西方現(xiàn)代“反傳統(tǒng)”藝術與傳統(tǒng)藝術之關系

謝敏怡

摘要：由于西方現(xiàn)代藝術的美學觀念和藝術形式帶有明顯的“反傳統(tǒng)”的藝術特征所以在理解上一直存在著它是否是對傳統(tǒng)審美理想顛覆的問題。

從美學角度出發(fā)分析古典時代與現(xiàn)代藝術對美的認知、美的產(chǎn)生及美學內(nèi)在規(guī)律的區(qū)別，并對西方現(xiàn)代藝術的美學特征進行解讀，由此可以推論出19世紀中葉以后的西方現(xiàn)代藝術發(fā)展之路是在與傳統(tǒng)藝術的沖突中不斷創(chuàng)新的過程，這種對美的規(guī)律不懈的探索不是“反傳統(tǒng)”，而是藝術精神和血脈的延續(xù)和發(fā)展的觀點。

關鍵詞：藝術美學;西方現(xiàn)代藝術;反傳統(tǒng);創(chuàng)新

一、美是什么

美的本質一直是美學界爭論不休的一個命題，想要從美學角度探討現(xiàn)代藝術自然避不開這個問題。以下論述將會涉及傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的審美理想問題，故而在此簡論古希臘時代先哲對美的本質的探討。

蘇格拉底“美在于有用”的觀點正視了人在審美活動中的位置，西方藝術從這時起開始了習慣性以整個故事或者布景描繪人的個體精神的藝術創(chuàng)作方式（這一點與中國的習慣不同，傳統(tǒng)中國藝術更側重于以人寫社會的興衰而不是刻畫單一的英雄形象）。

美的本質至今沒有定論，在藝術發(fā)展的不同時期，藝術家不同的思維方式下對于美都有獨特的見解。而美這個共通點始終貫穿在整個藝術發(fā)展中這也就是幾次藝術革命中藝術依然蓬勃發(fā)展的原因。

二、古典藝術

從古希臘開始的古典藝術，在經(jīng)歷了中世紀的沉寂和文藝復興（又稱大重生，因為原詞此次的準確性，下文均用“大重生”指代文藝復興）的再度繁榮后，西方藝術循規(guī)蹈矩，固守著古代流傳下來的美學模式，成為約定俗成的固定標準古，典藝術因而又被稱為學院派。大重生時期的藝術審美思想是中世紀神學美學向近代人學美學過渡的一個環(huán)節(jié)，而“人性論”就是大重生時期美學的理論基礎。這一時期的美學思想可以從以下幾個方向來分析：

（一）宗教哲學

在大重生之前，整個西方或者說歐洲社會長期處于中世紀封建教會的統(tǒng)治之下，此時宗教哲學得到迅速發(fā)展，政治經(jīng)濟文化都在為神學服務，生存空間狹小。例如這個時期的繪畫多以宗教題材為主，不少藝術家都受過雇傭為教堂畫壁畫和穹頂畫。建筑風格受北歐民族影響，教堂多為哥特式的尖頂、彩窗和飛扶垛，而不再是早期充滿理性范式的傳統(tǒng)建筑形式。大重生開始后，神不再是世界的主體，人的精神被喚醒。

（二）社會發(fā)展

“大重生”是歐洲歷史上一次偉大的意識形態(tài)革命。這場洪波連天的偉大革命運動發(fā)生在中世紀的后期，但本質上卻標志著中世紀的結束和新時代的開始。

對古希臘羅馬古典藝術和美學的重新審視，使得大重生時期藝術審美最終演變?yōu)閷ψ匀坏闹覍嵞》?。在這里，柏拉圖和亞里士多德的理式說得到發(fā)展，藝術被稱為“第二自然”它必須是師法自然又高于自然的理想化存在;畢達哥拉斯數(shù)的美學理論也有所繼承。這一時期出現(xiàn)了馬薩喬的《出樂園》、波提切利的《維納斯的誕生》、米開朗琪羅的《大衛(wèi)》、達芬奇的《最后的晚餐》等等，這一類藝術作品都體現(xiàn)了本時代藝術家的審美理想。這也是西方傳統(tǒng)藝術復蘇時期最典型的美學觀。

