論藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫法

董暉

摘要：由于目前我們國家的藝術(shù)文化發(fā)展水平正在不斷的提升，我們對于很多的樂器的研究也正在不斷的深入，在這篇文章當中我們就主要的分析一下在進行藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作過程當中，如何才能夠更好的提升它的創(chuàng)作質(zhì)量來創(chuàng)造出更多更加廣為流傳的歌曲。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏;寫法研究

1.前言

根據(jù)目前我們在進行藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作過程當中所體現(xiàn)的主要的情況可以看出，專業(yè)的藝術(shù)鋼琴伴奏創(chuàng)作家并不是特別的多，所以說就會導致我們在進行藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作過程當中會有很多的問題出現(xiàn)，所以說如何才能夠更好的提升鋼琴伴奏的質(zhì)量是目前我們在此篇文章當中所要研究的一個主要的問題。

2.藝術(shù)歌曲的基本特征

藝術(shù)歌曲不同于一般意義上的抒情歌曲，也不同于民歌的淺顯易懂，同時也區(qū)別于歌劇的矛盾化沖突。它的主要特征主要體現(xiàn)在以下幾點：

思想主題：藝術(shù)歌曲所選用的歌詞是至關(guān)重要的，它們通常取自有較高文學價值的詩詞或為其專門創(chuàng)作的符合音樂要求的文學性極強的佳作。與詩詞的結(jié)合和帶有戲劇性的表現(xiàn)手法，使藝術(shù)歌曲能夠在較短的篇幅中表現(xiàn)深刻的思想感情，并具有鮮明的主題和嚴謹?shù)倪壿嫛?/p>

音樂旋律：藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美抒情，曲調(diào)多以詩詞的語言聲調(diào)為基礎(chǔ)，旋律寫作著利于揭示詩歌的詩情畫意和委婉起伏。作曲家擅用特有的情感和想象力，把詩人的思想表現(xiàn)得淋漓盡致，用詩意的旋律補充、豐富和升華優(yōu)美的詩詞，兩者相得益彰，渾然一體。

曲式結(jié)構(gòu)：音樂的曲式依內(nèi)容而定，藝術(shù)歌曲的音樂在選擇曲式時，是根據(jù)歌詞的情節(jié)以及語言文字情況而定的。藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)豐富多樣，常見的有一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式與多部結(jié)構(gòu)曲式。

鋼琴伴奏：這是藝術(shù)歌曲最能區(qū)別于其他歌曲的重要特征之一。其伴奏音樂不僅能強有力地烘托和渲染歌唱聲部，還具有描繪音樂場景、營造音樂氛圍、刻畫和補充音樂形象、與歌唱者交流對話等多種復雜的作用。

藝術(shù)歌曲有各種各樣的風格特征，和聲功能和音樂織體是最基本的因素。藝術(shù)歌曲伴奏大都建立在非三度疊置的和弦體系上，以四五度和弦為例，四五度和弦在和聲的排列上可密可開，它具有空洞的聲音效果，可表現(xiàn)深遠、幽深、虛無的意境。

所謂織體，就是我們通常所講的“音型”。任何藝術(shù)歌曲都是通過一定的織體形式表現(xiàn)的?？楏w是一首完整歌曲的組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等各種音樂的組織手段，在一定意義上來說，織體是音樂的各個表現(xiàn)要素和基本組織手段相互結(jié)合的有機統(tǒng)一體。

3.鋼琴伴奏的審美功能

（1）鋼琴伴奏的引導性與烘托性

鋼琴伴奏除了能夠引導歌唱者準確把握音準、節(jié)奏、速度、韻律以外，還有助于使其更深地體會音樂作品的情感、意蘊，同時把聽眾引入特定的音樂環(huán)境;并在豐富的和聲效果與音樂織體中烘托音樂氣氛，展示情景意境。如黃自先生創(chuàng)作的《春思曲》：此曲前10小節(jié)是從鋼琴如雨滴的節(jié)奏中把歌唱旋律自然引入的。當歌唱的旋律進入以后，鋼琴的左手聲部又與它同步呼應(yīng)，并在樂曲結(jié)尾處以同樣的手法做出補充與延伸。黃自先生利用這種如雨滴的三連音節(jié)奏將情、景、人物和音樂完全融為一個無精打采的整體，刻畫出人物內(nèi)心的孤獨。

