鋼琴組曲的民族風(fēng)情元素與演奏要點(diǎn)分析
——以《版納風(fēng)情》為例

張瀟瀟

音樂創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)是海納百川，不斷汲取外來元素并實(shí)現(xiàn)融合的創(chuàng)新化發(fā)展過程。西洋樂器——鋼琴自十九世紀(jì)傳入中國以來，逐漸在中國文化土壤上生根發(fā)芽，煥發(fā)出別樣的風(fēng)采，開啟了鋼琴民族化發(fā)展之路。眾多先輩們通過改編和原創(chuàng)的方式不斷尋求與探將西方作曲技法與中華民族元素完美融合于樂曲藝術(shù)創(chuàng)作中，并與之實(shí)踐，創(chuàng)作了許多令人眼前一亮的優(yōu)秀作品，如賀綠汀的《牧童短笛》、王建中的《情景》、張朝的《皮黃》等等，極大地推動(dòng)了中國鋼琴藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展［1］。目前走中國鋼琴民族化發(fā)展道路已經(jīng)在業(yè)界達(dá)成基本共識(shí)，需立足于本土民族音樂文化，對(duì)民族元素進(jìn)行挖掘與提取，創(chuàng)新性融入到樂曲藝術(shù)創(chuàng)作中來。而云南鐘靈毓秀，風(fēng)景秀美，有著彝、傣、白、苗等25個(gè)少數(shù)民族，孕育了多姿多彩的民族文化，為中國音樂事業(yè)的發(fā)展提供了取之不盡的素材，張朝的《滇南三首》、陳勇的《彝山風(fēng)情畫》以及夏良的《版納風(fēng)情》均是取材于云南少數(shù)民族元素，各具特色［2］。對(duì)此，以《版納風(fēng)情》為小樣，對(duì)其中所蘊(yùn)含的民族元素以及融入手法進(jìn)行深入剖析，深入了解中國鋼琴民族化發(fā)展的深刻內(nèi)涵，同時(shí)分析樂曲的演奏要點(diǎn)以便更好地詮釋與表達(dá)。

一、夏良與《版納風(fēng)情》鋼琴組曲

（一）夏良的藝術(shù)人生

夏良（1953-），云南昆明人，是我國著名的作曲家。作為土生土長的云南人，受到民族音樂文化的熏陶，自幼熱愛音樂。于1978年考入上海音樂學(xué)院，開啟了藝術(shù)人生之路，在此期間跟隨王建中、丁善德教授學(xué)習(xí)系統(tǒng)的作曲知識(shí)，在1983年以優(yōu)異成績(jī)獲得碩士學(xué)位［3］。畢業(yè)后先后任教于云南藝術(shù)學(xué)院、上海音樂學(xué)院。在1991年時(shí)為提升自我，赴美國留學(xué)攻讀博士學(xué)位，深造期間師從加拉米安學(xué)習(xí)小提琴表演。1995年學(xué)成歸國后于香港任教，后在2007年被上海華東師范大學(xué)聘為藝術(shù)學(xué)院教授［4］。

夏良的藝術(shù)人生非常精彩，其樂曲創(chuàng)作體裁非常豐富，包括管弦樂、鋼琴曲、交響樂以及室內(nèi)樂等，多部作品榮獲國內(nèi)外多項(xiàng)大獎(jiǎng)。其畢業(yè)作品《幻想?yún)f(xié)奏曲》在全國小提琴協(xié)奏曲作品大賽中摘得桂冠，并憑借這首作品響徹樂壇；鋼琴曲《版納風(fēng)情》、交響詩《遠(yuǎn)山》取得了1987年上海國際音樂大賽二等獎(jiǎng)、2004年云南省新作品匯演一等獎(jiǎng)的好名次［5］。其在鋼琴樂曲創(chuàng)作中取得了顯著的成就，佳作頻出，其許多作品中對(duì)云南本土音樂元素進(jìn)行改編與創(chuàng)作，如《藍(lán)花花》《小河淌水》與《版納風(fēng)情》等，鋼琴作品中有著濃郁的云南音樂風(fēng)格。