在隨后的幾次藝術革命中，西方藝術的審美產(chǎn)生了顯著的變化，莫奈《日出·印象》的誕生正是這一時代的開端。

三、“反傳統(tǒng)”的現(xiàn)代藝術

（一）現(xiàn)代藝術及其社會歷史語境

本雅明說，傳統(tǒng)藝術主要發(fā)揮一種“膜拜功能”。在傳統(tǒng)社會中藝術是從中心向邊緣散播意識形態(tài)的一條渠道。

從19世紀以來隨著資本主義革命的完成西方的社會結構和思想觀念發(fā)生了翻天覆地的變化。國王被廢黜或者只是作為國家象征而存在，代之而起的是非人格化的國家機器;貴族沒落了，市民構成了社會的主導力量;教會的權威也受到挑戰(zhàn)，世俗的利益和興趣引導著人們的生活。文藝復興以來，科學得到了發(fā)展，人們以機械和數(shù)學規(guī)律看待自然世界，自然失去了神性;而且在資本主義的發(fā)展過程中，科學轉化為技術，滲透到生產(chǎn)活動中，改變了傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)模式，從而也改變了人們的道德觀念和生活方式;與科學主義相對應的是生活中的個人主義和功利主義甚囂塵上?？偠灾?，一個超越世俗生活的精神中心消失了，這正是尼采的驚呼“上帝死了”所要表達的意思。

支配整個社會和生活的精神中心的消解，意味著傳統(tǒng)藝術賴以生存的內(nèi)在支柱的坍塌;既然那個精神中心不再輝煌，藝術就失去了慣于表達的對象;如果權威中心也已經(jīng)被消解，藝術也就無從擔負向邊緣傳達指令的職責。現(xiàn)代藝術的變革不是瞬間爆發(fā)的。

在19世紀的大部分時間里，即使資本主義社會已然成熟，但藝術領域仍然受到傳統(tǒng)法則的約束。庫貝爾的畫被拒絕參展，馬奈的畫也被斥為離經(jīng)叛道。藝術仍被要求表現(xiàn)理想人物和歷史事件，也必須恪守傳統(tǒng)的形式法則。實際上藝術仍然是上流社會對文化進行壟斷的一種手段和標志。但變革之勢暗流涌動，新事物刺激著人們的感官，新的人群進入人們的視野，新觀念激蕩著人們的心靈。盡管被拒絕，但印象派畫家卻開創(chuàng)了一種新的藝術思維方式，他們將自己的直接感受加以夸張式的放大，滲透到作品中。藝術家一方面歡欣鼓舞，以這種方式看到了科學、技術所創(chuàng)造的奇跡，也看到由此而來的光明的生活。另一方面，藝術家們也感受到了一種難以言表的憂慮。

后印象派的畫家中，梵高更對宗教精神更感興趣，他希望將日漸遠去的宗教關懷引入日常生活，但這種宗教情感并不使人感到慰藉，反而帶來了莫名的焦慮。梵高則表現(xiàn)出對日常生活無比深切的關懷，以一種充滿憂郁和悲愴的情懷感悟身邊人和物。這一切都是印象派以來藝術的革命，它試圖在新時代重新定義藝術的使命，力圖恢復藝術探察生活之奧秘和人生目標的原始功能。是19世紀后期以來的藝術家，將藝術從傳統(tǒng)模式轉換到現(xiàn)代模式，他們在傳統(tǒng)的精神中心消散之際，以新的方式挽救了藝術的生命和使命。

現(xiàn)代藝術的全部意義在于個體精神價值的實現(xiàn)，然而藝術是不能離開整個社會而孤立存在的，當個體精神無限膨脹到完全喪失了作為人類情感和思想交流載體的藝術的可溝通性時，藝術便失去了它的全部價值。

