤怒等心境。同一首樂曲，欣賞者可能由于自身存有不同的生活經(jīng)驗、不同的素養(yǎng)而產(chǎn)生不同的想象。結(jié)合這一重要特征，需要針對作品存有的不同藝術(shù)形式來選取優(yōu)質(zhì)的欣賞深度，以此來給予欣賞者整體的已經(jīng)。例如，舞劇《天鵝湖》在第一幕將要結(jié)束之時，會有一段用于之展現(xiàn)沉靜的湖水，作者通過弦樂的顫音以及豎琴存在的柔美之感來加之伴奏，在其映襯之下，雙簧管能夠彈奏出更為淡雅的主題音樂。在錄音的過程中，如果將弦樂以及豎琴的聲音錄制較為明顯，那么就無法充分展現(xiàn)出柔美的意境，而如果能夠?qū)⒍叩目侦`之感予以展現(xiàn)，那么自然就會讓聽眾產(chǎn)生自主聯(lián)想。

二、就錄音角度來選擇欣賞距離

首先，必須能夠聽出總體效果;其次，無論是任何聲部、樂器的音色都需要足夠清晰;最后，存有相應(yīng)的空間感，此空間感需要符合節(jié)目的規(guī)模、節(jié)目形態(tài)以及作品的整體要求。

在進(jìn)行調(diào)音的過程中，對于整體以及局部關(guān)系方面的處理存有兩種審美觀點(diǎn)：首先，注重于整體效果，在各個樂器提高響度的過程中可以稍加調(diào)整，但是絕對不能使整體效果受到影響，同時需要持有原來的美學(xué)張力;第二種觀點(diǎn)則是覺得無需在整體的束縛下進(jìn)行，想要突出那個樂器或者聲部就完全可以多在其上下功夫，就欣賞距離的選擇來看，可以是中景亦或是近景，這樣可以更為合理地調(diào)音。在錄制相對嚴(yán)肅的音樂的過程中，應(yīng)當(dāng)著眼于整體的突出，而在各種流行音樂錄制的過程中，則是應(yīng)當(dāng)著眼于第二種觀點(diǎn)，只要能夠保障當(dāng)前音樂的各個聲部以及節(jié)奏鮮明即可。欣賞距離通常是近景作為主體，而后人工制造部分層次感，這主要是流行音樂自身的特征以及其面向群體決定。

三、聲部協(xié)調(diào)均衡對于整體融合感具有重要意義

一般來講，對于某一音樂演奏過程中旋律以及音調(diào)、和聲、均衡等方面的控制通常是由音樂指揮完成。但是在進(jìn)行實際錄音的過程中卻常常會遇到如下兩種情況：首先是樂隊自身編制存在不平衡之處，這就導(dǎo)致和聲、層次、音樂效果無法達(dá)到預(yù)期標(biāo)準(zhǔn)。所以，需要借助于調(diào)音來對其進(jìn)行修改，以此來保障當(dāng)前音樂能夠傳遞出更為飽滿的情感與情緒。其次則是在拾音的過程中采用了大量拾音方法，諸如主傳聲器以及副傳聲器相互結(jié)合的方式。此時，音樂的音調(diào)、和聲、均衡等方面的核心控制權(quán)就從指揮手上轉(zhuǎn)移到了調(diào)音師。這就有可能造成兩種情況：其一，調(diào)音非常成功，有效彌補(bǔ)了在原先演奏基礎(chǔ)上存有的各種漏洞問題，音樂整體更為均衡，在音色較輕的聲部予以加重處理，幫助整體音樂更為均衡，音樂比例有所失調(diào)，那么則對其予以協(xié)調(diào)處理，總而言之，其能夠幫助創(chuàng)作者更為有效地完成二次創(chuàng)作任務(wù)。而另一種情況則是，調(diào)音工作失敗，導(dǎo)致作品本身以及作者原有的情感出現(xiàn)嚴(yán)重偏差，音樂演奏因此變形。

在此處需要考慮的問題有兩個：首先，拾音方式的選擇。就正規(guī)樂隊來講，其普遍具有較好的音樂錄制空間，此時只需要通過一組傳聲器來進(jìn)行音樂的拾取，只要能夠更為合理地設(shè)置傳聲器的位置，那么就能夠取得相對優(yōu)質(zhì)的效果，其優(yōu)勢就是能夠取得更為充實的層次感以及整體性。

而另一種則是利用主傳聲器來進(jìn)行拾音，與此同時還需要在加強(qiáng)樂器前方設(shè)置相應(yīng)的副傳聲器，利用主傳聲器以及副傳聲器相互結(jié)合的方式來進(jìn)行整體錄音，采用這種方法能夠更為有效地凸顯出主傳聲器所錄制的音樂內(nèi)容，而副傳聲器則是用于對主傳聲器錄制的內(nèi)容進(jìn)行補(bǔ)充，而并非是喧賓奪主，這樣可以取得更為優(yōu)質(zhì)的整體錄音效果。然而，如果副傳聲器電平過高，并且其與生源之間的距離要小于主傳聲器，那么就會導(dǎo)致當(dāng)前整體美感受到影響。

亦或者還可以采用多點(diǎn)拾音方式，也就是說將各個部分的樂器進(jìn)行模塊化處理，分別為其設(shè)置傳聲器，主要利用調(diào)音來解決各個聲部的均衡問題。由于此種拾音方式?jīng)]有能夠拾取整體的傳聲器，所以其拾取了整體美感，而是主要依托于多個傳聲器來實現(xiàn)各個部分的均衡。與此同時，如果想要獲得縱深層次感，那么就需要借助于混響加工以及人工演示的方法。在使用此種拾音方法的過程中，如果操作出現(xiàn)錯誤，那么就會導(dǎo)致音樂整體平淡無奇，層次感以及整體性丟失。

結(jié)束語：

總之，對于不同形式的音樂所采用的錄音方式存在差異，空間感以及融合感均是錄音音樂藝術(shù)的重要組成部分，其直接關(guān)聯(lián)到音樂整體的優(yōu)劣，在進(jìn)行錄音的過程中需要針對性地尋找方法，以此來實現(xiàn)音樂作品主題的突出。

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