閻立品唱腔藝術(shù)形成初探

張麗蘭

摘要：在中華民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展史上，戲曲一直有著悠久的歷史，占據(jù)著非常重要的地位。在我國傳統(tǒng)文化的組成部分里，它起著舉足輕重的作用，并且深深地扎根于人民的日常生活中，成為我國人民一種文化思想形態(tài)。表現(xiàn)手段也各具特色。河南豫劇則是中國戲曲的重要組成部分，是中華民族文明的重要發(fā)祥地之一。因此，對于河南豫劇唱腔的研究，在中國戲曲文化的發(fā)展史上，具有至關(guān)重要的意義。

關(guān)鍵詞：唱腔藝術(shù);形成

一、河南豫劇的流派

河南地區(qū)廣泛流行的、最大的戲曲劇種就是豫劇，它具有節(jié)奏明快，旋律歡暢等特點，并以梆子按拍，所以又被稱為“河南梆子”。關(guān)于豫劇的緣起，許多文人學(xué)者研究至今，發(fā)現(xiàn)有三種說法： 第一、當(dāng)時秦腔流傳到中原地區(qū)時加以改編而成的地方戲曲就成了豫劇; 第二、認為豫劇是在河南民間演唱藝術(shù)中不斷形成發(fā)展為豫劇;其三、豫劇一開始的雛形為弦索，三種說法后來都未形成定論。從前按地域劃分，我們把豫劇分為四大流派，它們分別是：“祥符調(diào)”在開封盛行;“豫東調(diào)”在商丘盛行;流行于洛陽一帶的流行的是“豫西調(diào)”和流行于沙河流域的“沙 河調(diào)”。祥符調(diào)和沙河調(diào)和豫東調(diào)三個流派都是在祥符調(diào)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，三者的唱腔和音樂風(fēng)格的表現(xiàn)都基本相同，我們把這些唱腔統(tǒng)稱為廣義的“豫東調(diào)”，豫劇的流派也就融合為“豫東調(diào)”和“豫西調(diào)”兩個派別。

二、豫劇中的閻派腔調(diào)

豫東調(diào)和豫西調(diào)有它們的風(fēng)格特征十分的不同，屬于截然相反的風(fēng)格。豫東調(diào)主要以二本腔即假嗓發(fā)聲，在演唱中男聲則豪邁奔放、慷慨激昂，豫東調(diào)善于表演具有喜劇特點的劇目。豫西調(diào)的發(fā)聲以真聲為主，旋律進行平穩(wěn)舒展，角色情感的表達含蓄委婉，演唱音色深沉厚重，悲壯樸實，多用于表現(xiàn)悲劇唱腔。女聲表現(xiàn)為音高而細，活潑明朗的風(fēng)格特點。豫劇“閻派”藝術(shù)的創(chuàng)始人，豫劇五大名旦之一閻立品，是豫劇 “祥符調(diào)”（豫東調(diào)）的傳承者，擅長表演“閨門旦”。閻立品有著一套科學(xué)的發(fā)聲方法，注重氣息的連貫，真假聲的結(jié)合，以及咽腔共鳴 的運用，強調(diào)歌唱的咬字、吐字及潤腔。她的唱腔其藝術(shù)特點以精細見長，清雅秀麗， 沁人心脾，唱腔高亢、熱烈華麗，追求字正腔圓、以情帶聲的藝術(shù)效果。以豫劇祥符調(diào)作為基礎(chǔ)，取百家之長。在表演上含蓄委婉，細致入微，值得人細細品味。

三、閻派腔調(diào)的形成

閻立品十歲學(xué)戲，十一歲時便開始擔(dān)任主角登臺演出，因其嗓音甜美，表演技藝頗為精巧，一登上戲曲舞臺便得到了觀眾的熱烈歡迎，在當(dāng)時的豫劇界獲得了很高的聲譽。閻立品大師不僅有高超的演技，更有高尚的藝德，她經(jīng)常用“立業(yè)需先立身，立身必先立品" 勉勵自己，作為自己做人演戲的準(zhǔn)則，這也正是“閆立品”名字 的由來。因其身材嬌小，觀眾便戲稱 她為“小閨女”。為了表達對她的喜愛，甚至為其編了一句順口溜： “少吃一頓飯，少穿一件衣，也要看看小閨女。”閻立品刻苦鉆研劇本，研究唱腔，大膽吸收豫西調(diào)唱腔的優(yōu)點，使豫東調(diào)和豫西調(diào)很好地融合在一起。她獨特的唱腔集百家之長，一方面經(jīng)過長期的舞臺實踐，不僅掌握了豫東調(diào)聲腔的演唱規(guī)律，而且在劇目的演唱中，閻立品的演唱曲目旋律起伏自然流暢，易于表達角色人物跌宕的情感。她的高音有豫東調(diào)高亢明亮的演唱特點，低音又有豫西調(diào)深沉厚重的音色特征，閻立品還移植改編了許多外來劇種，如越 劇劇目《碧玉簪》《盤夫索夫》，京劇劇目《紅娘》和《元霄謎》等， 不斷完善豫劇的表演。另一方面，她開始主攻閨門旦，在著名京劇表演大師梅蘭芳的指導(dǎo)下，同時吸取京劇“梅派”藝術(shù)的神韻，使得唱腔的表演更加精細，有了質(zhì)的飛躍。她曾經(jīng)拜當(dāng)時著名的豫劇藝人楊金玉、馬雙枝夫婦為師。乖巧懂事的閻立品深知“不吃苦中 苦，難熬人上人”，再苦再累也要咬牙堅持。在舊社會，梨園界有句行話：“戲是苦蟲，非打不成?！遍惲⑵飞钍芾蠋煹南矏?，因為本身有很好的嗓音 條件，再加上學(xué)戲時認真刻苦。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。年僅11歲的閻立品便首次登上戲曲舞臺，飾演豫劇《打金枝》中的開平公主。雖然演唱還有些稚嫩，但奶腔優(yōu)美動聽，因此，這次表演非常成功。隨后，由于臺上臺下的摸爬滾打，三年后，閻立品便在開封小有名氣，觀眾甚至為她編了句順13溜：“少吃一頓飯，少穿一件衣，也要看看小閨女?！币驗樗齻€頭小、嗓音清脆明亮、扮相俊美，技藝精湛，使她贏得了“小閨女”的雅號。