（二）鋼琴組曲《版納風(fēng)情》

《版納風(fēng)情》組曲是夏良在搜集大量版納地區(qū)素材的基礎(chǔ)上于1987年創(chuàng)作完成的鋼琴組曲。該鋼琴組曲在第一屆上海國際音樂大賽上榮獲二等獎(jiǎng)，并隨后被上海音樂出版社出版發(fā)行。鋼琴組曲《版納風(fēng)情》共有五個(gè)樂章，依次由《林》《水之舞》《情》《彩蝶戲花》與《铓與鑼》組成［6］，生動(dòng)形象地將版納的自然風(fēng)光與生活情境呈現(xiàn)于受眾面前。該組曲的這五個(gè)小品既是相互獨(dú)立的，又有著不可分割的聯(lián)系，構(gòu)成了統(tǒng)一的整體，系統(tǒng)對(duì)西雙版納地區(qū)的林之秀麗、水之柔美以及傣族人民歡慶節(jié)日等景色與生活情境進(jìn)行了細(xì)膩又深刻的描繪，凸顯了濃郁的傣族民族特色。鋼琴組曲《版納風(fēng)情》的曲式結(jié)構(gòu)如表1所示，通過將版納地區(qū)的民族風(fēng)情元素與現(xiàn)代作曲技法相融合的方式，不僅豐富了樂曲的色彩性，更是增強(qiáng)了表現(xiàn)力，呈現(xiàn)了濃郁的傣族民族風(fēng)味，夏良先生對(duì)西雙版納地位的熱愛之情溢于言表。

表1 《版納風(fēng)情》鋼琴曲的曲式結(jié)構(gòu)

二、《版納風(fēng)情》鋼琴組曲中的民族風(fēng)情元素

（一）云南傣族地域元素

從鋼琴組曲《版納風(fēng)情》五個(gè)小品的名字就可以感知樂曲的內(nèi)容是與西雙版納的地域特色緊密相連的，通過寫意的方式將地域意象展現(xiàn)得淋漓盡致。西雙版納是熱帶氣候，熱帶雨林是其典型的自然景觀，而樂章《林》對(duì)西雙版納地區(qū)的雨林的景象進(jìn)行了詩意化的表達(dá)?！读帧窐氛聫拈_始走右手均在低音上進(jìn)行，這與版納傣族音樂“喊頌”［7］特點(diǎn)是相一致的，尤其是左手低沉的九大度和弦似訴說著雨林的故事，異常神秘，表現(xiàn)了夜晚雨林的深邃之感。另外，利用音塊技術(shù)對(duì)風(fēng)吹過雨林時(shí)樹葉相觸的婆娑之聲進(jìn)行了模擬，展現(xiàn)了微風(fēng)陣陣下林海美景。

西雙版納地區(qū)傣族認(rèn)為“水”象征著純潔、自然，每年四月中旬的潑水節(jié)是傣族水文化、音樂舞蹈文化的綜合體?！端琛肪鸵运疄橐魳分黝}，將水的形象刻畫得栩栩如生，如第開篇第1～4小節(jié)的琵音音型形象刻畫了林間涓涓細(xì)流潺潺流動(dòng)泛起漣漪的感覺。

另外，铓、鑼是西雙版納地區(qū)傣族人民常用的打擊樂器，在傣族“車?yán)飿贰敝谐３１蛔鳛橹饕陌樽鄻菲魇褂茫?］，這兩種樂器具有鮮明的民族特色。而《版納風(fēng)情》組曲中的最后一首，則是以樂器铓與鑼為主題，在樂曲中生動(dòng)展現(xiàn)了傣族傳統(tǒng)民族樂器的音色，借以樂器的音響凸顯歡樂的節(jié)日氣氛，一幅歡快的傣族民俗風(fēng)情畫卷徐徐展開。

（二）民族性的音樂節(jié)奏

鋼琴組曲《版納風(fēng)情》中節(jié)奏也頗具有民族特色。傣族傳統(tǒng)音樂對(duì)節(jié)奏的要求與西方音樂不同，強(qiáng)調(diào)音樂不受節(jié)奏的束縛，具有明顯自由風(fēng)格特征。第一首《林》從開始就采用了慢速自由式的節(jié)拍，體現(xiàn)了傣族民族音樂的自由節(jié)奏特色，如圖譜1所示。另外在《水之舞》《情》《彩蝶戲花》等樂章中也多次采用了自由的節(jié)奏，使得樂曲的自由色彩更為濃烈，如《水之舞》的開篇對(duì)節(jié)奏進(jìn)行了自由處理，采用八分音符從7個(gè)音增長至10個(gè)音［9］，然后再依次遞減，形成了一種具有數(shù)控性質(zhì)的節(jié)奏，見圖譜2。

圖譜1

圖譜2

在《铓與鑼》中還有類似民間打擊樂“亂錘”現(xiàn)象的節(jié)奏類型，如圖譜3所示，與打擊樂器铓和鑼的節(jié)奏相呼應(yīng)，同時(shí)由快至慢的節(jié)奏與由弱到強(qiáng)的音量增強(qiáng)了樂曲的節(jié)奏感與動(dòng)感，將氛圍推向高潮。另外，該首樂曲的第二小節(jié)中拍二切分音上給出了重音，但是譜例中卻沒有標(biāo)出，這需演奏者即興發(fā)揮，體現(xiàn)了民族音樂中的即興性，展現(xiàn)了傣族民族音樂的自由節(jié)奏。

