陶瓷彩繪藝術(shù)與工藝技術(shù)

摘要：手工陶瓷彩繪是繪畫藝術(shù)與工藝技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它構(gòu)成了一種藝術(shù)聯(lián)系的范疇，在延伸相互限制的同時，使物質(zhì)進入精神。借助瓷器、特殊工具類型和瓷器藝術(shù)，這種特殊的表達方式和體現(xiàn)方式賦予其色彩和形狀的表達方式，以理解和認(rèn)識事物。

關(guān)鍵詞：陶瓷;陶瓷彩繪;工藝技術(shù)

一、引言

繪畫藝術(shù)是指在瓷器中運用中國傳統(tǒng)繪畫、油畫、印刷等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖，創(chuàng)造一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)形象，造型和著色。工藝技術(shù)是指這種在瓷器上的形象必須通過特殊的材料在三維的罐或盤上展示色彩和畫面。瓷畫的特定形狀受材料的約束和技術(shù)的限制，從而導(dǎo)致手繪藝術(shù)的審美特性。

二、陶瓷彩繪

陶瓷彩繪的工藝水平是指工作過程的完成必須經(jīng)過拉坯、蕩釉、吹釉等生產(chǎn)工序，包括泥、土坯、釉料等材料和材料的顏色，然后用人工進行色釉和材料染色;最后通過燒窯、燒爐完成瓷畫?！毒暗骆?zhèn)陶錄》說瓷器生產(chǎn)從古至今有一個非常復(fù)雜的過程[1]。只有當(dāng)窯內(nèi)火好，材料顏色好，加工精細(xì)才能制作出好的瓷器。泥制瓷和宣紙畫是兩種不同的方式，瓷畫能借鑒繪畫的主題風(fēng)格等。在純繪畫中，除了強調(diào)水墨色彩的中國畫和油畫，雕刻、繪畫和壁畫都是具有一定技術(shù)含量的繪畫。

目前中國傳統(tǒng)繪畫中也有一些特殊的技法，比如為了瓷器上的真實效果，會用金粉銀粉等明顯的制作方法來改善裝飾，增加立體感，極其細(xì)致的展示。當(dāng)使用刷子將材料的油漆浸入陶瓷體上繪制時，應(yīng)重復(fù)此操作，直到油漆達到飽和，這樣在燒制后就不會不足;在用彩色釉料筆填充油漆時，不容易小心增加層數(shù)。只要厚度合格，釉面就不會剝落或裂開[2]。

特種繪畫的工藝處理，是指代替手工繪畫的工藝方法或方法的類型，包括人的服裝圖案、巖畫和背景樹的切割、堆雕、浮雕等工藝設(shè)計和制作等。在高溫下釉的顏色會發(fā)生變化，彰顯出與眾不同的魅力。釉色并不是某種繪畫中材料的紅藍顏色所能反映的效果，它實際上是筆繪無法企及的獨特藝術(shù)效果。

三、陶瓷彩繪中的“意象”

不同種類的藝術(shù)在藝術(shù)形象的創(chuàng)作中，運用不同的材料來表達藝術(shù)家的“意象”。反之，不同的材料也限制了藝術(shù)家的“意象”。陶瓷彩繪與材料之間的創(chuàng)造性審美形態(tài)的發(fā)展過程、探索與拓展過程、構(gòu)成與拓展的質(zhì)的變化過程是緊密聯(lián)系的。工藝材料能夠促進了所有工藝在良好條件下的釋放[3]。從坯到瓷畫是材料在其中的決定性作用。

最難控制和管理的是“窯變”現(xiàn)象，高溫“窯變”色釉材料本身就具有材料和結(jié)構(gòu)的美，以及“入窯一色，出窯萬彩”的朦朧美和色彩美的奇妙變化，意料之外的獨特變。它驚人的形象不遵循創(chuàng)造的模式，迫使人們思考，創(chuàng)造出無限的聯(lián)想。爐內(nèi)物料的運動和變化過程不僅具有規(guī)律的普遍性，而且具有個別因素的特殊性，普遍性是指釉料按照既定的圖案上色，如黃花釉、六月花釉、銅紅花釉、水晶釉等。同時，由于用筆手工填充造成的釉面均勻度不夠，或過濃或過薄，造成的流動性覆蓋過度，偏離圖像，導(dǎo)致一些好的或壞的色彩效果。

通過人工混合和重疊，可以減弱或增強釉料的水分，采用噴釉機和人工補釉的方法，會產(chǎn)生不同的色彩效果，有時由于火燒過強或過弱，釉料液的不平衡，會使精心設(shè)計和堆積的圖像被拋棄。不管工匠有多熟練，都很難避免出現(xiàn)無法控制的現(xiàn)象[5]。因此有必要深入研究釉料的特性，創(chuàng)造性地開發(fā)出許多意想不到的效果，并按照好的設(shè)計規(guī)范繼續(xù)上釉，如色彩效果與光滑度、厚度、筆墨與噴涂方法、窯爐施工等。陶瓷藝術(shù)家應(yīng)結(jié)合多種混合上釉方式、重疊上色等技法，包括理性感性思維、技術(shù)創(chuàng)新思維和工藝的動態(tài)作用，藍白色等簡單通用的技法，新的色彩更容易控制，利用現(xiàn)有的工藝材料做到最好。一個高溫爐改變釉料顏色和工藝技術(shù)需要長期的工藝實踐，這樣我們才能逐漸了解、積累經(jīng)驗，然后總結(jié)使用該技術(shù)的技巧，以達成共識，按照標(biāo)準(zhǔn)進行，繼續(xù)下去。

四、陶瓷彩繪分類

像國畫一樣，瓷畫可以分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫，而人物的繪制是第一位的?！讹嬃鼾S說瓷》也提到了這一觀點，人物畫制作費時費力。情感的交融和繪畫的一致造型是整個繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的高潮。在繪畫的過程中，思想直接實現(xiàn)了人物象的審美創(chuàng)造，人物的形象深入到作者自身的情感之中，達到了主客體完全融合的狀態(tài)[5]。

五、結(jié)語

總之，陶瓷彩繪中蘊涵著非常豐富的工藝技術(shù)，創(chuàng)作瓷畫需要藝術(shù)家的激情以及工匠的冷靜。當(dāng)窯中的火逐漸散開，期待已久的爐蓋升起時，展示的作品，具有強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

參考文獻：

[1]張雯羽.傳統(tǒng)陶瓷彩繪的“裝飾”藝術(shù)研究[J].明日風(fēng)尚，2018（1）：97.

[2]吳瓊，毛曉東.博山傳統(tǒng)陶瓷彩繪裝飾研究（一）[J].山東陶瓷，2015，38（01）：36-40.

[3]夏徐玲，陳敏.淺談中國傳統(tǒng)繪畫對陶瓷裝飾的影響[J].陶瓷研究，2011，27（02）：89.

[4]黃毅，段忠熠.論現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計融入陶瓷繪畫（裝飾）的意義[J].陶瓷研究，2011，28（03）：92-93.

[5]張紅霞，孫晨.景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)加彩雕塑瓷與中國當(dāng)代彩繪陶瓷雕塑藝術(shù)的比較研究[J].中國陶瓷，2007（04）：47-48+65.

作者簡介：許美吉（1974.8-），男，籍貫泉州市德化縣，國家一級、國際技師，中國陶瓷藝術(shù)家，福建省雕刻藝術(shù)師，大專，福建省德化格蘭吉陶瓷有限公司，研究方向為陶瓷彩繪藝術(shù)。