淺談體態(tài)律動與“可視化”相結合下的小學音樂課堂

江蘇南京師范大學附屬中學仙林學校小學部 王秀秀

在音樂教學中，最重要的是喚起學生的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，也是兒童本能的需要。節(jié)奏教學是根據(jù)音樂節(jié)奏的情緒波動進行日常動作，也是基礎音樂，使學生能夠在身體各個部位動態(tài)地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，從而激發(fā)學生學習音樂的興趣，引導學生充分感受音樂作品的節(jié)奏準確特性、旋律、情感內(nèi)涵。節(jié)奏教學被稱為音樂節(jié)奏運動，它由音樂伴奏，根據(jù)音樂的性質(zhì)、節(jié)奏、速度、力量等，經(jīng)常反復做某一動作或一組動作。體態(tài)律動指身體節(jié)奏，是身體運動和節(jié)奏的結合，兩者相互配合、相互呼應，用身體感受、表達音樂的節(jié)奏，是一種很好的身體節(jié)奏形式。筆者一直認為節(jié)奏在音樂教學中扮演著重要的角色,尤其是低年級的學生,隨著節(jié)奏教學,他們可以做得更好、更完美,能夠更準確地完成音樂教學任務。“可視化”音樂教學是指在音樂教學中設計游戲、姿態(tài)和節(jié)奏等各種音樂活動，使學生獲得“視覺”音樂體驗。從符號學的角度看，音樂是一門抽象藝術，但從通感的角度看，聽覺和視覺在物理本質(zhì)和心理機制上非常相似，因此視覺和聽覺經(jīng)常相互影響，有著密切的關系。充分利用通感藝術,加強學生的自我體驗，將聽得見的轉化為看得見的，再通過體態(tài)律動完美詮釋歌曲，根據(jù)小學生的生理和心理特點,結合“可視化”和體態(tài)律動,提高學生的學習興趣，激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的良好素質(zhì)。

一、用“可視化”為律動作鋪墊，調(diào)動學生學習音樂的興趣

音樂不同于其他學科，它是聽得見摸不著的。在傳統(tǒng)意義上，音樂屬于耳朵的體驗藝術，而小學生天生好動，單一的用耳朵去聽一節(jié)音樂課，顯然是坐不住的，音樂教師要將聽覺藝術轉化為視覺。音樂形象化是建立在一種新的交流模式之上的，它豐富了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式，不僅可以聽音樂，而且可以看到。在“可視化”的小學音樂課上，學生可以將聽到的音樂用顏色、點、圖案等把旋律涂鴉出來。例如，讓學生們在一張白紙上涂鴉里姆斯基-柯薩科夫《野蜂飛舞》和巴赫的《G大調(diào)小步舞曲》這兩首歌，毫無疑問，《野蜂飛舞》節(jié)奏感比較強，線條的幅度比較大而強有力，而《G大調(diào)小步舞曲》就比較舒展優(yōu)美，像一條條波浪線一樣。通過在紙上涂鴉，學生定能更好地體驗歌曲的情感及理解歌曲的曲式結構。

我們不僅可以將聽到的音樂畫出來，還可以跳出來。例如，出示圖表，教學動作。芭蕾舞劇《美人魚》第三幕的《水草舞》展現(xiàn)出水底世界的奇幻和神秘。樂曲中鋼琴的聲部輕緩而流利，就像是泉水一樣，吹奏的長笛像是魚群在水里嬉戲的場景，讓學生僅僅用耳朵聽很難想象出歌曲的畫面及情感（見下圖）。

在ppt上呈現(xiàn)此圖，讓學生靜心聆聽音樂，將聽轉化為看，自己去聯(lián)想這音樂帶給你的感受。聽到這樣優(yōu)美的音樂，看到這樣的畫面，同學們會用怎樣的體態(tài)律動去把這些聽到、看到的表現(xiàn)出來呢？

