流行手風(fēng)琴曲《回憶雅克布萊爾》演奏技巧探究

蘇敏

摘要：目前，國(guó)內(nèi)對(duì)于流行手風(fēng)琴演奏方面的研究尚欠缺，本文以法國(guó)流行手風(fēng)琴演奏家杰龍·理查（Jerome Richard）改編的流行手風(fēng)琴曲《回憶雅克布萊爾》來(lái)探討其演奏風(fēng)格及演奏技巧。通過(guò)對(duì)這首作品的研究，不僅能使筆者更好地把握該曲的音樂(lè)風(fēng)格，而且對(duì)今后流行手風(fēng)琴的演奏有更好的幫助。

關(guān)鍵詞：流行手風(fēng)琴;演奏風(fēng)格;演奏技巧;回憶雅克布萊爾

2000年以后，流行手風(fēng)琴傳入中國(guó)，在很大的程度上顛覆了人們對(duì)于手風(fēng)琴的認(rèn)識(shí)。它憑借著音色、外觀、重量和體積上的優(yōu)勢(shì)，迅速發(fā)展了一批以高校教師和學(xué)生為代表的演奏團(tuán)體。他們積極地探索和參與改編手風(fēng)琴經(jīng)典歌曲，并將它們以煥然一新的風(fēng)格展現(xiàn)給觀眾。本文將該作品與流行手風(fēng)琴結(jié)合起來(lái)并進(jìn)行探究。

一、作者簡(jiǎn)述及創(chuàng)作背景

杰龍·理查（Jerome Richard），法國(guó)著名流行手風(fēng)琴演奏家，他改編了大量的香頌歌曲，將其寫(xiě)成流行手風(fēng)琴作品，并被用于國(guó)內(nèi)外手風(fēng)琴大賽規(guī)定曲目。例如：《人群》《搖擺的曼波》《再見(jiàn)塞維亞》和《哥斯達(dá)黎加人》。他有著扎實(shí)的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，并在演奏中不斷探索，將流行手風(fēng)琴特有的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，多次應(yīng)邀在中國(guó)、德國(guó)、意大利、英國(guó)舉辦獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，獲得極大反響。

《回憶雅克布萊爾》這首作品是作者杰龍·理查為了紀(jì)念法國(guó)著名香頌歌手雅克·布萊爾而作。

雅克·布萊爾于1929年4月8日生在比利時(shí)。他原本是在家族的企業(yè)工作，只是因?yàn)閷?duì)歌唱有著濃烈的興趣，最終選擇踏入歌壇。他以在音樂(lè)方面驚人的天賦和低沉渾厚的嗓音迅速走紅，至少在1955年就已經(jīng)是法國(guó)知名的流行歌手了，后來(lái)去美國(guó)發(fā)展歌唱事業(yè)，也大受好評(píng)。

雅克·布萊爾的作品都是對(duì)他一生中每段經(jīng)歷的寫(xiě)實(shí)，他將自身的經(jīng)歷寫(xiě)成歌曲，并用他的歌喉傳遞給聽(tīng)眾。1974年10月，他被查出肺癌，在這人生中的最后時(shí)刻，他還不忘創(chuàng)作，雖然當(dāng)時(shí)還未發(fā)售這張專輯，但早已被他的粉絲們預(yù)訂一空。1978年10月9日，雅克·布萊爾病逝于夏威夷。

杰龍·理查為了懷念他，將歌曲《Amsterdam》中的主旋律提取出來(lái)，配合手風(fēng)琴各種各樣的音色來(lái)模擬他獨(dú)一無(wú)二的歌喉，通過(guò)快速跑動(dòng)的手指來(lái)描繪出他的情緒波動(dòng)，完美的詮釋出了《Amsterdam》這首歌曲的思想情感，最終寫(xiě)成了《回憶雅克布萊爾》這首作品。

二、流行手風(fēng)琴與該作品的音樂(lè)演奏風(fēng)格

流行手風(fēng)琴是在傳統(tǒng)手風(fēng)琴的基礎(chǔ)上改善而來(lái)的，它在中國(guó)的發(fā)展十分迅速，憑借著體積小、重量輕的優(yōu)勢(shì)，打破了傳統(tǒng)手風(fēng)琴單一、嚴(yán)肅的演奏風(fēng)格，具有觀賞性，能更好地與觀眾互動(dòng)， 使舞臺(tái)氛圍輕松又熱烈。

