行云流水 緩迴古今

張敏

摘要：線描作為國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)的造型基礎(chǔ)，溯源于上古，歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展，形成完善的審美體系，以骨法而用筆，取其結(jié)構(gòu)，用線約形，簡(jiǎn)白概括，明快悠綿，在繪畫藝術(shù)門類中別具特色，獨(dú)成一格。國(guó)畫線描的學(xué)習(xí)重在筆墨技法的研練，以筆取勢(shì)，經(jīng)過用筆的提按、頓挫、轉(zhuǎn)折等語言手法，以及線條長(zhǎng)短、疏密、剛?cè)峒皾獾淖兓?jié)奏感來表現(xiàn)事物的外部形體和內(nèi)在構(gòu)造，將傳統(tǒng)與當(dāng)代，傳承與創(chuàng)新發(fā)展結(jié)合，描述自然萬物，抒發(fā)感受和情感。

關(guān)鍵詞：線描技法;骨法用筆;實(shí)踐傳承

一、線描的起源和發(fā)展

線描也稱白描，在古代也稱“白畫”是國(guó)畫的一種技法，指用單純的墨線勾勒物象、不著色，只略用淡墨營(yíng)造畫面氣氛的繪畫方法。線描的來源要追溯到遠(yuǎn)古石器時(shí)代，最初的出現(xiàn)可能發(fā)生在原始部落人們的日常生活中，就比如流星在天空劃過的痕跡，留下一道完美的弧線，從而啟示人們打開了內(nèi)心世界藝術(shù)化的構(gòu)想。人們逐漸學(xué)會(huì)用簡(jiǎn)單的“線條”符號(hào)來記錄自己的生活、生產(chǎn)、以及發(fā)展軌跡。因此白描是人類繪畫的原始形態(tài)，人們反映客觀物象首先就選擇了線的形式去展現(xiàn)，可以說這是中國(guó)美術(shù)繪畫中一種新穎獨(dú)特的創(chuàng)造。

從甲骨文的出現(xiàn)，到新石器時(shí)代的彩陶紋樣，再到兩河流域的青銅器、漢代和魏晉時(shí)期的畫像磚石、敦煌壁畫、宋元水墨畫等等，無不昭示著我們中國(guó)人對(duì)于繪畫天生的領(lǐng)悟能力及把握能力。線描是從漢（西、東）、晉（西、東）到唐代、五代十國(guó)、宋之間逐漸成熟的，很多畫家在自己的繪畫實(shí)踐中不斷吸取經(jīng)驗(yàn)，并加以總結(jié)，從而使國(guó)畫線描表現(xiàn)更為豐富、醇厚為世人矚目。東晉顧愷之所畫的《洛神賦圖》中，線條圓潤(rùn)連綿，如“春蟬吐絲”一般?？梢婎檺鹬?，意在傳神。其“遷想妙得以形寫神”以及其所創(chuàng)“國(guó)畫十八描”等技法，建立了中國(guó)國(guó)畫基礎(chǔ)。

到了唐、宋時(shí)期線描技術(shù)更加日趨完善和成熟，對(duì)于線條的運(yùn)用已經(jīng)游刃有余。如唐代吳道子的《送子天王圖》，及其傳人武宗元的《七十八神仙卷》，在運(yùn)筆行筆的走向上，注入了情感，服飾線條的勾勒的具有節(jié)奏的變化，從而形成了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的藝術(shù)風(fēng)格。宋代李公麟所畫《五馬圖》，人和馬都用單線勾勒，人體比例，肌肉、骨骼結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)，形態(tài)生動(dòng)，畫面既有生動(dòng)性又具有藝術(shù)性，是當(dāng)今著名的白描作品。[1]

中國(guó)繪畫以線表現(xiàn)物象，不同于西方繪畫的“一點(diǎn)透視”使人直接感受到畫面的立體感。在國(guó)畫線描的藝術(shù)中，形象概括只能依靠線去表達(dá)，它所蘊(yùn)含的美感與流暢性與西方繪畫是不一樣的，傳統(tǒng)國(guó)畫是表現(xiàn)采用“散點(diǎn)透視”從而打破了空間的限制，不拘于表面形式的刻畫，為了挖掘更加深層的認(rèn)知與感知，將中國(guó)人對(duì)于事物獨(dú)到的理解充分表現(xiàn)出來。

