淺析服裝與藝術(shù)的跨界對(duì)話

倪 悅（中央民族大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，北京 100081）

前言

在這個(gè)日新月異的大時(shí)代，跨界已經(jīng)成為順應(yīng)這個(gè)大時(shí)代而產(chǎn)生的一種運(yùn)作方式。跨界（Crossover）意指“交叉、融合”，是不同事物之間的一種交叉碰撞。綜合來(lái)講，不同領(lǐng)域的跨界合作所產(chǎn)生的效應(yīng)是雙贏的，能夠促進(jìn)行業(yè)的發(fā)展。隨著市場(chǎng)激烈競(jìng)爭(zhēng)的演變，服裝行業(yè)的跨界也越來(lái)越普遍，服裝與藝術(shù)跨界對(duì)話的形式也越來(lái)越豐富，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，不僅是因?yàn)榉b行業(yè)為了順應(yīng)競(jìng)爭(zhēng)激烈的企業(yè)環(huán)境作出的改變，也是因?yàn)橄M(fèi)者認(rèn)知和需求的變化。研究服裝與藝術(shù)的跨界，可以了解服裝藝術(shù)的運(yùn)作模式，推動(dòng)服裝行業(yè)的發(fā)展，引領(lǐng)時(shí)尚潮流，避免創(chuàng)作形式的單一性。從跨界服裝的發(fā)展來(lái)看，國(guó)外的服裝與藝術(shù)跨界合作開(kāi)始的更早，發(fā)展更為成熟。中國(guó)服裝與藝術(shù)跨界仍處于探索階段，可以在借鑒國(guó)外成熟經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，發(fā)展適合國(guó)內(nèi)服裝行業(yè)的跨界藝術(shù)形式。

一、服裝與藝術(shù)跨界對(duì)話的原因

1.社會(huì)環(huán)境的需求

當(dāng)今社會(huì)跨界合作的現(xiàn)象越來(lái)越多，在這個(gè)經(jīng)濟(jì)全球化、信息大爆炸的時(shí)代，更是加快了不同領(lǐng)域跨界合作的步伐。隨著社會(huì)的高速發(fā)展，服裝行業(yè)的競(jìng)爭(zhēng)也越來(lái)越激烈，如何讓服裝品牌能夠脫穎而出或是如何讓服裝品牌長(zhǎng)久地?zé)徜N成為更多設(shè)計(jì)者應(yīng)該思考的問(wèn)題。品牌與藝術(shù)合作，成為一個(gè)很好的突破口，既可以在固有的服裝風(fēng)格上注入新鮮血液，又能吸引一批新的對(duì)該藝術(shù)熱愛(ài)的顧客群體。

2.消費(fèi)者的需求

時(shí)代的發(fā)展不僅是科技水平的提高，也是人們生活水平的提高、消費(fèi)理念的轉(zhuǎn)變。對(duì)于服裝的需求，人們開(kāi)始更多關(guān)注外在的形式美感和內(nèi)在的文化內(nèi)涵，而不僅僅是簡(jiǎn)單的對(duì)遮體取暖功能性的要求。消費(fèi)者需求的改變，就需要服裝與藝術(shù)的跨界合作，賦予服裝內(nèi)在的文化內(nèi)涵，滿足消費(fèi)群體對(duì)于內(nèi)心的追求。

二、服裝與藝術(shù)跨界對(duì)話的影響

1.對(duì)服裝的影響

服裝與藝術(shù)跨界合作，于服裝而言，會(huì)增加一批潛在的藝術(shù)愛(ài)好粉絲。藝術(shù)的加入，使得服裝具有除自身品牌理念之外的引申內(nèi)涵，延伸了趣味性。藝術(shù)作為一種奢侈的時(shí)尚，所自帶的層次感、高級(jí)感與服裝結(jié)合時(shí)，會(huì)滿足消費(fèi)群體內(nèi)心需求，以區(qū)別于其他服裝，體現(xiàn)不一樣的價(jià)值觀，展現(xiàn)出個(gè)性。如韓國(guó)的潮牌Pancoat2017年和美國(guó)的芝麻街萌寵（Sesame Street）跨界，將韓國(guó)潮流因子與典型深入人心的美國(guó)卡通跨界融合，取得了較大的成功，吸引了無(wú)數(shù)卡通粉，打響了品牌知名度。路易威登（LV）和日本藝術(shù)家村上隆的跨界合作，在經(jīng)典的路易威登（LV）圖案風(fēng)格的皮包上，印上村上隆的藝術(shù)作品中的笑臉花卉圖案、櫻花圖案，給路易威登（LV）的包增添了許多趣味性，也直接為該品牌吸引了無(wú)數(shù)年輕女性消費(fèi)者，展示了該品牌的經(jīng)典性及創(chuàng)意性。