20世紀，藝術對自身的存在產(chǎn)生了懷疑。藝術的職責就是激發(fā)人們對理想的向往，但也許正是這種理想釀成了無盡的災難。理性和科學不僅沒有完成救贖的使命，反而使人們陷入瘋狂。藝術曾經(jīng)塑造完美的形象和世界，但在現(xiàn)實面前，這倒是一種欺騙。藝術必須反省自身，對自身在社會中的地位和作用重新定位。藝術自我救贖的道路就是懷疑，激發(fā)人們的反思，重新審視世界中種種事物的本質和秩序，這種藝術必然是觀念性的。想要描繪事物的新秩序，就必須打破人們習以為常的藝術秩序。

（二）現(xiàn)代藝術的美學意義

現(xiàn)代藝術不僅顛覆了傳統(tǒng)藝術的構成法則，而且還威脅到藝術的本質，公然挑釁傳統(tǒng)的美學原則?，F(xiàn)代藝術的發(fā)生演變使人們無法確認什么是藝術，也很難讓人在藝術中發(fā)現(xiàn)美。

在西方歷史上，“藝術”一詞的內(nèi)涵向來處于變化之中，從古希臘到中世紀，“藝術”指的是一切生產(chǎn)制作的技藝。到了18世紀，才出現(xiàn)了“美的藝術fineart”這樣的概念，以使其區(qū)別于一般的生產(chǎn)制作的技藝，尤其區(qū)別于包含體力勞動的技藝。

現(xiàn)代藝術不僅是作品構成的方式上有別于傳統(tǒng)藝術，而且也發(fā)揮與傳統(tǒng)藝術不同的功能。只有這，樣現(xiàn)代藝術才將隱藏在傳統(tǒng)藝術中的意識形態(tài)功能暴露出來。傳統(tǒng)藝術以令人愉悅的方式傳達的精神并不是理所當然的，對于現(xiàn)實的不平等來說，令人愉悅的形象才是“騙局”。這樣藝術與社會的關系就成為一個富有意義的話題。如此一來，傳統(tǒng)的摹仿論、表現(xiàn)論等藝術觀念也就顯得捉襟見肘。

四、繼承發(fā)展

從對20世紀西方藝術的發(fā)展中我們不難看出：西方現(xiàn)代藝術是在對自然的觸摸中找到了釋放靈魂的媒介是在與傳統(tǒng)藝術的沖突中展開對美的規(guī)律的探尋。

現(xiàn)代藝術一直在向人們提出這樣一個問題：在一個科學和機械的、失去了神靈、個性張揚的時代里，人們?nèi)绾螛嫿ㄒ粋€和諧的社會，如何獲得真正的自由。感覺始終是人感受外在世界和自我生活的一種最基本的能力，也是人認知、掌握支配外在世界和自我生活的一種基本手段。在此意義上，藝術就是人發(fā)自感覺、憑借感性媒介進行表達的一種途徑。然而，正由于它的無可替代因，而也難以與他人達成完全的一致。

異即創(chuàng)新，同即傳承。西方現(xiàn)代藝術的發(fā)展之路是在與傳統(tǒng)藝術的沖突中不斷創(chuàng)新的過程，這種對美的規(guī)律不懈的探索不是“反傳統(tǒng)”，而是藝術精神和血脈的延續(xù)和發(fā)展。

參考文獻：

[1]薛珂，王志軍.美學視野下對現(xiàn)代西方美學及現(xiàn)代東方藝術探究[J].戲劇之家，2020（01）：98-100.

[2]張欣欣，劉建業(yè)，孫德紅.西方現(xiàn)代藝術流派與設計思潮的現(xiàn)代性表達動機[J].名作欣賞，2019（27）：179-181+184.

[3]王蕊.西方傳統(tǒng)繪畫對藝術設計的影響研究[J].國際公關，2019（07）：227.

[4]李驍.西方藝術史中的描述與闡釋傳統(tǒng)[D].上海大學，2019.