陶身體劇場的當(dāng)代舞蹈藝術(shù)特質(zhì)和文化內(nèi)涵

摘要：隨著文化交流的日益密切，陶身體劇場越來越受到外國觀眾的喜歡，陶身體劇場以其獨(dú)特的魅力，將中西方文化巧妙的融合，采用西方的編舞手法，在動作上又注入東方傳統(tǒng)美學(xué)的靈魂，這種新穎的舞蹈形式，一定程度上顛覆了大家對舞蹈的認(rèn)知，也將會成為文化藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

關(guān)鍵詞：陶身體劇場;舞蹈藝術(shù);文化內(nèi)涵

一、引言

陶身體劇場是中西方文化相互交融的歷史產(chǎn)物，陶身體劇場的表演形式，突破了只有藝術(shù)家才可以對作品做出解讀的局限，把作品真正的解讀權(quán)給了觀眾，完美地詮釋了當(dāng)代舞蹈的藝術(shù)特質(zhì)和文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)作品的真正價(jià)值，為將來文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、陶身體劇場的當(dāng)代舞蹈藝術(shù)特質(zhì)

相關(guān)學(xué)者在梳理中國現(xiàn)代舞的歷史脈絡(luò)時，會認(rèn)為陶身體劇場的藝術(shù)風(fēng)格是對中國傳統(tǒng)舞蹈的一種叛逆，但是，通過回顧歷史不難發(fā)現(xiàn)，每一次藝術(shù)的變革和革新都是源于對傳統(tǒng)藝術(shù)表演形式的沖擊和叛逆，例如：現(xiàn)代舞就是在芭蕾舞的表演形式上推陳出新，一改僵化的表演風(fēng)格，逐漸形成了現(xiàn)代舞的表演特色。所以，從陶身體劇場的叛逆上并不能追溯到其歷史根源，我們還是要立足我國現(xiàn)代舞的發(fā)展軌跡和文化背景，尋找答案。

關(guān)于中國現(xiàn)代舞的起源也是說法不一，從相關(guān)文獻(xiàn)中可以考證，我國的現(xiàn)代舞是從“文化大革命”之后才被當(dāng)成主流藝術(shù)的。代表事件就是廣東舞蹈學(xué)院的創(chuàng)建，為中國培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的現(xiàn)代舞表演藝術(shù)家。

不但如此，中國的現(xiàn)代舞和西方舞蹈相比，有著不同的文化語境和創(chuàng)作理念，中國現(xiàn)代舞是在中國本土成長起來的，深受中國歷史文化和文化語境的影響，在中國現(xiàn)代舞身上既能看到時代性又能看到民族性。在時代變革的背景下，現(xiàn)代舞要拋棄傳統(tǒng)的舞蹈理念，不再采用僵化的表演形式，而是要切實(shí)反映人民的真實(shí)生活，勇于抒發(fā)人的內(nèi)在情感，這是現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)舞蹈的最大不同，同時中國現(xiàn)代舞還巧妙地將西方的編舞手法運(yùn)用到舞蹈中，將中西方文化有機(jī)地結(jié)合在了一起，這也就是中國現(xiàn)代舞也同樣受到西方觀眾追捧的原因。

三、文化內(nèi)涵的自律性在陶身體劇場中得到充分展現(xiàn)

舞蹈是一門古老同時又充滿活力的表演形式，從舞蹈理論上說，舞蹈最大的缺憾就是缺少人的自律性，不能真實(shí)地反映自身的規(guī)律，不能像曲譜一樣把每一個舞蹈動作都記錄下來。直到西方舞蹈學(xué)家創(chuàng)立了“人體律動學(xué)”才讓舞蹈的自律性有了理論的基礎(chǔ)，賦予了舞蹈全新的定義。陶身體劇場在舞蹈自律性上就做了全新的嘗試與解讀，陶冶曾提到：陶身體劇場只是讓舞蹈回到了最初的狀態(tài)，不再借助舞美、道具以及先進(jìn)的多媒體設(shè)備，旨在還原舞蹈的本真，讓觀眾感受到演員身體的力量[1]。陶身體劇場是將最高權(quán)力交給了動作，交給了演員的身體，這一點(diǎn)在陶身體劇場的作品中完全可以感受得到。如圖1：

在作品《9》中，陶身體劇場依靠舞者強(qiáng)大的身體律性，通過軀干的圓形運(yùn)動，讓觀眾切身感受到了來自中國傳統(tǒng)美學(xué)的魅力，這種視覺沖擊的呈現(xiàn)給觀眾的視覺審美帶來了一種全新的體驗(yàn)。陶冶曾說，中國人的腰部曲線極其優(yōu)美，像國粹京劇中講究的身段一樣，這樣美好的身段要在舞蹈中盡量地展現(xiàn)出來，這是屬于中國的身體藝術(shù)。陶身體劇場一向采用最簡約的方式來詮釋屬于中國人的舞蹈魅力，而這種視覺的震撼和沖擊是從不依靠舞美燈光的，我想這應(yīng)該就是陶身體劇場最吸引人的地方。立足當(dāng)今全球化的視角，文化想要有話語權(quán)，就必須要有自身的特色，立足自身的特點(diǎn)并找到立腳點(diǎn)，同時還要對文化有清醒的認(rèn)知。無論是東方文化還是西方文化，這種無須借助外在條件來表達(dá)本性的舞蹈，正是當(dāng)代能引起共鳴的表演形式。所以，陶身體劇場的作品，不僅彰顯中華民族的魅力與智慧，也透露著對當(dāng)代藝術(shù)的深度思考。

舞蹈的表達(dá)工具最直接的就是人的身體，也就是生命之所以存在的工具。生命最原始最初的東西都是通過身體呈現(xiàn)的。人的身體里保存著所有美好與痛苦的東西，對愛情的向往，對生命的渴望，對生活的記憶以及對死亡的恐懼。人身體蘊(yùn)含的能量是巨大的，也是極其珍貴的，無須通過外在的符號來裝飾和定義[2]。陶身體劇場的作品是對當(dāng)代藝術(shù)宗旨的最好詮釋，真正把作品的解釋權(quán)交給了觀眾。

四、結(jié)論

綜上可以看出，陶身體劇場用其特有的方式詮釋著對當(dāng)代舞蹈的獨(dú)特定義，還原舞蹈的本真，把舞蹈的最高權(quán)力交給了身體。感受并領(lǐng)悟陶身體劇場的魅力，對于觀眾來說是一場返璞歸真的心靈之旅，而對于當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的推動也發(fā)揮著重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣玉媛.舞蹈作品中的意境營造——從“云門舞集與陶身體劇場交換作”談起[J].人文天下，2020（04）：54-56.

[2]張翔.舞蹈與身體的漸行漸近——陶身體劇場數(shù)位系列作品思辨[J].藝術(shù)評論，2019（01）：79-83.

作者簡介：陸菲，常州市歌舞劇院。