李成清
摘要:對比作為藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段,廣泛運(yùn)用于攝影構(gòu)圖和造型中,對畫面主題思想內(nèi)容表現(xiàn)起著非常重要的作用。本文從色調(diào)對比、形體對比、內(nèi)容對比、概念對比四個(gè)方面,對攝影創(chuàng)作中對比手法的作用及應(yīng)用進(jìn)行探討。
關(guān)鍵詞:攝影創(chuàng)作;藝術(shù)創(chuàng)作;對比手法
對比是對立統(tǒng)一的兩因素比較。在攝影中,“全白非為白,有黑方為白”講的就是對比手法,意思是沒有黑的襯托,就不會覺得白的部分有多白。攝影作品中形式或內(nèi)容的對比能夠表現(xiàn)作品主題的深度,加強(qiáng)畫面的戲劇情。通過對比,帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊力,讓照片像故事一樣跌宕起伏,留下深刻印象。
一、色調(diào)對比法
(一)黑白對比
黑白對比手法常運(yùn)用在黑白攝影作品中,黑白攝影作品不能像彩色照片那樣可以通過色彩去吸引人的注意力,而完全要靠黑白灰的過渡和層次的細(xì)膩來表現(xiàn)事物。在黑白的畫面中,被攝體的層次和質(zhì)感,被極為細(xì)致的記錄和再現(xiàn)的同時(shí),從作品中滲透出來的攝影家的內(nèi)在精神也會令人為之嘆服和感動。
(二)明暗對比
在光影的作用下,畫面主體形成黑白灰三大面,以及五大調(diào)的形成,使得拍攝主體具有立體感,更好地在二維畫面上呈現(xiàn)出三維的視覺效果。利用畫面中照射在主體上的明亮光線和畫面其他區(qū)域形成的明暗反差,可以更好地突出主體在畫面中的地位。利用明暗對比的手法,一般的處理方式是將最亮的部分作為主體,放在畫面的顯要位置,其余部分處在暗影中,通過光影效果增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)然,也可以反其道而行,將暗的部分作為畫面主體,如剪影的拍攝。
(三)冷暖對比
通常來講,紫色、青色、綠色是冷色調(diào),紅色、黃色、橙色是暖色調(diào),當(dāng)冷色調(diào)與暖色調(diào)出現(xiàn)在一副畫面時(shí),冷色調(diào)會顯得更冷,暖色調(diào)會顯得更暖,這樣一來就會產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的跳躍感,增加了視覺的沖擊力,更加抓人眼球,是攝影中經(jīng)常運(yùn)用的色彩處理方法。
(四)色彩對比
大自然風(fēng)光綺麗,色彩艷麗,每種色彩都能表達(dá)一種情緒和心境,相關(guān)色彩相搭配可產(chǎn)生綜合甚至復(fù)雜的感受。色彩對比包括色相對比、明度對比、飽和度對比,它指的是利用色彩,包括色別、純度、明度不同所產(chǎn)生的相互襯托的關(guān)系,達(dá)到突出主體的目的,是一種強(qiáng)有力的表現(xiàn)手法。對比能使主體突出,形象鮮明,進(jìn)而結(jié)合一定的內(nèi)容能產(chǎn)生美感。特別是不同色彩面積的對比,具有很強(qiáng)的實(shí)用性,對確定畫面基調(diào)、營造畫面氣氛、烘托主題起著決定性的作用。
二、形體對比法
(一)大小對比
大小對比,就是在同一畫面里利用大小兩種形象,以小襯大,或者以大襯小,使主體得到突出,使意境得到表達(dá)。利用大小對比法不僅可以調(diào)整畫面的空間感、距離感,使畫面產(chǎn)生張力,而且可以打破畫面的死板平衡,使拍攝主體變得引人注目。得到大小對比效果大致有三種途徑:一是利用拍攝對象自身的體積、面積的差異產(chǎn)生對比效果,比如成人和孩子對比;二是利用鏡頭近大遠(yuǎn)小的透視變化取得對比效果;三是把前兩個(gè)因素結(jié)合,把本來很小的物體夸大,制造出反常規(guī)大小對比效果。
(二)疏密對比
利用疏密對比可以增強(qiáng)畫面的美感和趣味,突出主體。在具體運(yùn)用中既可將主體安排在畫面密處,也可以安排在疏處,使畫面疏密有致,富有節(jié)奏感。我國古代的山水畫家對疏密的控制和運(yùn)用是非常到位的,有“疏可跑馬,密不透風(fēng)”之說。疏密對比實(shí)際上是對畫面各部分位置的一種經(jīng)營,處理好了就能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力和韻味感。
(三)曲直對比
繪畫中講究動靜結(jié)合,陰陽互補(bǔ)。在攝影創(chuàng)作中也同樣重要,畫面中直線相對就是“靜”, 曲線相對就是“動”。 而動靜又能達(dá)到相互輔佐、相互襯托的作用。曲、直線條的對比,在生活中是普遍存在的,攝影師只要善于觀察就能發(fā)現(xiàn),曲直對比會帶給人一種理性、唯美的感覺。
(四)遠(yuǎn)近對比