手風(fēng)琴是除了電聲樂(lè)器之外唯一可以變換音色的樂(lè)器。原理是按下一個(gè)變音器，使手風(fēng)琴高中低簧片的布局和頻率產(chǎn)生轉(zhuǎn)換，從而達(dá)到變換音色的目的。流行手風(fēng)琴的音色與傳統(tǒng)手風(fēng)琴有很大的不同，由于受流行手風(fēng)琴制造者的改造，它能發(fā)出一種不穩(wěn)定的金屬聲，聲音明亮而透明，富有感染力，尤其在演奏單聲部的旋律時(shí)，也能帶給觀眾迷人、熱情的情緒沖擊。

這首作品的演奏風(fēng)格偏向于流行音樂(lè)，因?yàn)椤跋沩灐睆膹V義上來(lái)說(shuō)，就是指法語(yǔ)世俗歌曲，它是通俗的、具備大眾親和力的流行音樂(lè)作品。該作品為四三拍，具有典型的香頌音樂(lè)特點(diǎn)，三拍子的節(jié)奏有類似于舞曲的感覺(jué)，適合表達(dá)歌唱性的旋律，讓人聽(tīng)了之后不由自主地跟隨音樂(lè)舞動(dòng)。在演奏這首音樂(lè)作品的引子部分時(shí)，應(yīng)選用最小的變音器，安靜的演奏，表達(dá)出作者對(duì)雅克·布萊爾追憶的情景;在演奏主題部分時(shí)，使用最頻繁的就是大波音（顫簧，模擬小提琴音色），優(yōu)美的表現(xiàn)出水手們?cè)诩装迳咸璧膱?chǎng)景;在演奏高潮部分時(shí)，應(yīng)使用音簧全開(kāi)的變音器，加大音量，表現(xiàn)出雅克·布萊爾與病魔做斗爭(zhēng)的情景;在演奏作品的結(jié)尾部分時(shí)，應(yīng)繼續(xù)使用大波音，在表現(xiàn)出優(yōu)美旋律的同時(shí)，帶給觀眾無(wú)限留戀和遐想。

三、演奏技巧

（一）左右手觸鍵技巧

譜例1

在整個(gè)作品中，右手部分出現(xiàn)了大量的三連音、五連音、六連音（譜例1），這是法國(guó)流行手風(fēng)琴音樂(lè)作品中最常見(jiàn)的節(jié)奏型，為了更好地表達(dá)作品的情緒，手指觸鍵就成了演奏的關(guān)鍵。在處理這些音符時(shí)，應(yīng)先編配好指法，盡量避免用到四、五指，同時(shí)手指必須緊貼琴鍵，避免快速移動(dòng)時(shí)的失誤，觸鍵要淺，抬指要快，手腕要放松，這是一個(gè)重要的觸鍵技巧，需要進(jìn)行大量的慢速練習(xí)。一方面要突出上方音的旋律，另一方面要在手指跑動(dòng)時(shí)保持手型平穩(wěn)，在慢練中對(duì)將指法與鍵盤(pán)位置熟記，再加快速度，彈奏出干凈利落的聲音。左手部分多為伴奏，因?yàn)橛沂植糠譃榭焖倥軇?dòng)的旋律，所有左手一定要控制好節(jié)奏，重拍一定要給到位，觸鍵要深而迅速，彈夠一拍時(shí)值之后，后兩拍以稍弱的力度彈成跳音。最終，將左右手熟練地合起來(lái)，并表達(dá)出作品的情境，達(dá)到音樂(lè)演奏的要求。

譜例2

在彈奏七和弦時(shí)（譜例2），手掌要以正確的手形撐住，利用手腕由上而下迅速、準(zhǔn)確和有力度的敲擊，在觸鍵后迅速提起手腕放松，準(zhǔn)備下一個(gè)和弦的彈奏，這樣可以在演奏出強(qiáng)有力和弦的同時(shí)又不顯得笨重。

