昆曲：迤邐驚絕，裊裊飛聲

醉清風

昆曲咿呀，情意呢喃

昆曲是文人雅士頗為喜愛的戲曲種類，從明代到清代中期一直是官方戲曲。乾隆時期，昆曲尤為鼎盛，一度成為“百戲之祖”，是現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。許多地方劇種如晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇、粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等，都受到過昆曲藝術多方面的哺育和滋養(yǎng)。

自古相思無緣由，情不知所起，一往而深。昆曲演員雙手捏起，一翹一點，時而滿腔哀怨，時而風情萬種，透著說不出的雅致。如果說有什么國粹是我們既熟悉又陌生的，那么昆曲無疑是其一。兒時坐在小小的竹椅上，收音機里傳來昆曲的咿呀聲，懵懂的孩子逐漸進入夢鄉(xiāng)，夢里是一池荷花的細膩和溫軟。

閑暇時，我們聽的中國風歌曲也有昆曲的影子?！对诿愤叀啡谌肜デ⒃娫~和說唱，借《牡丹亭》的浪漫，助人們在當下快節(jié)奏的生活中重拾美好。在去年熱播的清宮劇《延禧攻略》中，平時盛氣凌人的高貴妃唱起《貴妃醉酒》時卻裊娜情深，一襲水袖丹衣，一曲醉人驚夢，如蓮花初盛猶含昨夜清露，怯中帶喜，欲語還休。

昆曲的朦朧和清晰之間是時光隔開的六百年，江南的先民們把時光的暈染用揮舞的水袖涂抹在舞臺之間。

《牡丹亭》中貌美如花的杜麗娘年方二八，因在夢中邂逅書生，結下了一段不解之緣。為此，杜麗娘損了肌容，消了身形，最后香消玉殞化作牡丹亭下的一縷芳魂。柳夢梅拾得丹青，把魂叫斷，引麗娘相見，麗娘方為情復生，果真是“生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”。

昆曲之美美在至情，至情便超然世外，雖身陷現(xiàn)實囹圄，心卻飄然已遠。因為至情，許多在現(xiàn)實生活中不可能出現(xiàn)的情狀都成了昆曲舞臺上令人如癡如醉的一幕幕。誠如杜麗娘所說：“可知我一生愛好是天然?！睙o人不向往美好，無人不追求完美，但現(xiàn)實畢竟不能常遂人愿，所以由昆曲編織出一個個美麗夢境，在這夢中情最摯誠，也最真實。

杜麗娘為情生而死、死而生，崔鶯鶯為情與張生月下私訂終身，陳妙常為情脫下道袍，唐明皇更是為情在梧桐樹下拋灑相思淚感動了天孫織女，得其相助，有情人終在月宮團聚……入得昆曲像是圓一場夢，正如湯顯祖所說：“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路。”現(xiàn)實生活中難被成全的情在昆曲中多成其圓滿，昆曲也因情深而愈發(fā)動人。

默默景語，脈脈情語

暮春時節(jié)，“花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風”，這是《西廂記》;“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”，這是《牡丹亭》;“梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋，家家粉影照嬋娟”，這是《桃花扇》……文辭之中有景致，見文知景，見景知情，這便是昆曲的真實寫照。

在昆曲的世界里，美是轉角的回眸，藏著千言萬語，含著數(shù)頃秋波。水袖翻飛，云出云沒，不刻意言說美，美卻早已入骨血?！赌档ねぁ分幸欢魏唵蔚挠螆@在湯顯祖的筆下讓人如見春色，心動不已：“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏……原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷壁頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”這樣的美景莫說是養(yǎng)在深閨的杜麗娘沒機會見，匆忙的現(xiàn)代人恐怕也沒見過幾回，而這樣的曲詞也難怪七竅玲瓏的林黛玉會聽之落淚。

不到園林，怎知春色如許？不聽昆曲，怎知人情冷暖？隔著霧氣氤氳，臺上人在造型神巧的太湖石旁一顰一笑，水袖翻飛，聲音迤邐，仿佛是從假山的孔洞中穿出。傲骨凌飛的中式廊檐下，佳人雙手捏起，一翹一點，行云流水中藏著心緒的百轉千回。溫潤的水磨調似江南搖櫓悠悠緩緩，在檀板慢拍間一唱三嘆，將草木代謝、閨閣閑愁、離人相思、家國興亡演繹得淋漓盡致，只是驚鴻一瞥，就是一生的“游園驚夢”。

昆曲的曲詞是幾千年來中國古典文學詩、詞、曲、文等諸多文體高度錘煉、深厚積累的成果。如《寶劍記·夜奔》中的“駐馬聽”：“良夜迢迢，投宿休將門戶敲。遙瞻殘月，暗度重關，急步荒郊。身輕不憚路迢遙，心忙只恐人驚覺。魄散魂消，魄散魂消，嘆紅塵誤了武陵年少?！鼻~中寫林沖在月黑風高的荒郊逃亡時的情景沒有用襯字，也沒有用方言俗語，而是用典雅的書面語言，頗具清雅風格。

昆曲劇本又名“傳奇”，關于生死、家國、戀愛、別離，忠臣節(jié)士、征夫客子、怨婦曠男、井細走卒、春花秋月等多為古代詩歌、史傳、小說中常見的內容。

如花美眷，如水閑云，在浮云般的功名之外，文人在昆曲里展示著自己的才學，也找到了屬于自己的閑適。因此，昆曲不僅僅是一種地方劇種，也不僅僅是一種娛樂方式，它和唐詩宋詞一樣，成為文人審美的品格。明清文人如流水朝宗般地投入到昆曲的創(chuàng)作中，將自我的審美投注于日常生活之上，用煙波畫船、舞榭歌臺、羌笛弦管、衣香鬢影等構筑起藝術的烏托邦。

