工筆花鳥畫中色彩特征的研究

摘要：色彩作為工筆花鳥畫的繪畫語言是必不可少的，具有輝煌而悠久的歷史，工筆花鳥畫的色彩藝術經(jīng)歷了隋唐的富麗堂皇，宋的寧靜雅致，元的“水墨為主”明清的雅俗兼?zhèn)?。由于社會歷史背景不同，本文旨在研究不同歷史時期花鳥畫所受到社會政治、經(jīng)濟、文化的影響，所表現(xiàn)出不同的色彩特征和社會作用。

關鍵詞：色彩;工筆花鳥畫

一、工筆花鳥畫中色彩的作用

色彩是構成畫面意境和風格的重要因素之一，是刺激視覺神經(jīng)有效的手段，也是極能傳達作者情感的視覺因素。人們對色彩存在一種公認的共同美感，因而在理論上研究、在實踐中運用色彩規(guī)律，對于畫者塑造形象、表現(xiàn)主題是十分重要的，尤其是現(xiàn)代工筆花鳥畫，更需要重視色彩在畫面中的作用和地位。傳統(tǒng)的中國花鳥畫中，畫面多以“淡遠”為基本格調(diào)，他們錯誤地認為重彩就是“邪、甜、俗、賴”。

二、工筆花鳥畫中的色彩在不同時期的特征

（一）漢唐時期工筆花鳥畫的色彩特征

東漢時期已經(jīng)出現(xiàn)獨幅花鳥畫，花鳥形象是作為象征性的符號出現(xiàn)，色彩沒有脫離中國傳統(tǒng)文化中的封建思想，帶有一定的寓意。初唐至盛唐時期，社會安定，國富民強，絲綢之路引進世界文化大融合。統(tǒng)治階級與達官貴族富足的生活要求相應的裝飾品相襯托，珍禽異獸、奇花異卉相繼較多的出現(xiàn)在畫面里，漸漸代替了騎射、牧馬等題材的地位，在色彩的運用和形式表現(xiàn)上也脫離了舊有時代的程式。中國花鳥畫的萌芽發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。薛稷、邊鸞是初唐時期杰出的花鳥畫家，唐代中期花鳥畫的獨立成科以及后期發(fā)展都起到了非常大的影響。薛稷屬于初唐的花鳥畫家，歷代史書記載他善畫鶴，將鶴畫于屏風之上，創(chuàng)立“屏風六扇鶴樣”并影響深遠。我們今天雖不能看到他的真跡，但是從周昉的《簪花仕女圖》中舞鶴的造型設色來看，應該就是受到了薛稷的影響。

邊鸞的花鳥畫下筆淸利，在色彩的使用風格上基本與人物一致，富麗堂皇并具有很強的視覺張力。唐代花鳥畫雖獨立成科，但是在色彩方面還是依附與人物畫中的設色技巧。

（二）宋代工筆花鳥畫的色彩特征

10世紀中葉后，北宋的建立結束了五代十國50多年來的軍閥割據(jù)局面。北宋初期使農(nóng)業(yè)和手工業(yè)都恢復到了唐代原有的水準，商業(yè)經(jīng)濟也興旺起來，對繪畫的發(fā)展提供了一個相當好的條件。南宋時期，經(jīng)濟、文化重心南移，但都繼續(xù)向前發(fā)展，穩(wěn)定增長，南宋在花鳥畫的發(fā)展上不減北宋。兩宋時期重文輕武，文官當政，加之周邊環(huán)境的不穩(wěn)定招致疆域收縮、閉關鎖國、中斷絲綢之路，與此相應宋人在心理一直處于被壓迫的狀態(tài)之下，他們只能向著狹小的個人空間尋求心靈的慰藉，在一種謹慎、封閉的環(huán)境中將本土藝術推到了一個精巧、醇熟的境地。黃筌所畫的《寫生珍禽圖》。 從中我們就可以看到明麗色彩的表現(xiàn)都有沉著色在打底，在保證色彩鮮艷的同時又不失畫面上的沉穩(wěn)。中期趙昌、易元告、崔白的作品中的色彩都幾乎是寫生而來，他們的出現(xiàn)改變了以黃筌畫派為中心的地位，重視寫生一直到北宋末期。趙佶所畫《芙蓉錦圖》，色彩的布置盡顯自然氣息，讓人如臨真境，畫面中色彩富麗凝重，盡顯貴族氣質(zhì)，色彩鮮艷但不張揚，傳達出的感覺是內(nèi)斂。

兩宋時期花鳥畫中的色彩各有千秋，與唐代花鳥畫中的色彩相比較，總的視覺上給人一種收縮之感，繪畫是反映時代的一面鏡子，而畫面中的色彩又是給人的第一印象。

（三）元代工筆花鳥畫的色彩特征

元代時期，在將近一個世紀的統(tǒng)治期間，政治、經(jīng)濟、文化方面，一度陷入衰敝狀態(tài)，文學藝術上也發(fā)生了很大的變化。繪畫有兩種風格：一種是繼承北宋院體黃氏勾勒填彩，形象生動、賦色明麗、積極的入世情節(jié)，如作品《幽篁戴勝圖》一類是撇棄五彩，純用水墨的枯石竹林類，如《秀石疏林圖》，這兩類作品的呈現(xiàn)其實就是代表了畫家身處官位不得志而向往隱逸卻不甘心的矛盾心態(tài)，這也是代表了這一類文人在當時社會的齊遍處境。元代畫家隱世避世，純用水墨來表達心中志氣，雖是一味的逃避，但從畫面中、從對水墨的主觀應用中，更是說明內(nèi)心深處存有深深的怨恨、寂寥，心并未真正的離幵這個讓自己失望的現(xiàn)實社會。

（四）明清時期工筆花鳥畫色彩的特征

明清兩個朝代，前后共550年左右明代是中國封建社會發(fā)生急劇變革的時期，在明初皇室為了鞏固政權，采取了一系列積極措施，階級矛盾在一定程度上得到了緩和，商品經(jīng)濟有了一定的發(fā)展。明代末期資本主義開始萌芽，刺激了商品經(jīng)濟的發(fā)展，同時使階級矛盾激化。在明末清初，階級和民族矛盾的斗爭激烈，清沿用明代的八股取士的科舉制度，給地主、士大夫有限的滿足。繪畫上一向有“明清之際”的說法，這個說法中既包含了明末相當長的一段時間，也包含了清初相當長的一段時間，兩段時間加起來既不同于上一個階段，也不同于下一個階段。明清時期的第一個階段是“攝英時期”，是指洪武至萬歷中期這一段時間。明代花鳥畫雖以水墨寫意為主，但工筆花鳥畫也是相當盛行，這與明初期所倡導的“隆唐宋”思想分不開。明代在萬歷屮期之前，雖有水墨花鳥畫的空前發(fā)展，工筆花鳥畫還是相當盛行。以邊文進、呂紀為代表的宮廷畫家，他們繼承并發(fā)展了宋花鳥畫，并一改南花鳥畫色彩的柔媚之氣，增添了色彩的魄力，有繼承唐宋又有別于唐宋，花鳥畫樣式豐富，有重彩、淡彩、兼工帶寫、彩墨寫意等，色彩的特征十分豐富。

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作者簡介：高歡，山西大學美術學院。