文學(xué)作品的影視改編應(yīng)忠于原著精神

張志偉

摘? ? 要： 文學(xué)作品與影視改編關(guān)系愈來愈緊密，對經(jīng)典文學(xué)作品進(jìn)行影視改編是影視界的熱點話題?！栋正傳》作為魯迅唯一一部中篇小說，思想深刻，影響深遠(yuǎn)，自面世以來，就有話劇、戲曲、電影等多種形式的改編作品，其中以1981年岑范導(dǎo)演、陳白塵編劇的電影《阿Q正傳》最為著名。本文分析這部電影，研究對原著《阿Q正傳》的改編。

關(guān)鍵詞： 《阿Q正傳》? ? 影視改編? ? 悲劇? ? 喜劇

一、引言

近年來，文學(xué)作品與影視改編的關(guān)系愈來愈緊密，對經(jīng)典文學(xué)作品進(jìn)行影視改編一直是影視界的熱點話題，備受人們關(guān)注。經(jīng)典文學(xué)作品歷經(jīng)漫長歲月的篩選、審視，藝術(shù)性、思想性及生命力超越時空得到普遍的認(rèn)同。對文學(xué)作品的正確理解和闡釋是進(jìn)行影視改編的前提和基礎(chǔ)。

魯迅先生在中國文壇中影響深遠(yuǎn)，作品以深刻的悲劇性和思想性著稱。在這些作品中，《阿Q正傳》是魯迅先生唯一一部中篇小說，通過阿Q這個底層人物麻木愚昧的生活影射整個病態(tài)的社會，進(jìn)一步喚醒沉睡中的國民。《阿Q正傳》自面世以來，就有話劇、戲曲、電影等多種形式的改編作品，其中以1981年岑范導(dǎo)演、陳白塵編劇的電影《阿Q正傳》最為著名。本文主要分析這部電影研究對原著《阿Q正傳》的改編。

二、土谷祠老人和吳媽

電影《阿Q正傳》對原著進(jìn)行改編最明顯的地方體現(xiàn)在兩個人物形象上，即土谷祠老人和吳媽。

先看土谷祠老人。在魯迅原著中，土谷祠老人是一個無足輕重的小人物，出現(xiàn)的次數(shù)非常少。關(guān)于土谷祠老人，原文是這樣描寫的：第五章“生計問題”中——“管土谷祠的老頭子說些廢話，似乎叫他走”; 第六章“從中興到末路”中——“在未莊再看見阿Q出現(xiàn)的時候，是剛過了這年的中秋。人們都驚異，說是阿Q回來了，于是又回上去想道，他先前哪里去了呢？……他或者曾告訴過管土谷祠的老頭子，然而未莊老例，只有趙太爺錢太爺和秀才大爺上城才算一件事。假洋鬼子尚且不足數(shù)，何況是阿Q：因此老頭子也就不替他宣傳，而未莊的社會上也就無從知道了”。通過原文描寫，可以看出這位土谷祠老人對阿Q并沒有深厚的感情，他和未莊其他人一樣麻木、冷漠。但在陳白塵改編的電影中，土谷祠老人的形象可以說有了一個大轉(zhuǎn)變。不再是小說中那個冷漠的看客，而是心地善良的代表，他保護(hù)同情著阿Q，與阿Q有著深厚的情誼：當(dāng)阿Q賭錢輸錢時，他很痛惜;當(dāng)阿Q被人毆打時，他很關(guān)心;當(dāng)阿Q被地保要挾訛詐時，主動替阿Q攬責(zé);當(dāng)阿Q被抓捕押送時，他把替阿Q贖下的夾襖給他披上;最后阿Q被殺之后，未莊酒家里眾看客談及阿Q被殺時，他嘆氣離開。

再看吳媽。在原著中，吳媽性格懦弱迂腐，是一個典型的受封建禮教束縛的中國女性。面對阿Q的調(diào)戲，“吳媽只是哭，夾些話，卻不甚聽得分明”，她甚至想要“尋短見”;看到阿Q上刑場，吳媽作為圍觀的一員和周圍人們一樣顯出麻木的神情和好奇，她似乎像不認(rèn)識阿Q一般，品咂著示眾的味道，很是受用。原文對于這一段的描寫雖然只有寥寥幾句話，但透過這些文字，吳媽的麻木和冷漠卻清晰可見：“阿Q在喝彩聲中，輪轉(zhuǎn)眼睛去看吳媽，似乎伊一向并沒有見他，只是出神地看著兵們背上的洋炮”。但在改編后的電影中，吳媽的形象鮮明了許多：她精明干練、勤勞賢惠，時常揶揄阿Q的“蠢”、干活“賣力氣”，并且笑話阿Q是“賤骨頭”“天下第一蠢貨”;甚至與阿Q“同仇敵愾”——討厭趙家的小氣;在人群中看到阿Q上刑場時，眼神中竟帶有傷痛，最后因不忍心目睹阿Q的下場而轉(zhuǎn)身離開人群。在電影中，演員通過這一系列動作和神態(tài)的演繹，將吳媽塑造成一個與原著完全不同的形象，無論是她對阿Q的揶揄嘲諷，還是最后轉(zhuǎn)身離開，都寄寓了她對阿Q的關(guān)心和同情。

