談中國畫創(chuàng)作中筆、墨、色的運用

摘要：水墨與色彩既互相排斥又互相作用，南朝蕭繹《山水松石格》說：“高墨猶綠，下墨猶赪”，“赪”是紅色的意思。這是指山石石體的上面和下面反映出的兩種顏 色，施以水墨濃淡表現(xiàn)在畫面上的效果，水墨的豐富變化或多或少影響著花鳥畫家和人物畫畫家對它的嘗試。

關(guān)鍵詞：中國畫;筆;墨;色;運用

眾所周知，中國畫與西方繪畫有很多的區(qū)別，西方繪畫強調(diào)色彩的運用，色彩的理念，沒有筆墨這個特殊理念，而中國畫畫家卻為使筆墨如何達到爐火純青嘔心瀝血很少提及色，在自然界里很少有墨色景象，古人大膽地把五彩繽紛的物象推進到濃淡層次變化的水墨中，使畫面呈現(xiàn)出有色彩感覺的黑白世界?！澳治迳?，即水墨多層次的色度，焦、濃、重、淡、清。這些有豐富層次的水墨代替了中國畫傳統(tǒng)的色彩，形成具有黑白層次變化的中國畫藝術(shù)表現(xiàn)方 式。用墨之法，變化多端，全在畫家用心領(lǐng)悟。

一、中國畫色彩運用理念的創(chuàng)立

在花鳥畫領(lǐng)域，五代的徐熙以墨為主，以色彩為次，創(chuàng)立了“野逸”水墨花鳥畫風，與黃荃創(chuàng)立的重彩工筆花鳥畫派形成了一種鼎立的局面。

到了唐代，色彩的運用達到了鼎盛得時期，正所謂“五色令人目盲”。在色彩達到絢麗之極后，終會進入恬淡寧靜的境界。其實，早在魏晉南北朝時期，受“玄學” 思想的影響，山水畫領(lǐng)域即產(chǎn)生了一種新畫法——水墨畫法。在莫高窟壁畫《山水》上，是用水墨以粗筆、闊筆一筆一筆畫出遼闊的江面和煙云，再略渲染 層疊遠山，給人一種煙霧迷蒙的景象，可以說，這是純用水墨表現(xiàn)中國畫的雛形。之后的王維在吳道子水墨畫法的基礎(chǔ)上，以水摻和墨彩進行渲淡。水墨技法的出 現(xiàn)，沖破了重彩工筆技法的壁壘，色彩與墨法之間的矛盾也由此產(chǎn)生。

五代荊浩、關(guān)同、巨然、董源、宋代李成、范寬、郭熙、李唐、米芾等都繼承延續(xù)了水墨山水畫一派，提升了水墨畫的地位，創(chuàng)造了不同的山水畫特色。在他們鼎力 創(chuàng)造下，山水畫法日趨豐富，增添了許多皴法，有了勾、皴、擦、點、染描繪山水的過程，進一步完善了筆墨一整套技法，從而忽略了色彩的運用。筆法與墨法的關(guān) 系得到了加強，也使兩者有了明確的分工，用筆是勾、皴、擦、點，而用墨是渲染明暗。另外，他們注意筆法、墨法在絹上的表現(xiàn)效果。他們沒有將重彩敷麗于絹 上，而是以勾、皴、擦、染等手法完成筆墨結(jié)合的畫面效果或者不用勾、皴、擦、染而直接用水墨率意描繪，淋漓的發(fā)揮。用筆熟練、勁健，用墨濃淡干濕相宜，使畫面達到筆墨交融的效果。

二、中國畫筆墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系的創(chuàng)新運用

近代許多出國留學回國的中國畫家，希望利用自己所學到的西方繪畫藝術(shù)來改造古老的中國畫，從而將其推到現(xiàn)代中國畫軌道上。如“嶺南畫派”的高劍父、高奇峰 多次留學日本，研究西方和日本的美術(shù)，總結(jié)中國畫藝術(shù)，他們把中國畫藝術(shù)所缺少的表現(xiàn)形式如光色、縱深感等表現(xiàn)出來，在山水畫、花鳥畫、走獸等題材上加入居廉的沒骨畫法、撞水撞粉畫法，結(jié)合日本畫家畫法，創(chuàng)造出奔放雄勁的風格。再如，留學歐洲回歸的徐悲鴻，將西方寫實畫法與傳統(tǒng)技巧相結(jié)合，形似的和筆墨結(jié)合地創(chuàng)造出許多關(guān)注民生的畫作。

中國傳統(tǒng)繪畫一統(tǒng)天下的格局因外來文化的沖擊，形成了百家齊鳴、百花齊放的多元化格局。同樣中西繪畫使用工具也各不相同，油畫使用透明 的植物油調(diào)和化學物顏料，在經(jīng)過加工的布、紙、板等材料上作畫;水彩畫是利用顏料的透明性，用水色摻和暈接、重疊在白紙上作畫;水粉畫顏料具有不透明，常與白粉混合表現(xiàn)，覆蓋力強，色彩表現(xiàn)力也很強，能做很多種色彩層次，而中國畫既有遮蓋力很強的鮮艷礦物質(zhì)顏料，又有透明質(zhì)細的植物色，顏料種類簡單而純樸。在描寫對象，中國畫不可能像西洋畫分很多種色彩，各種色相層次，往對象身上作細致雕刻的表現(xiàn)?！半S類賦彩”，謝赫提出的表現(xiàn)物象的固有色，不是客觀描寫對象，照相式的翻版，而是強調(diào)色彩明暗冷熱互為對比或補色關(guān)系表現(xiàn)物象，或者為畫面整體藝術(shù)效果或主題思想做一些顏色的變化，增進畫面氣氛，如青綠、金 碧、淺絳、淡彩等。

中國畫表現(xiàn)形式不是固定不變的，前人畫家在筆墨和色彩上做了大膽的嘗試和創(chuàng)新，形式多種多樣，當代的中國畫家也要為此做出更多的努力。如今中國畫家越來越 重視筆墨和色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系，如何協(xié)調(diào)兩者之間的關(guān)系，畫家做了很多的嘗試，提出了各種見解，如 “以色助墨光，以墨顯色彩”，墨中有色，色中有墨，化解礦物質(zhì)重彩與墨骨之間的矛盾;又如以生動的線條和靈巧的墨骨，再施以淡彩著色，把靈動的筆墨襯托出來;或者色墨調(diào)和，在宣紙上大筆揮灑，然后用筆作細致的描繪。

總之，不管采取什么樣的表現(xiàn)形式，中國畫筆墨和色彩，都是圍繞內(nèi)容，表現(xiàn)內(nèi)容，服務內(nèi)容 的一種手段，是當隨時代不斷發(fā)展新的表現(xiàn)形式。在五彩繽紛的文化背景下，將使中國畫的筆墨和色彩關(guān)系更和諧更完美，是當代每位中國畫家的責任。

參考文獻：

[1]陳松大.從繪畫色彩談情感[J].美術(shù)教育研究，2015（02）：19.

[2]姜紅松.淺談情感在繪畫中的運用[J].青年文學家，2009（17）：97.

作者簡介：徐敬霜，穆棱市文化館。