江蘇昆山人梁辰魚是第一個將唱曲的昆腔用于唱戲的文人，他編寫了第一部用昆腔演唱的傳奇劇本《浣紗記》，拉開了此后六百多年昆曲享譽天下的序幕?！朵郊営洝穼デ闹匾圆粌H在于這是第一部可用昆曲演唱的劇本，更在于它的文學體裁不是雜劇而是南戲傳奇。

明萬歷年間至清嘉慶初年是昆曲聲名最輝煌、成就最卓著的階段，湯顯祖的“臨川四夢”——《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》《紫釵記》以及洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等風靡一時。

十八世紀后期，徽班進京所演變成的京劇橫空出世，加之地方戲開始興起，打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發(fā)展也由貴族化向大眾化過渡，昆曲至此開始走下坡路，“百戲之祖”逐漸不再獨領風騷。

2001年5月18日，昆曲入選第一批聯(lián)合國教科文組織公布的人類口頭和非物質遺產代表作名單，曾經(jīng)如入夢境般的昆曲蘇醒過來了。由臺灣作家白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》在不改變湯顯祖原著的前提下，提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣，其創(chuàng)作初衷就是想讓高雅文化進入校園，創(chuàng)造出能夠雅俗共賞的經(jīng)典。這部被標注以“青春”二字的古老劇目，讓大學校園的青春一代驚嘆、震撼，他們陶醉于先祖?zhèn)兯z留下來的這門雅致藝術，通過昆曲對話時空。

水磨昆曲，軟語醉人

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，唱念語音為中州韻。

若說京劇是山，那么昆曲便是水。明代嘉靖年間，杰出的昆曲音樂家、改革家魏良輔對昆山腔進行大膽改革，吸取了當時流行的余姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特點，形成了新的聲腔，廣受歡迎。因這種腔調軟糯細膩，質感好似江南用水磨粉做的糯米湯團，故得名“水磨調”。俞平伯先生曾用制作紅木家具的工序作比：南方制作紅木家具的最后一道工序要用木賊草蘸水細細打磨，將紅木磨得細膩又溫潤，俗稱“水磨功夫”，所以水磨是一種極其精致的打磨，追求細膩、婉轉、清雅的感覺。明代沈寵綏在《度曲須知》中則形容昆曲“功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”。

品一出水磨調，如品一壇經(jīng)年溫醇的美酒，婉轉的唱詞緩緩在舞臺上流淌而出，觀眾未飲先醉。歷經(jīng)數(shù)百年的更迭，昆曲依舊在中國的水墨中，在絲竹聲樂里，在亭臺水榭上，在小橋流水間，似一朵徐徐醒來的蓮花驀然綻放，令人驚艷心動。

昆曲從內到外都美得不似人間之物，臺上人一舉手、一投足便是一道風景。昆曲的臺步如行云流水，伴著長長的水袖翻飛，演員們眼角眉梢皆是風情。如同中國的水墨山水，昆曲的舞臺也講究留白，追求雅致的意境，僅一些簡單素雅的道具就能營造出一種獨特的清韻。

講究雅致的昆曲對演員妝容和服飾的要求也極為嚴苛，妝容根據(jù)人物情緒的遞進陡轉會有所變化。此外，人物的造型、演員的身姿動作、戲文的唱腔等舒緩徐趨，自成一種雅致。

看昆曲表演如飲一杯回甘的茶，香氣徐徐，久有余甘。

昆曲行當

生

官生：其表演特點是氣宇軒昂、舒展恢宏，帝王、高官皆為大官生，小官生所扮的角色則大多是青年為官者。

巾生：多系年輕的風流書生，一般尚未求得功名，往往是愛情故事的主角，因多戴方巾或必正巾，故得名。

鞋皮生：又名“窮生”，專門扮演窮困的年輕書生，因腳下趿拉著塌后跟的鞋，故得名。

雉尾生：指頭戴紫金冠加插兩根雉尾的小生。

旦

老旦：扮演老年婦女，兼演太監(jiān)等的男子。

正旦：扮演已婚或中年婦女，重唱工，要求嗓音寬闊剛勁，多以悲愴凄惻的表演為主。

四旦：傳統(tǒng)昆劇沒有武旦，卻有刺殺旦，需要武功技巧的戲即由刺殺旦承擔。刺殺旦簡稱“刺旦”，因“刺”與“四”同音，故得名。

五旦：所扮者基本都是年已及笄的青年女子，且多半是窈窕淑女、大家閨秀。因這類角色都身在深閨，故又稱“閨門旦”。

作旦：年幼的兒童，不分男女。

六旦：通常扮演年輕活潑、身份較五旦低的青年女子。

貼旦：所扮多為村姑貧女、丫環(huán)侍妾等，該角色天真活潑但不逾矩，這和京劇中的花旦有很大差別。

凈

大面：著紅、黑二色臉譜的男性正面形象。

白面：大多扮演反面人物，除眼紋外全臉皆涂以白粉。

邋遢白面：除面涂白粉以外，還在眼角、鼻窩等處加黑紋。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打諢式的人物。

末

老生：所扮角色主要是正面人物中的中年男子。

末：一般扮演比同一劇中老生作用較小的中年男子。

老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演對象頗廣，上至朝廷重臣，下至仆役方外。

丑

副：又稱“二面”，扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、幫閑之類的人物。

丑：因其面部白塊較小，也稱“小花臉”，所扮大多是社會地位較低或滑稽可愛的角色。