宋冰冰
摘要:隨著我國經(jīng)濟(jì)與科技的不斷發(fā)展,人們在日常生活需求得到充足的前提下開始追求精神的富足以及對(duì)于文化的體驗(yàn),社會(huì)文化建設(shè)能夠增強(qiáng)民眾的民族自信,提高國家的綜合實(shí)力,因此,政府應(yīng)該重視群眾文化活動(dòng)的積極作用,并發(fā)掘和開發(fā)群眾文化活動(dòng)中基層文化館的職能與引導(dǎo)作用。本文將以群眾文化舞臺(tái)表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)作為切入口,從舞臺(tái)表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)以及舞臺(tái)人物塑造創(chuàng)造性思維培養(yǎng)三個(gè)方面進(jìn)行相關(guān)論述,以供參考。
關(guān)鍵詞:舞臺(tái)表演藝術(shù);創(chuàng)造性思維;培養(yǎng)路徑;群眾文化
一、引言
隨著社會(huì)與時(shí)代的發(fā)展,創(chuàng)新性思維已經(jīng)成了各行各業(yè)發(fā)展的核心,同時(shí)也成了人類進(jìn)步的動(dòng)力,尤其是在藝術(shù)活動(dòng)中, 只有不斷提升人們的創(chuàng)新意識(shí),及時(shí)摒棄影響藝術(shù)創(chuàng)作的因素,才能夠促進(jìn)舞臺(tái)表演的藝術(shù)創(chuàng)新,突破舞臺(tái)表演的約束,進(jìn)而促進(jìn)我國文化事業(yè)的不斷發(fā)展。
二、舞臺(tái)表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
(一)營造創(chuàng)造性氛圍
隨著社會(huì)與時(shí)代的不斷發(fā)展,我國文化對(duì)外交流的程度有所提高,同時(shí)群眾文化的欣賞以及創(chuàng)作水平也得到了提高和發(fā)展。針對(duì)音樂舞臺(tái)表演的藝術(shù)創(chuàng)造,社會(huì)以及專業(yè)的教師應(yīng)該為學(xué)生以及文化創(chuàng)造者營造一個(gè)具有創(chuàng)造性的氛圍。對(duì)于進(jìn)行舞臺(tái)表演的演員來說,要想培養(yǎng)其舞臺(tái)表演當(dāng)中的創(chuàng)造性思維,應(yīng)該從演員對(duì)于實(shí)際經(jīng)驗(yàn)的掌握入手進(jìn)行培養(yǎng)。對(duì)于大多數(shù)演員來說,音樂很像是小時(shí)候玩的拼圖分類游戲,如果小朋友本身在實(shí)際生活中就沒有見過這樣的事物,那在進(jìn)行拼圖以及分類的時(shí)候就會(huì)感到無所適從。對(duì)于舞臺(tái)表演來說,如果演員本身沒有接觸過類似的表演作品或者形式,日常也并沒有掌握相應(yīng)的表演技巧,那么在實(shí)際音樂表演藝術(shù)當(dāng)中就很難開展創(chuàng)作活動(dòng)。因此,社會(huì)以及音樂表演教師應(yīng)該在日常為其營造一種創(chuàng)造性的氛圍與思維空間,促進(jìn)演員創(chuàng)新思維的形成與發(fā)揮,進(jìn)而促進(jìn)自身基礎(chǔ)知識(shí)能力的不斷提升。
(二)培養(yǎng)發(fā)散性思維
除了自身基礎(chǔ)知識(shí)能力的培養(yǎng)以及外界創(chuàng)新性氛圍的營造,演員還應(yīng)該不斷培養(yǎng)自身的發(fā)散性思維,只有不斷在日常學(xué)習(xí)以及表演的過程中發(fā)散自己的思維,才能夠形成創(chuàng)新性的意識(shí),進(jìn)而提升自己的創(chuàng)作能力。在日常學(xué)習(xí)的過程中, 演員應(yīng)該主動(dòng)嘗試未知的領(lǐng)域,并對(duì)其進(jìn)行探索,進(jìn)而對(duì)其形成一定的認(rèn)知,這就是一個(gè)簡單的思維發(fā)散過程。只有不斷嘗試不同的表演形式與作品才能夠鍛煉自己的發(fā)散思維,進(jìn)而培養(yǎng)自己的創(chuàng)新意識(shí),進(jìn)而完成更具創(chuàng)新性的舞臺(tái)表演作品。
(三)開展創(chuàng)造性音樂活動(dòng)