圖譜3

（三）民族傳統(tǒng)器樂音效

夏良先生在對(duì)鋼琴組曲《版納風(fēng)情》進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，巧妙應(yīng)用了和弦對(duì)傣族傳統(tǒng)樂器的音響效果進(jìn)行了生動(dòng)逼真的模仿，這種模仿僅在第五樂章《铓與鑼》中出現(xiàn)。在《铓與鑼》樂曲的初始，音區(qū)較低，重音明顯，形成了強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對(duì)比，節(jié)奏感十足，并通過重音四度疊置和弦形象地模仿了铓、鑼敲擊后的余音。隨后在第一部分第樂句中，夏良先生采用了現(xiàn)代記譜法使得演奏的音響效果更為緊湊與激烈，將铓、鑼演奏時(shí)熱鬧非凡的聲樂效果呈現(xiàn)出來［10］，如圖譜4所示。在該樂曲的第二部分，左右手均是完全和弦奏出，節(jié)奏由大量的疊置音塊構(gòu)成，且音快之間的變化跳躍又大又快，將打擊樂器铓和鑼大力敲擊演奏時(shí)渾厚而結(jié)實(shí)的音響效果展現(xiàn)得淋漓盡致。創(chuàng)造性對(duì)傳統(tǒng)民族樂器铓、鑼的音響效果的模擬，增強(qiáng)了整首樂曲的色彩性，彰顯了傣族民族樂器的獨(dú)特魅力，使得樂曲的民族性特征大大增強(qiáng)，富有強(qiáng)烈的民族感染力。

圖譜4

圖譜5

（四）民族特色和聲應(yīng)用

《版納風(fēng)情》鋼琴組曲為進(jìn)一步彰顯民族音樂特色，還創(chuàng)新性應(yīng)用了具有民族和聲創(chuàng)作手法，采用了四五度疊置等民族性和聲。在第一首《林》中采用了加入多個(gè)變音的音程與和弦［11］，右手通過三連音的方式持續(xù)進(jìn)行四五度疊置和弦，不僅展現(xiàn)了西雙版納雨林的神秘、深邃，不協(xié)和和弦也使得樂曲富有民族感?！肚椤分幸泊罅繎?yīng)用了不協(xié)和的音程及和弦，增強(qiáng)了樂曲的色彩性。另外，在《铓與鑼》中基本為非三度疊置，采用了許多不協(xié)和的民族調(diào)式和弦，如圖譜5所示，通過民族和聲的和弦疊來展現(xiàn)民族音樂的特色。

三、鋼琴組曲《版納風(fēng)情》演奏要點(diǎn)分析

《版納風(fēng)情》是一組現(xiàn)代性與民族性相結(jié)合的鋼琴組曲，所蘊(yùn)含的民族風(fēng)情元素使鋼琴曲增色不少。在深入剖析樂曲中所應(yīng)用的民族的基礎(chǔ)上，對(duì)其演奏要點(diǎn)進(jìn)行分析以便更深層次理解曲中之意、情。

（一）《林》

《林》具有獨(dú)特的節(jié)奏性，展現(xiàn)了西雙版納地區(qū)獨(dú)特的熱帶雨林自然景觀。樂曲初始標(biāo)記了“mistero”（神秘的）表情術(shù)語，對(duì)節(jié)奏并沒有明確要求，對(duì)此在演奏時(shí)需根據(jù)自己對(duì)“林”理解進(jìn)行自由發(fā)揮與酌情處理，把握整體風(fēng)格。在A段開始快速奏出持續(xù)的三連音，力度隨音型變化而頻繁發(fā)生改變，呈現(xiàn)了先上升后下降的變化趨勢(shì)，對(duì)此在這部分彈奏時(shí)需注重將第一個(gè)重音彈出，突出左手的旋律，力度均勻表現(xiàn)力度的“p（弱）—mp（中弱）—mf（中強(qiáng)）—p（弱）”強(qiáng)弱變化。中段左手連續(xù)跑動(dòng)的十六音符，如圖譜6所示，在演奏時(shí)需彈得要輕且清晰，這需要采用貼鍵的演奏手法，通過運(yùn)用手臂的自然力量并將琴鍵沉到底，而非“摸”鍵，使得彈奏的聲音雄厚深沉，凸顯出雨林的深邃與神秘；另外需借助手腕的力量保持音與音之間的連貫性，表達(dá)風(fēng)拂過雨林的柔美意境。