在攝影藝術(shù)中,有一個(gè)重要的概念叫作透視,最通俗的解釋應(yīng)該就是“近大遠(yuǎn)小”。在攝影創(chuàng)作時(shí),如果能夠合理地運(yùn)用透視關(guān)系,讓近處的主體與遠(yuǎn)方的畫面形成鮮明的對比,畫面將更加富有趣味性,引導(dǎo)著觀眾的視線。
(五)質(zhì)感對比
質(zhì)感,是指畫面的細(xì)節(jié)、層次。比如鋼鐵的冰冷堅(jiān)硬,絲綢的柔軟溫暖,牛仔的硬朗,紗巾的絲滑等,都是質(zhì)感的表現(xiàn)。粗糙的質(zhì)感能夠與光滑的質(zhì)感形成對比,柔軟的質(zhì)感與堅(jiān)硬的質(zhì)感形成對比。類似這樣的質(zhì)感對比很容易吸引觀者的注意力,并在畫面中形成視覺興趣點(diǎn)。
三、概念對比法
(一)虛實(shí)對比
虛實(shí)對比是攝影創(chuàng)作中一種比較特別的表現(xiàn)方式,拍攝對象本身不存在虛實(shí)的關(guān)系,但在相機(jī)的設(shè)置與鏡頭的運(yùn)用下,可使畫面達(dá)到一種虛實(shí)對比的效果。運(yùn)用虛實(shí)對比主要突出的事畫面的主體,并渲染出畫面氣氛,增強(qiáng)了畫面藝術(shù)感染力。畫面以虛化表現(xiàn)的景物一般都是不干擾主題表達(dá)的形式下實(shí)現(xiàn)的;同時(shí),對于干擾主體表現(xiàn)的景物也可以通過虛化的手法,使主體得以突出。通常一般又分為前景虛化、背景虛化,這是鏡頭特有的語言。
(二)藏露對比
藏與露是人物攝影重要的手段和技巧之一。藏,是指遮擋或掩藏人物形象的某些部分,以引起讀者更大的好奇;露,是指顯示或表現(xiàn)出人物形象中的某些部分,以交代主題。一幅畫面的藏與露,既可以表現(xiàn)好主題,又可以增加照片含蓄的魅力,給觀者以回味的余地和想象的空間。所以,藏與露用的精妙,能夠提升作品的藝術(shù)質(zhì)量。攝影創(chuàng)作中,巧用藏與露來制造距離,產(chǎn)生陌生感、新奇感,讓照片含蓄,有回味余地。
(三)動靜對比
動靜對比屬于虛實(shí)對比的一種。動感是瞬間的流動,也是瞬間的凝固。動感是生活的虛幻,也是生活的真實(shí)。充分利用動與靜的對比,也是畫面產(chǎn)生活力、吸引力的重要手法。在一些體育題材、野生動物題材、鳥類題材以及舞臺題材拍攝中,處理好動與靜的關(guān)系,是改變呆板、平淡狀況,豐富畫面視覺元素的最重要的方法。
(四)新舊對比
新與舊的對比,體現(xiàn)事物的變化與發(fā)展,比如用城市新貌和過去的舊模樣進(jìn)行對比。攝影創(chuàng)作中,新舊對比不僅僅局限于視覺方面,反映主題意義差異的照片也是很有趣的,比如老與年輕、自然與人造、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、脆弱與強(qiáng)壯等等,對比是指以一種非常明顯的方式表現(xiàn)出明顯不同的東西。新舊對比的目的,是為了在提高畫面主體表現(xiàn)力的同時(shí),實(shí)際是在宣傳或贊揚(yáng)社會的新成就。
四、內(nèi)容對比法
除了物體之間大小、顏色、動靜等在視覺上能夠形成對比關(guān)系外,畫面內(nèi)容與表現(xiàn)情緒等也可形成對比。例如,傳統(tǒng)與時(shí)尚、熱鬧與凄涼、人類與自然、貧富懸殊的對比、勝利與失敗的對比、興起與沒落的對比、先進(jìn)與落后的對比、悲傷和喜悅等等,則讓照片充滿了戲劇張力,引起觀者的思考。這一類的對比,要求攝影家具有敏銳的觀察能力和深透的理解能力,善于發(fā)現(xiàn),掌握抓取那些具有對立因素,但又不為一般人所注意的客觀事物。也需要攝影家具有高度的藝術(shù)素質(zhì)和表現(xiàn)技巧,善于用自己的鏡頭把它們組織成互相映照,使對比效果最終側(cè)重在思想內(nèi)容上。例如,羅品禧的作品《老店新時(shí)尚》,時(shí)代雖然在變遷,但這家老店原有的元素和風(fēng)貌依舊可以讓人們懷想起當(dāng)年的民風(fēng)氣息。歐美游戲風(fēng)格的圍裙,在里面雖然顯得格格不入,但成了一種不同年代、不同國風(fēng)的對比。
五、結(jié)語
對比是攝影藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)手段,在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中起著關(guān)鍵作用。正確運(yùn)用對比手法,可以有效地增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力,使共存于畫面中的矛盾因素更加鮮明、懸殊,從而加強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力、價(jià)值和效果。
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