除了以上兩種方法,演員還可以利用創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)培養(yǎng)自己在音樂表演領(lǐng)域中的創(chuàng)造性思維。對(duì)此,演員應(yīng)該勇敢嘗試音樂創(chuàng)作活動(dòng),將音樂作為自己體會(huì)以及感知情感的一種方式,尤其是在音樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)中,不僅需要感知他人的音樂作品,同時(shí)還應(yīng)該利用音樂表達(dá)出自己的真實(shí)情感。在進(jìn)行創(chuàng)造性音樂活動(dòng)時(shí),演員可以不同遵守過多的音樂創(chuàng)作規(guī)范,最主要是能夠?qū)⒆约旱南敕ㄅc情感通過音樂的方式展現(xiàn)出來,同時(shí)培養(yǎng)自己的即興創(chuàng)作能力,體會(huì)音樂的魅力[1]。
三、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
(一)創(chuàng)造性舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)
舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)于舞臺(tái)表演效果有很大的影響,因此,文化從業(yè)人員(下稱文化人員)還應(yīng)該重視舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)新性設(shè)計(jì)。背景與布景是體現(xiàn)舞臺(tái)風(fēng)格與氣氛的重要內(nèi)容,當(dāng)文化人員開展創(chuàng)造性的舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)時(shí),首先就應(yīng)該明確作品的思想內(nèi)涵,并奠定創(chuàng)作的基調(diào),在突出作品核心內(nèi)容思想的原則下開展背景創(chuàng)造。從舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)方面來說,工作人員創(chuàng)造性思維的發(fā)展與發(fā)散不是無條件的,一定是在某個(gè)允許的范圍以及框架內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)新與創(chuàng)作。尤其是對(duì)于舞臺(tái)作品來說,其背景創(chuàng)作的框架就是作品中的故事情節(jié)以及人物性格,即使是舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)也離不開這一點(diǎn)。除此之外,設(shè)計(jì)人員在設(shè)計(jì)時(shí)還應(yīng)該考慮大眾的審美水平與偏好,盡量使用立體化與真實(shí)化的舞臺(tái)背景,這樣才能夠造成一種視覺沖擊感,進(jìn)而烘托出作品的情感與主題,更好地服務(wù)于作品情感的升華。設(shè)計(jì)人員在開展創(chuàng)造性舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)的第一個(gè)目的就是先聲奪人,能夠在舞臺(tái)表演正式開始之前就將觀眾的情緒調(diào)動(dòng)起來,形成一種觀看的情感基調(diào),將觀眾的情緒融入舞臺(tái)表演中。其實(shí)所謂的創(chuàng)造性,都是以基礎(chǔ)的創(chuàng)作要求為前提的,只有在這樣的限度內(nèi)實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新,才能夠取得更高的表演效果,促進(jìn)社會(huì)藝術(shù)的發(fā)展。
(二)創(chuàng)造性舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)
演員的服裝對(duì)于舞臺(tái)表演來說也是非常重要的,不僅能夠增強(qiáng)人物表演的美感,同時(shí)還能夠充分展現(xiàn)人物的地位、性情以及特點(diǎn)。因此,創(chuàng)造性的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)也是舞臺(tái)表現(xiàn)中極為重要的一部分內(nèi)容。在開展舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)活動(dòng)時(shí),設(shè)計(jì)人員不僅應(yīng)該追求美感,更重要的是考慮作品的背景環(huán)境以及人物的需求,并以此為依據(jù)進(jìn)行服裝的設(shè)計(jì)創(chuàng)造。除此之外,在服裝設(shè)計(jì)創(chuàng)造的過程中,設(shè)計(jì)人員還應(yīng)該更多地體現(xiàn)出對(duì)于人物細(xì)節(jié)的把握,比如飾品的搭配以及服裝顏色的藝術(shù)體現(xiàn)等。只有從人物與作品出發(fā),從細(xì)節(jié)出發(fā),設(shè)計(jì)人員才能夠在舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)過程中不斷培養(yǎng)自己的創(chuàng)新意識(shí),進(jìn)而通過服裝設(shè)計(jì)突出人物的個(gè)性與特點(diǎn),增強(qiáng)人物的表現(xiàn)力[2]。