二、骨法用筆寫照古今

魏晉南北朝時(shí)期的繪畫理論家謝赫提出“六法”，其曰“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫?！焙笫缹⒋肆〝M為一把標(biāo)尺，作為衡量繪畫成敗的標(biāo)準(zhǔn)之一。其中“骨法用筆”對(duì)繪畫實(shí)踐與藝術(shù)審美所產(chǎn)生的影響尤甚。這種繪畫造型方法，巧妙也就體現(xiàn)在用線上，不借助任何色彩的輔助和點(diǎn)綴，完全用線條來塑造物象形體結(jié)構(gòu)，傳達(dá)思想情感。如果要想畫中的線具有驚人的表現(xiàn)力與美感，那就必須通過線的曲折、剛?cè)?、濃淡、粗?xì)等不同的力度變化來實(shí)現(xiàn)，所以這要注重畫家對(duì)線條的準(zhǔn)確、穩(wěn)健與力度的把握，要求掌握骨力，追求線條品質(zhì)的骨氣，就如小草看似柔然，但近觀葉葉挺拔，骨干十足?！吧乒P力者骨多，不善筆力者多肉”就是這個(gè)意思。由此可見用線是國(guó)畫線描的至關(guān)基礎(chǔ)。[2]

追溯歷史，縱觀古代繪畫作品皆以“骨法”運(yùn)筆入畫，視線條為第一生命。黃公望的《富春山居圖》，勾勒山石，剛?cè)嵯酀?jì)，巧奪天工;張擇端的《清明上河圖》展現(xiàn)了線的文化之美;陳洪綬的《屈子行吟圖》，線條力道遒勁，高古奇?zhèn)?任伯年《獻(xiàn)壽圖》則是體現(xiàn)了線條的意象審美。由此可見，若沒有“骨法用筆”的誕生，這些舉世矚目的經(jīng)典之作如何展現(xiàn)在世人的面前？

“謝赫六法”是中國(guó)繪畫歷史上的一次偉大創(chuàng)造，特別“骨法用筆”是一幅畫的精髓所在，我們不但要繼承這一寶貴文化財(cái)富，更要傳承下去。所以在專修本身專業(yè)之外，還當(dāng)注重修身養(yǎng)性，到達(dá)剛正不移，不忘初心，不因世風(fēng)移而心生浮躁，做到即便居鬧市仍安然自若，其畫作必能散發(fā)出特有的骨氣和力量。

三、國(guó)畫線描的存與變

中國(guó)繪畫擁有悠久的歷史，在不同時(shí)期人的不同思想中不斷的進(jìn)化更新，傳統(tǒng)國(guó)畫線描也歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。傳統(tǒng)線描的發(fā)展時(shí)時(shí)講究的通過對(duì)事物的外形的描繪來表達(dá)自己想法，以自己的生活作為媒介，借助對(duì)事物的描繪來表明自己的情感。傳統(tǒng)國(guó)畫以線為主，以“骨法用筆”為重要標(biāo)準(zhǔn)，注重寫實(shí)。但伴隨時(shí)代不斷發(fā)展，思想的不斷更新。隨著改革開放，到了現(xiàn)代，由于大量的西方繪畫思想的不斷涌入，逐漸影響著傳統(tǒng)國(guó)畫的表現(xiàn)方式。線描的表現(xiàn)方式開始趨于個(gè)性的表現(xiàn)以及藝術(shù)形式的多元化。更加注重線條本身所帶有的裝飾性，以及畫面的獨(dú)立性和程式化，在不同藝術(shù)思想的逐步融合下，使新世紀(jì)的國(guó)畫壇，百家爭(zhēng)鳴，爭(zhēng)芳斗艷形成了獨(dú)具一格的國(guó)畫特色。[3]

線描藝術(shù)的衍化也是中國(guó)傳統(tǒng)思想與文化的發(fā)展演變歷程，線條的審美取向是傳統(tǒng)天人思想的形象程式，是我們中國(guó)文化精髓具體表現(xiàn)。雖然古今滄海桑田，社會(huì)不斷變化，但歷盡千年的傳承發(fā)展，線造型的法則早已滲透了屬于我們中國(guó)人所特有的審美理念，所以它即是一種文化，更是一種語言。即使新時(shí)代的審美觀念在不斷更新，但是線描作為國(guó)畫藝術(shù)語言的核心地位是永遠(yuǎn)不會(huì)扭轉(zhuǎn)的。

我們對(duì)自身的傳統(tǒng)有充分的自信，隨著時(shí)代的不斷更新，國(guó)畫線描的內(nèi)容與形式也會(huì)緊隨時(shí)代而變更。所以我們要以“海納百川，有容乃大”的胸襟去接納新的東西。將舊與新的思想相互融合，提取精華，對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫線描的筆墨語言進(jìn)行“變”與“新”。從而使中國(guó)線描具有時(shí)代特性的同時(shí)并且符合特定歷史時(shí)期下的審美需求。