母親李青枝傾注了滿腔母愛，在閻立品的成長過程中，深知唱戲這一行的不易，但為了生存，她不得不忍痛割愛，含淚讓 女兒學(xué)戲。閻立品的父親閻彩云出生于1894年，由于貧苦的家世，閻彩云在很小的時候就被父親送到天興班學(xué)戲，父親答應(yīng)閻彩云讓他百年之后入老墳（在舊社會，唱戲的人是不能入老墳的，甚至連他的親朋好友也引以為恥，唱戲的人更被稱作“下九流”）。閻母的勤勞善良和堅貞不屈的性格特點，為閻立品日后在戲曲舞臺上塑造悲劇人物提供了非常真實的生活寫照。在保持閻立品的品節(jié)方面起到了很大的作用。閻立品學(xué)戲過程中，李青枝時刻伴隨女兒，女兒走一步，她跟一步，她的庇護為女兒擋住了來自外界的各種壓力。閻彩云和李劍云、 林黛云、時倩云、賈碧云，被稱為著名的豫劇“五大云”。他繼承了老派刀馬武 功的傳統(tǒng)表演，一動一靜、一招一式從不越軌。他有很好 的武功，主攻刀馬帥旦，同時也演花旦、正旦。在演豫劇《無鹽娘娘》的時候踩蹺，尤其在《白蓮花臨凡》 大鬧公堂一節(jié)戲的表演中，閻彩云邊踩蹺邊舞扇子，把那套斗官府人役的表演演繹得惟妙惟肖，蹺功配合扇子舞，更是別具一格，是閻彩云的獨創(chuàng)。閻彩云曾把這套踩蹺扇子舞的程式傳授給閻立品，閻彩云演戲時身段靈活矯健，唱腔古樸自然，尤其擅長扎靠、踩蹺、耍刀，其“蹺功”最 是一絕，父親的拿手劇目和文武絕活，對閻立品的藝術(shù)成長有著很大的影響。閻彩云演戲時身段靈活矯健，唱腔古樸自然，尤其擅長扎靠、踩蹺、耍刀，其“蹺功”最 是一絕。她還認為：“沒有千角會，哪有一角獨？”于是，閻立品便廣學(xué)百家之長，先后向周 青山、楊吉祥、魏榮華、張子和等著名藝人學(xué)戲。道理追隨她一生，成為她一生做人做戲的基本準(zhǔn)則閻立品學(xué)藝期間，在前輩藝人身上學(xué)到了“學(xué)藝先學(xué)藝德，立藝 先立人品”的道理。閻立品為人剛正不阿，在表演與學(xué)唱期間，表現(xiàn)出了一個藝人高貴的氣節(jié)。閻立品出淤泥而不染的高潔品質(zhì)和高尚藝德，所有精力都投入到了豫劇表演事業(yè)中，她不斷提高對自己的要求，贏得了當(dāng)?shù)厝罕姷膹V泛稱贊，群眾對她的由衷敬仰和欽佩，送給她一塊匾額，上面寫著“品潔藝精”四個大字，閻立品不斷向其他藝人學(xué)習(xí)，表演技藝日臻完美。

四、閻立品唱腔藝術(shù)的初步形成

閻立品注重人物形象的刻畫和劇目的精雕細琢，她的戲越演越有味道，越演越紅火起來。先后和著名的豫劇表演大師徐艷琴、常 香玉同臺演出，1940年，排演了愛國劇目《守湖州》和《克敵榮歸》，輾轉(zhuǎn)活躍于豫東南一帶。當(dāng)時的界首高手云集，閻立品認真學(xué)習(xí)、吸收了很多不同的劇種和名家的表 演技巧閻立品大膽同進步文人高啟俊合作，對劇本進 行改革，把“吊孝”一折的唱詞精心雕琢，這也正是其代表作品《秦雪梅吊孝》的由來。把幾折戲巧妙的連貫起來，使其成為一個有頭有尾的故事，命名為《秦雪梅吊孝》。在豫劇界家喻戶曉、經(jīng)久不衰的經(jīng)典大戲，這部戲絲毫沒有任何的功利思想。都是她自己編寫劇本、設(shè)計唱腔、導(dǎo)演，尤其是戲中那如泣如訴、催人淚下的祭文，更是她自己執(zhí)筆，并且親自主演的。在當(dāng)時，豫劇表演藝術(shù)家毛蘭花、馬金鳳、徐 琴、閻立品并稱為界首豫劇的“四大名旦”，閻立品唱腔藝術(shù)就初步形成了。

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