《芝加哥》視覺影像的多重運(yùn)用解析

付珂

摘要：《芝加哥》是展現(xiàn)20世紀(jì)芝加哥社會(huì)百態(tài)的一部經(jīng)典歌舞劇電影，其對(duì)色彩、燈光的精妙應(yīng)用發(fā)揮了濃墨重彩的一筆。考究的光影設(shè)計(jì)、精妙絢麗的舞臺(tái)燈光運(yùn)用以及極具表現(xiàn)特點(diǎn)的服裝、化妝、道具設(shè)計(jì)，起到了引導(dǎo)觀眾視線、分開空間差距、營造畫面基調(diào)、表現(xiàn)人物心理、塑造人物形象的多種藝術(shù)效果，給觀眾帶來極其愉悅的視覺體驗(yàn)，并使這部電影多了一種別樣的審美情趣。

關(guān)鍵詞：《芝加哥》;光影;電影燈光;服化設(shè)計(jì)

《芝加哥》改編自百老匯同名老牌歌舞劇，在普遍認(rèn)為歌舞片已經(jīng)衰落的21世紀(jì)，一舉拿下奧斯卡的最佳影片獎(jiǎng)?！吨ゼ痈纭纷鳛橐徊坑酶栉鑴〉男问饺パ堇[的犯罪電影，他的歌舞片段深深嵌入整個(gè)影片的敘述中，作為劇情的一部分來呈現(xiàn)，展現(xiàn)出20世紀(jì)美國整個(gè)社會(huì)的紙醉金迷，享樂主義至上和社會(huì)秩序的崩壞。除了出色的演員演繹，攝影手段也是整部電影一個(gè)很重要的組成部分，奢靡艷麗的燈光，獨(dú)具特色的服飾和有引申蘊(yùn)意的道具安排，都是舞臺(tái)必不可少的構(gòu)成部分。本文將從光影的選擇、燈光的應(yīng)用和服裝設(shè)計(jì)、化妝、道具的搭配上，分析導(dǎo)演是如何運(yùn)用這些攝影手段來成就舞臺(tái)、塑造人物形象、打造舞臺(tái)的氛圍與意境的。

一、光影的設(shè)計(jì)

電影對(duì)照明光影的要求都比較高，特定鏡頭的場(chǎng)景燈光都是有著嚴(yán)密的設(shè)計(jì)、安排，不同角度與強(qiáng)度的照明光線都會(huì)給影片帶來不同的視覺效果。而在歌舞劇舞臺(tái)上更是如此。

（一）焦點(diǎn)

照明角度的選擇，會(huì)直接決定觀眾的目光投向哪里，注意力放在哪些部分上，故事會(huì)從哪展開，誰又是故事的講述者，在多人舞臺(tái)上尤其可以顯現(xiàn)。而主角的燈光在亮度、冷暖上都是有獨(dú)特設(shè)計(jì)的，確保觀眾一眼就能識(shí)別出來。

（二）照明強(qiáng)度

不同強(qiáng)度的燈光運(yùn)用，會(huì)使人物形象更豐富，將視覺上的沖突放大。第六幕中女主Roxie在記者面前扮演一個(gè)柔弱的貴族夫人的形象，打光模糊溫柔，女主像是被柔化了般，整個(gè)人十分溫柔端莊;而在由律師操縱的木偶戲騙局中，女主作為木偶傀儡，被律師提線操控。此時(shí)的打光角度采用了從下往上和正面的方式，光線變得更為強(qiáng)烈、肯定，配合人物面部投影，給人更真實(shí)更陰森的感受。兩場(chǎng)鏡頭燈光的獨(dú)特設(shè)計(jì)，視覺上形成了巨大的反差，加深了影片戲劇般的荒誕感。

二、舞臺(tái)燈光的光色運(yùn)用

燈光色彩作為電影中必不可少的視覺語言，為影片的最終呈現(xiàn)起著決定作用，它與演員相互配合，拉開空間上的差距并烘托出電影作品表達(dá)的意境，還不易被觀眾注意，起到潤物細(xì)無聲的效果。

（一）切割場(chǎng)景，拉開空間的距離

《芝加哥》對(duì)比其他音樂歌舞類電影更像傳統(tǒng)的音樂劇，他每次唱演都是一場(chǎng)真正的舞臺(tái)。而在舞臺(tái)上想要拉開彼此的空間距離，便不能依靠于后期的技術(shù)，只能采取其他技巧性的表現(xiàn)手法，《芝加哥》就很巧妙地運(yùn)用燈光色彩來達(dá)到這一效果。

在影片的第一場(chǎng)表演《All that Jazz》中，舞者在臺(tái)上性感有力的演出，燈光配合演出氣氛采用藍(lán)、紫和黑的組合搭配，給人神秘的、迷醉的夜晚視感;同時(shí)臺(tái)下光線明亮，觀眾們都被罩在亮麗暖黃光下，陷入一片火熱中。迷醉的藍(lán)色與亢奮的暖黃，將兩個(gè)區(qū)域分開，拉開了空間距離。臺(tái)上影影綽綽的藍(lán)紫色光線像在夢(mèng)境，迷幻瘋狂;臺(tái)下觀眾席的明亮暖黃色又像是重新踩到實(shí)地，可靠真實(shí)，使人一眼就區(qū)分出臺(tái)上與臺(tái)下。