總之，隨著時(shí)代的不斷更新與發(fā)展，不同思想與技法的不斷結(jié)合與創(chuàng)新。國(guó)畫線描正在展現(xiàn)著新時(shí)代所提供的審美需求。一幅畫的誕生，主要來源于畫家的主觀情感。不可忽視，所以掌握一些傳統(tǒng)國(guó)畫線描發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律、了解國(guó)畫線描抒情傳意的審美需求并錘煉有自己情感特色的新語言是十分必要的。在現(xiàn)代社會(huì)與新時(shí)代的大背景下，大膽給予線條新的生命，滴水穿石、千錘百煉，創(chuàng)造出超越前人的國(guó)畫線描之美。[4]

四、國(guó)畫線描實(shí)踐體會(huì)

白描是傳統(tǒng)國(guó)畫筆墨造型的骨干，用毛筆勾勒線條，塑造形象，營(yíng)造畫面氣氛，所以既是用線來做造型，同時(shí)也是用來表意的，并且局部與整體的關(guān)系主要也是靠著各種線的穿插組合來解決的。

局部與整體是畫面完整的必要前提。用樹的密來襯托山與云，用云的疏使畫面透氣，有密必有疏，大實(shí)大虛，從而營(yíng)造出畫面的氣氛與走向，使畫面“氣韻生動(dòng)”。如果“謹(jǐn)毛而失貌”，一味填涂，勢(shì)必造成滿紙堆砌，給人壓迫的感受，故而氣韻、勢(shì)象是處理好線條，形成完美畫面的要旨。

繪畫要注意主次分明。對(duì)一個(gè)對(duì)象進(jìn)行集中、概括、提煉，詳略得當(dāng)。有了主角自然要配角和背景的襯托，但切記不可搶風(fēng)頭。法則會(huì)使畫面章法混亂，全無重點(diǎn)，不能夠準(zhǔn)確傳達(dá)表達(dá)意向。畫中以樹為主，那么就要注意樹與山石的穿插，流云襯托，并且要注意墨的濃淡深淺。近實(shí)遠(yuǎn)虛。

用筆的質(zhì)感與量感。由于表現(xiàn)對(duì)象的不同，所以要注意對(duì)象不同的質(zhì)感與量感，山石是堅(jiān)硬的，那么線條要勾的硬氣，要把山的氣勢(shì)表達(dá)出來。流云與流水的線便要勾的柔一些，使畫面剛中有柔，柔中有剛。山間各種樹葉的勾勒也是不同的，所以要注意樹之間的對(duì)比以及葉子的穿插。主次虛實(shí)作為處理基本原則，要與山水視覺規(guī)律、構(gòu)圖定格和筆墨組織等要素統(tǒng)籌運(yùn)作。

線描作為國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)的造型基礎(chǔ)，是國(guó)畫的靈魂。想要掌握線描藝術(shù)的精髓，必須勤于實(shí)踐，在練線上狠下苦工，不斷提高用筆能力，李可染先生曾經(jīng)說過“廢畫三千”，就是要求以筆墨取勢(shì)，經(jīng)過起筆收筆和運(yùn)筆行筆的提按、頓挫、轉(zhuǎn)折等手法，以及線條長(zhǎng)短、疏密、剛?cè)峒皾獾淖兓?jié)奏感來表現(xiàn)事物的外部形體和內(nèi)在構(gòu)造，持之以恒的練習(xí)指力、腕力、臂力和心力，涵養(yǎng)藝術(shù)元?dú)?，增長(zhǎng)藝術(shù)修為。因?yàn)楫嬅姹憩F(xiàn)不僅體現(xiàn)線的“氣韻”，更是作者自身精氣神的外顯。

溯源于上古，歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展和積淀，國(guó)畫線描以骨法而用筆，取其結(jié)構(gòu)，用線約形，簡(jiǎn)白概括，明快悠綿，形成完善的審美體系和博大精深美學(xué)思想，作為學(xué)習(xí)者只有與傳統(tǒng)深刻對(duì)話，不斷學(xué)習(xí)、探索和研練，真正理解其精神內(nèi)涵，才能認(rèn)識(shí)到國(guó)畫線描藝術(shù)的精髓，將傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合，傳承與發(fā)展線描表現(xiàn)語言，描述自然萬物，抒發(fā)感受和情感。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳玉亮.試論中國(guó)白描花卉技法[J].國(guó)畫家，2018（04）.

[2]林洪.國(guó)畫線條的美感思考[J].安徽文學(xué)（下半月），2007（09）.

[3]李紅梅.論國(guó)畫中的線[J].現(xiàn)代交際，2015（11）.

[4]莊姝.淺論國(guó)畫的筆墨與線條[J].藝術(shù)教育，2014（09）.