2.對(duì)藝術(shù)的影響

藝術(shù)與服裝的跨界融合，使藝術(shù)具有了商業(yè)價(jià)值，不再是單一純粹的欣賞品，這樣的跨界形式，也能引導(dǎo)觀者從不同的角度，以不同的思維，去欣賞藝術(shù)，開(kāi)啟藝術(shù)形式的多樣化，使藝術(shù)接受的形式也變得多樣化。跨界鼻祖安迪·沃霍爾（Andy Warhol），在那個(gè)推崇抽象主義的年代，他成為了波普藝術(shù)的代言人，更是成功發(fā)起了一場(chǎng)跨界活動(dòng)。他既懂得包裝自己，也明白市場(chǎng)的喜好，將廣告的概念運(yùn)用于他的藝術(shù)形式中，利用消費(fèi)品、名人、重復(fù)的圖像等元素突出大規(guī)模生產(chǎn)的概念，20世紀(jì)60年代，將波普?qǐng)D案印在服裝上，呈現(xiàn)出藝術(shù)表達(dá)的多樣化，展現(xiàn)了藝術(shù)和不同領(lǐng)域跨界合作的成功典范，打開(kāi)了藝術(shù)品消費(fèi)的新思維。藝術(shù)與服裝跨界合作，服裝就是廣告的一種表達(dá)方式，流動(dòng)的服裝也能產(chǎn)生推廣藝術(shù)的效果。藝術(shù)與服裝跨界，可以打破單一的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，跨越藝術(shù)消費(fèi)階層，拓寬商業(yè)營(yíng)銷模式，擴(kuò)展藝術(shù)消費(fèi)群體。

三、服裝與藝術(shù)跨界發(fā)展現(xiàn)狀

1.服裝與科技藝術(shù)跨界

服裝與科技的跨界合作在當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)屢見(jiàn)不鮮。服裝能給消費(fèi)者帶來(lái)功能和內(nèi)心的滿足，與科技的結(jié)合，則是對(duì)這種功能性滿足和內(nèi)心滿足的一種補(bǔ)充與完善。時(shí)代的進(jìn)步，科技的發(fā)展，服裝與科技藝術(shù)結(jié)合，才能更好地順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流，更好體現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)者的創(chuàng)意，用多種科技手段更好地呈現(xiàn)想法，從功能性和外觀感知性上，更好地滿足消費(fèi)者的需求。日高Nikko的沖鋒衣，利用高科技技術(shù)所生產(chǎn)的面料，具有防水的功能，雨天進(jìn)屋，只需要輕輕抖動(dòng)，就可以抖落掉附在衣服上的雨水，為人們提供了很大便利?？萍疾牧系膭?chuàng)新運(yùn)用，不僅是一種功能性的改變，也是一種新時(shí)尚的出現(xiàn)。香奈兒的小黑裙所選取的針織面料，在當(dāng)時(shí)并不用于服裝，只用于男性的內(nèi)衣內(nèi)褲，香奈兒開(kāi)創(chuàng)性地將針織面料和她的小黑裙結(jié)合，取得了很大的反響。在當(dāng)今社會(huì)，針織面料已經(jīng)成為一種大眾面料。

于設(shè)計(jì)者而言，服裝與科技的跨界結(jié)合，給設(shè)計(jì)帶來(lái)了無(wú)限的可行性和可能性，最大可能地將設(shè)計(jì)者的想法表現(xiàn)出來(lái)。談到服裝與科技藝術(shù)的跨界，就不得不提艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen），這位荷蘭的設(shè)計(jì)師將超級(jí)對(duì)撞機(jī)、電磁波、3D、4D打印都運(yùn)用得爐火純青。2011年，在她的巴黎高級(jí)定制時(shí)裝周上，首次發(fā)布了3D打印作品，生動(dòng)詮釋了服裝與科技藝術(shù)結(jié)合的魅力。其中白色塑料的的骷髏禮服給人留下了深刻的印象，冰冷的骷髏感與人體出乎意料地完美結(jié)合，一冷一熱，一硬一柔，擦出了服裝與科技結(jié)合的火花。服裝與3D技術(shù)的結(jié)合，突破了傳統(tǒng)縫紉服裝的局限性，使得每一個(gè)復(fù)雜的結(jié)構(gòu)都變得可行，能夠讓設(shè)計(jì)師創(chuàng)造出更多的細(xì)節(jié)，更好地表達(dá)設(shè)計(jì)創(chuàng)作理念，將靈感變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，給了服裝無(wú)限的可能。