圖譜6

（二）《水之舞》

《水之舞》是以水為主題，將水流動(dòng)的感覺表現(xiàn)得栩栩如生。開篇引子速度標(biāo)記為“Rubato”（伸縮處理），節(jié)奏與速度都相對(duì)比較自由，在這部分的演奏時(shí)需放松手腕，通過手腕的力量帶動(dòng)手指跑動(dòng)，觸鍵要輕巧，多用指腹觸鍵，手指保持顆粒感時(shí)需橫向水平發(fā)展，凸顯出旋律線條，表達(dá)清澈的水流。

在第一部分速度要求為“Allegretto”（小快板），氣氛輕松活潑，觸鍵依然要輕巧，而右手四度音程重復(fù)交替部分是演奏一個(gè)難點(diǎn)，需跑動(dòng)時(shí)要有很強(qiáng)的清晰度與流動(dòng)感，對(duì)此右手采用連奏的方式使得跑動(dòng)均勻輕盈，左手則用手腕平移的方法落在主音上突出旋律；第二部分呈現(xiàn)出多聲部演奏，在對(duì)其第一樂句演奏時(shí)的右手彈奏需輕巧且清晰，胳膊要放松，左手觸鍵要沉到底突出旋律，第二樂句在清晰彈奏的同時(shí)加強(qiáng)力度后逐漸減緩，但是不要太過于明顯；演奏結(jié)尾最后一小節(jié)時(shí)，同樣觸鍵要保持輕巧有顆粒感。

（三）《情》

《情》樂章較為簡(jiǎn)短，節(jié)奏的相對(duì)自由，整體的力度在p～ppp范圍內(nèi)變化，是一首非常舒緩具有抒情性質(zhì)的樂曲，對(duì)此在演奏時(shí)需把握情感基調(diào)，觸鍵需連貫且輕柔表現(xiàn)出對(duì)版納的深深眷念。同時(shí)，彈奏時(shí)需充分利用臂膀的重量，將其傳遞至手腕，增加音與音之間連貫性以便更好地表達(dá)樂句。尤其需注意的是琶音，左手觸鍵時(shí)不能高抬指，需用水平貼鍵的方式彈奏，如圖譜7所示，手指需略微“趴在”琴鍵上。

圖譜7

（四）《彩蝶戲花》

《彩蝶戲花》并未呈現(xiàn)很強(qiáng)民族音樂特色，其更多的是采用現(xiàn)代化作曲手法，如大量采用了十六分音符的左右手交替來模仿于托卡塔的演奏技巧，對(duì)此在演奏過程中雙手交替彈奏要節(jié)奏整齊，注重觸鍵速度與觸鍵力度之間的協(xié)調(diào)與配合，實(shí)現(xiàn)音色的變化。另外，該曲的情感基調(diào)是活潑的，展現(xiàn)的是蝶兒在花叢中飛舞的感覺，但是力度在mp～ppp范圍內(nèi)變化，因此需注重彈奏力度的控制。

（五）《铓與鑼》

《铓與鑼》是組曲從山水人情到民俗風(fēng)情的轉(zhuǎn)變，具有強(qiáng)烈節(jié)奏感，對(duì)此與前面四首的演奏方法是存在很大差異的。樂曲中利用大量和弦對(duì)傣族傳統(tǒng)打擊樂器的音效進(jìn)行了模仿，展現(xiàn)了節(jié)日的歡快氛圍，對(duì)此需多采用斷奏的方式“敲擊”琴鍵，彈奏時(shí)需做到“快緊快松”，手需預(yù)先擺好位置，通過肘部的力量向前送力，在彈奏和弦的瞬間發(fā)力抓住琴鍵，發(fā)音后手臂要立刻放松。與此同時(shí)，需準(zhǔn)確把控速度，在節(jié)奏切分時(shí)而不至于掌控不了節(jié)奏。另外，在彈奏《铓與鑼》時(shí)還可適當(dāng)應(yīng)用踏板增強(qiáng)音響效果。

四、結(jié)束語

《版納風(fēng)情》鋼琴組曲通過引入傣族民族元素，并結(jié)合西方作曲技法展現(xiàn)了民族音樂特色，是一組現(xiàn)代性與民族性融合的優(yōu)秀作品，其創(chuàng)作思路與手法具有很強(qiáng)的創(chuàng)新性。通過深入剖析樂曲中民族風(fēng)情元素應(yīng)用方式，能為后續(xù)中國鋼琴事業(yè)的發(fā)展提供一定的借鑒與啟示，可謂是意義重大。