（二）營造畫面基調(diào)氛圍

在第四場(chǎng)劇目《Cell Block Tango》的后半段，是一段集體情緒大爆發(fā)的片段，燈光由幾小束的藍(lán)光變?yōu)檎紳M屏幕的紅光。鮮紅色的背景光映著一個(gè)個(gè)監(jiān)獄牢籠和女囚瘋狂舞動(dòng)的黑色剪影，血紅色背景和暗含犯罪的黑色剪影搭配一起，使整個(gè)曲目驚悚的氣氛陡然上升到頂點(diǎn)。背景的紅色給人犯罪、流血的視感，而黑色牢籠與舞動(dòng)著的掙扎身影，又像是惡魔就要破牢而出，視覺感受強(qiáng)烈，配合舞臺(tái)前方舞者的激烈舞蹈，禁錮、瘋狂、罪惡的氣氛一下就包裹了每一位受眾。在曲目將要結(jié)束，黑色的監(jiān)獄就要重回平靜之時(shí)，歌曲聲音逐漸變小，燈光顏色也逐漸由紅變藍(lán)，由狂熱回歸冷靜，監(jiān)獄再次回歸平?！?/p>

在這一段中，燈光通過顏色變化、形狀變化、強(qiáng)弱變化，再配合演員的表演與音樂的起伏，實(shí)現(xiàn)了舞臺(tái)癲狂的氛圍打造，更加深了舞臺(tái)的藝術(shù)效果。

（三）人物的情緒、心理

學(xué)者陳耀榮談到舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)時(shí)認(rèn)為， “恰到好處的燈光可以從獨(dú)特的角度來展示人物的內(nèi)心世界”。歌舞劇更是如此，燈光是人物心理情緒外露的一種獨(dú)特方式。

第五場(chǎng)《All I Care About》中，Mama向Roxie推薦了一位號(hào)稱沒有打不贏官司的律師，承諾可以幫她擺除罪名。鏡頭下Roxie逐漸心動(dòng)，并開始想入翩翩，此時(shí)一束光打在女主臉上，第五場(chǎng)曲目也悄悄地以這樣的形式入場(chǎng)了。偏紅紫的打光，有點(diǎn)夕陽的顏色，配合女主微微迷離的眼神，顯得醉醺醺的，由此將人帶入女主的想象世界。同樣的鏡頭，同樣的視角，可以對(duì)照第一場(chǎng)《All that Jazz》時(shí)對(duì)Roxie的面部特寫，當(dāng)時(shí)的Roxie沉醉在表演中滿眼崇拜，眼睛都像會(huì)發(fā)光，暖黃色的光映在她的臉上，積極、崇拜、向往的情感毫無保留的溢出來。

三、服裝設(shè)計(jì)、化妝和道具之間搭配

（一）服飾和化妝對(duì)人物的塑造

在歌舞劇中，除了非攝影手段的應(yīng)用，服飾、化妝、道具和燈光的配合，對(duì)角色的塑造也起著至關(guān)重要的作用。服裝和化妝能夠使人物與主題更貼合，展示角色的身份地位、自我形象、甚至心理狀態(tài)。

第三場(chǎng)的劇目《When Youre Good To Mama》，很不客氣地展示了Mama的愛財(cái)，只要你有足夠的錢，Mama可以滿足你的任何需要。而這些人物形象在服化搭配上就體現(xiàn)得淋漓盡致，Mama的服裝是全劇打扮最為奢華的一位，從頭發(fā)到腳都是被大面積的金色、金屬亮光包裹堆砌起來，沒有遺漏一個(gè)細(xì)節(jié)，毫不遮掩她對(duì)與金錢的迷戀，像把她只為追求錢的心理穿到了身上。搭配夸張裸露的衣服和濃烈的艷妝，更是給人強(qiáng)烈的視覺刺激，人物生動(dòng)地就要走出屏幕。

第九場(chǎng)的《Mister Cellophane》中Roxie的丈夫Amos登臺(tái)，他自己給自己化了一套小丑妝，有著下拉的黑色下眼線、兩頰厚厚的腮紅和圓潤的鼻頭，服裝是一套酷似卓別林但寒酸很多的小丑服。這一整套荒誕的、可笑的小丑造型對(duì)應(yīng)著Amos先生突然意識(shí)到，自己就像個(gè)小丑一樣，被Roxie耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)，卻還是一次又一次上當(dāng)。同時(shí)小丑本身在劇場(chǎng)表演中就是一個(gè)不起眼的、滑稽的、可笑的小角色，和Amos先生有著同樣的命運(yùn)，有著代指的用意。