2.服裝與影視藝術(shù)跨界

影視作品可以通過(guò)服飾來(lái)刻畫一個(gè)人物的形象、身份的轉(zhuǎn)變、情緒的變化，而服裝也能通過(guò)明星、影視作品的熱度更好地傳遞品牌精神、設(shè)計(jì)理念，達(dá)到營(yíng)銷目的。服飾的設(shè)計(jì)在影視作品中很有講究，可以側(cè)面體現(xiàn)人物的性格、職位、身份或是所處的環(huán)境等，對(duì)影視情節(jié)也起著推動(dòng)作用。影視作品中，任何服飾都是跟隨人物所處的環(huán)境而變換，通過(guò)服飾變換，體現(xiàn)環(huán)境變換、人物性格的轉(zhuǎn)變，優(yōu)秀的服裝設(shè)計(jì)還能更好地感染觀眾情緒，與觀者產(chǎn)生情感共鳴。一部好的影視作品，服飾的選擇通常與人物形象契合度極高，也能很大程度上帶動(dòng)相關(guān)風(fēng)格的服飾銷售。

2018年熱播的網(wǎng)劇《延禧攻略》，講述了乾隆年間宮廷之事，從該劇的服飾可以看出不同角色身份、環(huán)境、心理活動(dòng)的變化。整部劇很大程度上還原了清朝的服飾特點(diǎn)，素雅的顏色，以棕、青、藍(lán)為主色，即使是年輕的妃子，也以淡紅色、淡粉色為主，十足的漢化簡(jiǎn)約風(fēng)。隨著該劇的熱播，掀起了一股追捧莫蘭迪色系的熱潮，帶動(dòng)了各個(gè)行業(yè)對(duì)這個(gè)高級(jí)淡雅色系的使用，也正是因?yàn)檫@部劇的播出，更多的人開(kāi)始對(duì)清朝的文化感興趣，精美的服裝使人們開(kāi)始關(guān)注刺繡的圖案、耳飾的佩戴，開(kāi)始關(guān)注清朝的服飾特點(diǎn)，這部劇中的情節(jié)和服飾的細(xì)節(jié)成就了這部作品，這部作品也同時(shí)帶動(dòng)了服裝相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。劇中清朝后宮妃嬪們的服飾分為禮服、吉服、常服、便服。妃子穿禮服的場(chǎng)合比較少，一般在重大節(jié)日或是冊(cè)封典禮上才會(huì)穿著禮服，如嫻妃上位后穿的就是禮服（如圖1）。大喜的選秀日，富察皇后和高貴妃穿的都是吉服（如圖2、3），也都有歷史的原樣，很好地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的服飾，無(wú)形之中傳播了清朝的服飾文化。從服飾反映心理來(lái)看，高貴妃張揚(yáng)跋扈的性格，從她出場(chǎng)的一幕服飾就可以看出，紅色吉服搭配珍珠云肩，鮮明的對(duì)比，與其他妃子們淡雅的服飾風(fēng)格有著明顯的差異，側(cè)面反映出她的跋扈性格，華麗的配飾體現(xiàn)她當(dāng)時(shí)高貴的地位（如圖4）；富察皇后溫婉簡(jiǎn)樸的性格，也能從她的服飾中看出一二，在她的身上，從未出現(xiàn)過(guò)高貴妃那樣張揚(yáng)的紅色，大體都是高級(jí)灰綠、黃、粉這種與世無(wú)爭(zhēng)、柔美的顏色。