1.§比作水中的水草，優(yōu)美地做出水草舞的姿勢，手指輕輕撥動，從腰一直延續(xù)到頭頂。

2.～～像是魚兒在水里逆流直上，兩只手互相交替并在一起慢慢向相反方向游動。

3.oo可以比作小魚吐出的泡泡，當?shù)給o 這個節(jié)奏處，雙手緊握拳頭，有節(jié)奏地握拳伸手。

通過這些圖文讓學生去想象，并跟著音樂律動起來。這樣的音樂課使學生們學得熱火朝天，哪還有時間去開小差呢。我們把旋律形象化，學生所看見、體會的是音樂語言的基本符號。通過這種方式教學，學生定會熱愛音樂，愛上音樂課。

二、在音樂教學中滲透律動，增強學生的音樂感受能力

小學生在音樂課堂中活潑好動，讓他們參與到音樂中來會很感興趣，教師可以利用生動、有趣的游戲、舞蹈等表達音樂。如音樂樂理常識中的基礎旋律特殊符號可以用不同的動作來表示：總結休止、跳音、圓滑音等都會有不同的體態(tài)律動來表示。

1.休止o雙手握著拳頭。

2.跳音▼雙手蜻蜓點水。

3.圓滑音⌒雙手畫圈。

4.優(yōu)美舒緩的旋律 ～～～～ 一只手從胸口平行向外慢慢延伸并做出波浪的動作。

5.節(jié)奏歡快o--o--強拍拍手，弱拍拍腿或者是肩部。

這些音符組織在一起，編排成優(yōu)美的旋律，可以帶領小學生做體態(tài)律動，陶冶在音樂中。如二年級歌曲《法國號》,可以根據(jù)旋律做出圖示，并加上有規(guī)律的體態(tài)律動：

法國號的演奏形式是，用左手演奏樂器，右手放進喇叭口里，一邊說一邊做出演奏法國號的姿勢，再一邊聽著音樂一邊做出規(guī)律的體態(tài)律動，一邊聽一邊唱一邊跳，讓學生更深切地理解歌曲，更完美地表達歌曲內(nèi)涵。

小學音樂教材里有許多不同民族的歌曲，單獨聽音樂，學生很難記住每個民族的特色，如歌曲《乃喲乃》是在彝族最具特色的火把節(jié)上唱的歌曲，演唱時可以帶領學生圍成一圈緊密攜手，互相挽臂做簡單的腳步律動；演唱維吾爾族歌曲《娃哈哈》時，可以帶領學生動脖子，三步一抬，簡單地旋轉；演唱傣族歌曲《金孔雀輕輕地跳》時，可以做出傣族舞蹈最基本的手位——低展翅，平展翅，高展翅等。通過不同民族的舞蹈來改編簡單的律動，表現(xiàn)不同民族音樂節(jié)奏和旋律的特點，以便學生掌握歌曲的節(jié)奏，能使學生對音樂文化有更直接、更深刻的理解。

三、充分發(fā)揮兒童的音樂表現(xiàn)力，培養(yǎng)兒童的想象力和創(chuàng)造力

培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力是新課程的基本理念之一,在傳統(tǒng)的音樂教學中可以發(fā)現(xiàn)，很多學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。音樂教師很難讓學生聚精會神地聆聽整節(jié)課，如果只依靠語言來表達的音樂旋律,學生不容易接受和掌握,只是重復地聽,學生又會覺得無聊。因此，采用比較形象、生動和直觀的音樂旋律線來展開教學，才能更好地吸引學生的注意力?！翱梢暬焙腕w態(tài)律動相結合下的音樂課堂，不僅可以提高學生對音樂的興趣，而且可以便于學習和理解歌曲，更好地激發(fā)學生熱愛音樂的天性和本能。小學音樂教學絕不僅僅是讓學生學會唱一首歌那么簡單，而是一種文化和精神的傳承。音樂，或者說一首歌本身并不能代表什么，它僅僅只是一個載體，但它又很重，因為它承載著一個民族的精神和生活態(tài)度，我們要讓下一代學習和感知這些豐富的內(nèi)涵，這才是新教育。