（2）鋼琴伴奏的揭示性與過渡性

通過鋼琴伴奏來揭示作品的音樂形象，表現(xiàn)作品的主題內(nèi)涵是藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的主要特征之一。例如舒伯特所作的歌曲《魔王》：這是一首敘事性的藝術(shù)歌曲，歌詞取自德國詩人歌德的敘事詩，講敘被魔王統(tǒng)治的幽靈威脅與引誘孩子，最后使孩子走向死亡的充滿戲劇性的結(jié)果。故事中有四個人物：講敘者、被引誘的孩子、孩子的父親、魔王。舒伯特將四個人物的對話，一直在鋼琴持續(xù)的三連音中進行，而不斷重復和展開的三連音如同馬蹄奔跑，在呼嘯的風中前進。鋼琴伴奏通過三連音這一特定的節(jié)奏和力度以及音色的變化，深刻地揭示出故事中人物的個性和心理，使全曲充滿真實的藝術(shù)效果。

（3）鋼琴伴奏的對比性與和諧性

伴奏音樂本身就具有鮮明的對比性：如結(jié)構(gòu)上的對比、調(diào)性的對比、節(jié)奏的對比、力度的對比、音區(qū)的對比、和聲與織體的對比等。歌唱者與鋼琴伴奏者在共同的藝術(shù)創(chuàng)造中，由于音色表現(xiàn)和音響效果的差異，使他們在音響的結(jié)合體中產(chǎn)生了對比性。有對比才能顯示出個性和變化，有對比才能豐富音樂的色調(diào)和增強音樂表現(xiàn)力。鋼琴伴奏的對比與歌唱不是互不相關(guān)的，而是相互依存、共同創(chuàng)造和發(fā)展的。只有通過二者的完美結(jié)合，才能更好地體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的特點，突出藝術(shù)歌曲的品位。

（4）鋼琴伴奏的氣勢性與抒情性

伴奏的氣勢性不僅僅表現(xiàn)在宏大的樂隊上，即便是一架鋼琴，同樣可以發(fā)揮它應(yīng)有的伴奏效力，能夠在一定程度上將音樂作品的氣勢展現(xiàn)出來。如青主創(chuàng)作的《我住長江頭》是一首旋律起伏流暢、意境深遠的藝術(shù)歌曲。鋼琴伴奏用波浪式的分解和弦音型來模擬流動的江水，并構(gòu)成了具有中國傳統(tǒng)特色的緊拉慢唱的效果，既突出了長江奔流不息的恢宏氣勢，也體現(xiàn)了主人公綿綿不絕洶涌澎湃的思念之情。

鋼琴伴奏還有助于歌唱者的情感發(fā)揮。歌唱者是通過人聲表達內(nèi)心的情感，而伴奏者則是通過熟練的演奏技巧在鋼琴上唱出感情。在舒曼的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴伴奏的抒情性更向前邁了一大步，他的聲樂作品充滿器樂性旋律語言，賦予了鋼琴伴奏更多的獨立性。如聲樂套曲《詩人之戀》的第十首《愛人曾經(jīng)唱過的歌》，這首歌曲的歌唱部分是一種吟誦式的曲調(diào)，鋼琴伴奏被賦予了非常重要的位置，歌曲進行到結(jié)尾處完全拋棄了歌唱，似乎這時用歌唱已無法敘述和表達失意后的內(nèi)心痛苦，而只有鋼琴才能表現(xiàn)出這種失戀后的情感。

4.結(jié)束語

根據(jù)這篇文章當中我們對于藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的寫法研究可以看出，目前我們在進行藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作過程當中還有很多的問題出現(xiàn)，要想能夠更好的提升鋼琴伴奏的寫作質(zhì)量的話就必須通過不斷的對藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏的寫法進行研究來不斷的提升，鋼琴伴奏的寫作水平能夠創(chuàng)造出更多膾炙人口的歌曲。

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