四、舞臺(tái)形象塑造創(chuàng)新途徑
(一)善用表演技巧
演員只有掌握了基本的舞蹈表演技巧才能夠在舞臺(tái)上做到游刃有余,也只有這樣才能夠提高自己人物形象的塑造能力,將舞臺(tái)角色詮釋得更加傳神。但是從這個(gè)角度來看,有的演員還容易進(jìn)入一個(gè)誤區(qū),即舞蹈表演的技巧性與情感表達(dá)更加重要。很多演員把這兩組概念弄反了,精湛的舞蹈表演技巧很重要,但它其實(shí)是為情感表達(dá)服務(wù)的,也就是說,進(jìn)行舞蹈技巧訓(xùn)練的目的就在于更好的表達(dá)作品當(dāng)中的情感,塑造更加豐滿的人物形象。因此,每一個(gè)演員都應(yīng)該意識(shí)到這一點(diǎn),進(jìn)而不斷提升自己的舞蹈技巧,并能夠?qū)⑽璧讣记扇谌肴宋锼茉煲约扒楦斜磉_(dá)的過程中去,這樣才能夠提高作品的藝術(shù)性,將觀眾深深吸引住。
(二)融入自身情感
演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演創(chuàng)作時(shí)還應(yīng)該充分融入自身的情感,能夠從整體的角度把握人物演繹的特點(diǎn),完整對(duì)舞臺(tái)人物的塑造。經(jīng)過調(diào)查和分析能夠知道,舞蹈表演者要想實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)表演的創(chuàng)新,就應(yīng)該重視對(duì)作品人物的理解,這樣才能夠提升表演的層次,突出人物的性格。從這個(gè)方面來看,演員還應(yīng)該具備揣摩角色內(nèi)心情感的能力,這樣才能夠通過表演為觀眾傳達(dá)出獨(dú)特的舞臺(tái)情感。如果演員對(duì)于自身角色的認(rèn)知不夠,在表演中是很難引起觀眾的情感共鳴的。因此,演員應(yīng)該深入體會(huì)角色的情感變化,并將這種體會(huì)通過舞蹈表演的形式展示出來,這樣才能夠提升舞臺(tái)表演的藝術(shù)性與觀賞性,體現(xiàn)出演員的創(chuàng)新意識(shí)[3]。
(三)深入體驗(yàn)角色
除了對(duì)角色內(nèi)心以及情感的充分理解與體會(huì)之外,舞蹈表演者還應(yīng)該通過對(duì)劇本的研讀深入角色的內(nèi)心,從整體的角度對(duì)角色進(jìn)行剖析與揣摩,并在這種分析與理解的過程中選擇合適的演繹方法,實(shí)現(xiàn)人物情感的寄托與表達(dá),這同時(shí)也是舞蹈表演者體驗(yàn)舞臺(tái)角色的重要意義所在。只有深入體驗(yàn)角色,才能夠開展角色創(chuàng)造活動(dòng),因此,舞蹈表演者應(yīng)該充分了解角色人物的性格、形象以及生活環(huán)境等要素,不斷增加對(duì)角色內(nèi)心的探知,形成一定想法之后再嘗試用不同的方法進(jìn)行表達(dá)。在訓(xùn)練的過程中還應(yīng)該加強(qiáng)肢體以及面部表情的訓(xùn)練,不斷提升表演的技巧,為觀眾塑造出最具表現(xiàn)力的人物[4]。
五、結(jié)束語
綜上所述,隨著我國文化事業(yè)的不斷發(fā)展,群眾對(duì)于文化藝術(shù)作品的需求也越來越高,在這樣的發(fā)展背景下,演員更加應(yīng)該提升自己的創(chuàng)新意識(shí)與能力,從舞臺(tái)表演、舞美設(shè)計(jì)以及舞臺(tái)角色等方面開展創(chuàng)新演繹,這樣才能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)更好的舞臺(tái)效果,不斷促進(jìn)我國文化事業(yè)的發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
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[4]王安妮.路徑與對(duì)策:中國傳統(tǒng)舞臺(tái)表演藝術(shù)的海外傳播[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào),2018,131(6):49-55.