（二）道具的隱喻意義

重要道具在影片中通常有著一定的信息指向，可以充當(dāng)重要的劇情線索、可以展示時(shí)代背景、推動(dòng)故事發(fā)展，更能傳達(dá)隱喻的深意。

絲巾。關(guān)于絲巾的鏡頭在這部影片中出現(xiàn)了兩次，第一次是在第三個(gè)劇目《When Youre Good To Mama》，第二次是在監(jiān)獄探戈《Cell Block Tango》中?！禬hen Youre Good To Mama》是說只要你愿意付出相應(yīng)的金錢，Mama會(huì)給你提供一切的便利。而這個(gè)便利，是由一條綠色的絲巾代表的。絲巾從Mama的胸口抽出來，暗示它的隱秘與不合常規(guī)性。而綠色一直以來就象征著順利、通行證、安全，配合當(dāng)時(shí)暗示交易并互惠互利的歌詞，更凸顯其“便利”的蘊(yùn)義。

絲巾第二次出場(chǎng)在監(jiān)獄探戈中，這一場(chǎng)使用蒙太奇的剪輯手法，通過歌舞情景劇的形式講述6個(gè)女人的犯罪經(jīng)歷，再現(xiàn)了她們殺害自己情人的全過程。五條紅色的絲巾分別從他們情人的耳朵、嘴巴、小腹中和她們自己的手中抽出，對(duì)應(yīng)著女囚殺害他們情人的方式，導(dǎo)演藝術(shù)性的，將血、生命、罪惡、憤怒都藏在了一條條的絲巾中，還有一條白色絲巾從情人的身后抽出，這唯一的一條白絲巾也表達(dá)那個(gè)女人的無辜與冤枉……

（三）從服裝設(shè)計(jì)、化妝、道具和燈光的配合看人物的轉(zhuǎn)變

Roxie的獨(dú)舞共有三次，三次的服裝、心理情緒、燈光都不盡相同，各代表著Roxie不同時(shí)期、不同的心理狀態(tài)、不同的情緒表達(dá)。第一次是身穿粉色絲質(zhì)短款睡衣，搭配暖紅色的光和浪漫的星光的布景。這是她在入獄之前，還為人妻時(shí)，表現(xiàn)出她的嬌媚和對(duì)她丈夫的愛慕與贊賞。

第二次Roxie沉浸在自己一定會(huì)成為最有名的舞者的幻想中，此時(shí)的她性感閃耀，一身超短性感的亮片金屬舞裙，四周一片黑暗，只有一束頂部打光。此時(shí)的舞臺(tái)上只能看見她一個(gè)人，只有她自己在發(fā)著光，是一場(chǎng)真正屬于她的舞臺(tái)。而有點(diǎn)冷調(diào)的頂部光線，使視野更加開闊，更清晰，更肯定，也凸顯Roxie對(duì)未來自己成名的深信不疑。

第三次，此時(shí)的Roxie已經(jīng)被無罪釋放，但她想象中的鮮花和追捧沒有出現(xiàn)，大家都被新的熱點(diǎn)吸引，沒有人再關(guān)注他，沒有舞臺(tái)讓她登場(chǎng)，她的丈夫也對(duì)他失望而去。暗黃的頂燈打在身上，身穿黑色長款的舞裙，光線溫柔，Roxie像鍍了一層的光，有一點(diǎn)點(diǎn)美人遲暮的感覺。Roxie周圍擺設(shè)一圈冷藍(lán)色和暖黃色的小燈，像是她內(nèi)心火熱和冷酷現(xiàn)實(shí)碰撞;也是對(duì)舞臺(tái)和觀眾的物向化，藍(lán)色是劇場(chǎng)舞臺(tái)，黃色是觀眾，對(duì)應(yīng)第一場(chǎng)中的配色搭配。最后一個(gè)鏡頭，環(huán)境逐漸被黑色覆蓋，身上的光環(huán)也一點(diǎn)點(diǎn)地褪去，轉(zhuǎn)而被黑暗覆蓋。Roxie從舞蹈中醒來，露出了不甘、掙扎的表情，熱點(diǎn)過后Roxie還是被這個(gè)享樂至上的社會(huì)拋下，有點(diǎn)落寞。

四、結(jié)語

《芝加哥》作為一部經(jīng)典的歌舞劇電影，演員演技精湛到位，舞臺(tái)打光絢爛強(qiáng)烈，敘事手段精妙，讓觀眾仿佛看到了那個(gè)浮華奢靡的芝加哥市井百態(tài)。導(dǎo)演巧妙運(yùn)用光影、色彩以及服裝設(shè)計(jì)、化妝、道具這樣的視覺影像來組成舞臺(tái)不可或缺的構(gòu)成部分、塑造了豐滿復(fù)雜的人物形象以及對(duì)氣氛的烘托渲染，給觀眾帶來極高的視覺體驗(yàn)，也為后來的電影人和導(dǎo)演提供了色彩運(yùn)用的優(yōu)秀范本。

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