譜例3

輪指也是本作品中的一個(gè)觸鍵技巧難點(diǎn)，作者將重復(fù)的同音作為新的素材出現(xiàn)在作品當(dāng)中（譜例3），使音樂(lè)具有強(qiáng)烈的律動(dòng)感。雖然用單獨(dú)的手指也能完成同音演奏，但其音響效果必定死板，所以我們須采用輪指的方式來(lái)將這些音符表現(xiàn)出來(lái)。在處理這些音符時(shí)，手指貼鍵并聚攏，呈空心握拳狀，配合手腕移動(dòng)，要注意下鍵力度一致，這樣處理出來(lái)的音符有一種流動(dòng)感，能讓音樂(lè)在急速熱烈的情緒中涌動(dòng)。只有通過(guò)這樣的觸鍵方式，才能更準(zhǔn)確地詮釋這首作品。

（二）風(fēng)箱的運(yùn)用

風(fēng)箱是手風(fēng)琴的心臟，在作品的演奏當(dāng)中非常重要，它直接影響到手風(fēng)琴的音色、力度、旋律的流暢性以及作品的情感，這些光靠對(duì)手指觸鍵的處理是不夠的。在演奏旋律部分（譜例1、3）時(shí)，風(fēng)箱要繃緊且平穩(wěn)，在出風(fēng)箱的同時(shí)，手掌須扣住風(fēng)箱，形成一絲向內(nèi)的推力，回風(fēng)箱反之，這樣有助于控制住風(fēng)箱，不會(huì)發(fā)生像在演奏旋律時(shí)出現(xiàn)有坎的音，有種一氣呵成的感覺(jué)。在推拉風(fēng)箱的同時(shí)，要注意手腕和手臂的放松，可在樂(lè)句的末尾進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與休息，不要一直用力，這樣很容易造成肌肉僵硬，導(dǎo)致在后面的演奏中發(fā)生使不上力或者使出的力不均勻這種情況，影響演奏作品時(shí)的連貫性和完整性。在演奏和弦部分（譜例2）時(shí)，盡量將重拍以出風(fēng)箱的方式給出，同時(shí)風(fēng)箱要有爆發(fā)力，手臂帶動(dòng)手腕精準(zhǔn)地卡住拍點(diǎn)，迅速地彈出重拍和弦，然后稍做放松，停住風(fēng)箱，蓄力給出下一個(gè)重拍，通過(guò)這樣的對(duì)比，才能更好地吸引觀眾。

（三）肢體語(yǔ)言與身體協(xié)調(diào)性

流行手風(fēng)琴與傳統(tǒng)手風(fēng)琴的最大區(qū)別在于身體語(yǔ)言與身體的協(xié)調(diào)，與傳統(tǒng)手風(fēng)琴的演奏相比，流行手風(fēng)琴更具有觀賞性。最基礎(chǔ)地體現(xiàn)在風(fēng)箱的開(kāi)關(guān)，出風(fēng)箱的時(shí)候，身體應(yīng)微微左傾;回風(fēng)箱的時(shí)候，身體應(yīng)該微微右傾。在旋律部分，呼吸要平穩(wěn)，手腕手臂要放松，旋律上行吸氣，下行吐氣，使句子的劃分與呼吸一致，切忌憋氣。同時(shí)面部表情要自然，應(yīng)與作品所表達(dá)的情感一致;在和弦部分，可做出抬腿或跺腳的動(dòng)作，同時(shí)眉頭微皺，表現(xiàn)出作品緊張的情緒。以上這些經(jīng)常在流行手風(fēng)琴的演奏中出現(xiàn)，并不是刻意的、做作的，而是輔助演奏作品，這樣才能在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上讓觀眾感受到流行手風(fēng)琴獨(dú)有的魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

《回憶雅克布萊爾》這首手風(fēng)琴曲從一開(kāi)始就突出了“回憶”這兩個(gè)字，是對(duì)雅克·布萊爾一生的寫(xiě)實(shí)。作者通過(guò)單一的旋律，變化的節(jié)奏，豐富的裝飾音，簡(jiǎn)單的和聲，多變的意境，寫(xiě)下了這首具有獨(dú)特魅力的作品。本文從該曲的演奏技巧和流行手風(fēng)琴的音樂(lè)特征上著手，對(duì)其進(jìn)行深入的分析，并結(jié)合自身的一些觀點(diǎn)，融入該作品當(dāng)中，讓演奏者對(duì)該作品以及流行手風(fēng)琴的演奏方面有了更大的進(jìn)步。

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