在魯迅的小說中，阿Q是沒有人同情的，所有人無一例外地怕強(qiáng)欺弱，既可悲又可恨。正因為沒有人關(guān)心同情阿Q，他的“精神勝利法”其實就是他自我保護(hù)的一種方式。同時，正是所有人的不同情，恰恰顯示作者魯迅對阿Q的無限同情和對中國人麻木冷漠的“看客心理”與“國民劣根性”的強(qiáng)烈批判。電影中對土谷祠老人和吳媽形象的改編，讓他們的存在留下一絲溫暖，這與魯迅的思想完全相反，魯迅是絕不可能特意寫這樣一個角色的——他的筆調(diào)自是冷到極致。當(dāng)然，對于影片的這種改編是可以理解的：該片攝于1981年，彼時的中國正值改革開放初期，影片還是要富于一些人情味。雖然電影進(jìn)行這樣的改編可能是基于當(dāng)時社會的價值理念，但不得不說，這種改編降低了魯迅小說中“國民性批判”的深刻性，削弱了原作品深廣的歷史內(nèi)容與豐富的思想價值，從根本上背離作品的主題思想。

三、悲劇和喜劇

通過對原著《阿Q正傳》的解讀，阿Q其實是一個極富有悲劇性的形象，小說《阿Q正傳》不僅僅是阿Q一個人的悲劇，更是一群國民的悲劇。雖然原著描寫中不乏幽默和反諷，但這種幽默和諷刺的背后卻具有深刻性和反思性，作者的敘事和議論態(tài)度始終都是嚴(yán)肅、冷峻的，整部小說具有很強(qiáng)烈的悲劇色彩。相比較而言，電影在很大程度上呈現(xiàn)出喜劇色彩。

在電影一些情節(jié)中，喜劇色彩尤為突出：阿Q躺在床上想到要有一個女人時，抬頭看到泥塑的土地爺爺旁都有一個女人塑像，同時畫外又傳來貓叫春的聲音，這個情節(jié)不免流于淺薄和輕率;阿Q在橋上餓得慌，一個小孩吃著包子走過，一只狗趴在橋上津津有味地啃著骨頭。從觀眾角度來說，這些戲劇性情節(jié)確實增添了喜劇色彩，滿足了觀眾們的觀影感受。但這些情節(jié)在引人發(fā)笑的同時沒有給觀眾留下過多的思考余地，背離了《阿Q正傳》文本的悲劇性主題意蘊(yùn)，削弱了文學(xué)文本的嚴(yán)肅性與獨(dú)特的藝術(shù)審美價值。

在電影音樂處理上存在一定的問題：阿Q外出謀生與回到未莊之間的空鏡頭轉(zhuǎn)換，運(yùn)用了非常歡快的音樂，甚至特寫了橋下鴨子戲水的鏡頭。誠然，這是阿Q中興的開始，但長時間的歡快音樂顯然增加了整部影片的喜劇色彩。事實上，這部影片的背景音樂喜劇性太濃，悲劇性太淡。

從觀眾角度來說，這部電影無疑給他們帶來很好的觀影體驗，這是成功的。但是從對原著改編角度看，電影并沒有忠于原著的主題意蘊(yùn)和精神，尤其在電影風(fēng)格的把握上出現(xiàn)了偏差。魯迅指出：電影改編，原著首先必須具有“電影的要素”。他曾明確表示：“我們的意見，以為《阿Q正傳》，實無改編劇本及電影的要素。”大概魯迅先生認(rèn)為電影對原著進(jìn)行改編后，其對風(fēng)格的把握會出現(xiàn)偏差和問題。不得不說在這方面，電影《阿Q正傳》確實留有遺憾。

四、結(jié)語

電影對原著的改編是成功的。影片保留了小說中的主要事件和人物設(shè)置，并在此基礎(chǔ)上加上改編者對原著的解讀和審美觀念，使電影在不囿于原著文本的同時，呈現(xiàn)出原著文本之外新的光彩，賦予經(jīng)典文學(xué)作品新的活力和生命力。

雖然電影《阿Q正傳》對原著的改編做了有益的嘗試，但由于時代局限與電影文本迥異，使其在忠于原著精神方面留有遺憾。這告訴我們：文學(xué)作品的影視改編應(yīng)該是基于對原著作品深入研讀的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，同時不能忽視原著價值與當(dāng)下時代的契合點。文學(xué)作品的影視改編可以對人物形象和文本情節(jié)進(jìn)行增刪修改，并加上改編者對原著的理解和審美觀，絕不能失去原著應(yīng)有的精神與靈魂。

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