3.服裝與繪畫藝術(shù)跨界

服裝與繪畫藝術(shù)跨界合作在當(dāng)今社會(huì)已經(jīng)非常常見(jiàn)，T臺(tái)秀上，經(jīng)?？梢钥吹礁鞔蠓b品牌與不同插畫、卡通、山水畫等多種其他繪畫藝術(shù)形式跨界合作，共同演繹品牌精神。一般而言，繪畫作品都會(huì)有其內(nèi)涵或意義，與服裝的合作，可以深化服裝品牌的內(nèi)涵，或是可以增加一些新的內(nèi)涵，給服裝品牌帶來(lái)新趣味。以中國(guó)水墨元素為例，服裝設(shè)計(jì)師中有很多喜歡運(yùn)用水墨元素，通過(guò)黑、白、灰的搭配，物、線、墨、色的比例調(diào)配，產(chǎn)生不同的層次感，與服裝設(shè)計(jì)中追求的視覺(jué)層次感不謀而合，水墨畫中通常有竹、菊等植物類元素；月亮、山水、仙鶴等帶有美好寓意的神話類元素，這些元素都具有濃厚的中國(guó)味道，得到了國(guó)內(nèi)外服裝品牌的青睞，對(duì)于服裝品牌的銷售和文化的傳播都起到了良好的帶動(dòng)作用。普拉達(dá)（Prada）2018年夏季旅游女裝系列與美籍臺(tái)灣插畫家詹姆斯·簡(jiǎn)（James Jean）合作，詹姆斯運(yùn)用他標(biāo)志性的線形作品，選用結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)的玉兔、花卉圖案，表現(xiàn)了具有中國(guó)韻味的印花圖案，傳遞濃厚中國(guó)風(fēng)情，既為普拉達(dá)（Prada）開(kāi)拓了中國(guó)市場(chǎng)，又向其他國(guó)家展現(xiàn)了中國(guó)特色。服裝與繪畫藝術(shù)的跨界，除了表現(xiàn)為與現(xiàn)代潮流服飾的合作，也體現(xiàn)在對(duì)過(guò)去服飾的復(fù)原。絲綢沿路發(fā)現(xiàn)的古代染織服飾十分豐富，但漫長(zhǎng)的歲月使得出土紋樣與原貌不同，珍貴的文物資源通常都會(huì)有所缺損，為了更好地研究過(guò)去，復(fù)原成為研究服飾的一種有效方法。根據(jù)留下的繪畫作品，以實(shí)物制作的形式進(jìn)行結(jié)構(gòu)復(fù)原，這種復(fù)原是一種視覺(jué)復(fù)原，并不是對(duì)文物的修復(fù)，參照依據(jù)除了出土文物本身之外，還有相關(guān)的圖案繪畫作品。這樣的跨界合作方式，不僅具有傳統(tǒng)意義上跨界合作帶來(lái)的盈利方面的利益，更具有利于文化研究方面的重大意義，能讓我們更好地研究歷史，生動(dòng)再現(xiàn)歷朝歷代服飾。

4.服裝與跨界藝術(shù)家

服裝品牌與藝術(shù)家跨界合作已經(jīng)成為一種潮流，是一種推動(dòng)雙方發(fā)展的雙贏合作。從國(guó)際奢侈品牌到大眾消費(fèi)品牌，這種跨界合作形式都十分常見(jiàn)。服裝品牌通常會(huì)通過(guò)限量發(fā)行的銷售形式進(jìn)行銷售，營(yíng)造銷售賣點(diǎn)氛圍。與藝術(shù)家的合作增加品牌表現(xiàn)的多樣性，極大可能地?cái)U(kuò)展?jié)撛谙M(fèi)群體。在這個(gè)信息高速發(fā)展的時(shí)代，只有跨界合作，增加品牌的豐富性，突出品牌的獨(dú)特性，才能保持在商業(yè)化信息大爆炸的時(shí)代下不被淘汰，這也能解釋為什么這么多一線國(guó)際服裝奢侈品牌都有和藝術(shù)家們合作發(fā)行設(shè)計(jì)。2017年Gucci與日本插畫家樋口裕子合作了童裝系列。樋口裕子是近年來(lái)日本備受關(guān)注的插畫家之一，以華麗細(xì)膩又帶有暗黑系氛圍筆觸著稱，題材以貓咪居多，與Gucci的合作也是貓系列，畫中的貓咪都是懵懂可愛(ài)，一雙無(wú)辜的大眼睛是賣萌標(biāo)配。童裝T恤、連衣裙、連體褲都印上了超大的動(dòng)物圖案，十分有趣。在該系列童裝中，出了系列配飾，雙肩包和托特包上都印上了貓咪插畫，帶動(dòng)了相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。由此可見(jiàn)，Gucci能夠連續(xù)幾個(gè)季度領(lǐng)跑奢侈品行業(yè)與它的商業(yè)策略、產(chǎn)品創(chuàng)意分不開(kāi)。與藝術(shù)家的跨界合作，提升品牌產(chǎn)品的創(chuàng)意度，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用極佳的商業(yè)策略，是一個(gè)服裝品牌運(yùn)營(yíng)的良策。于藝術(shù)家而言，能與服裝品牌合作，都有利于拓寬個(gè)人的藝術(shù)知名度，無(wú)論是與奢侈品牌合作還是與大眾消費(fèi)品合作，品牌的知名度與暢銷度都可以帶給藝術(shù)家附屬價(jià)值。

結(jié)束語(yǔ)

社會(huì)的發(fā)展必定會(huì)促進(jìn)多方的跨界合作，服裝與藝術(shù)的跨界合作只是跨界形式的一種，卻具有著極其重要的意義。服裝與科技藝術(shù)的跨界，使得服裝更具有未來(lái)感，在既提高功能性的基礎(chǔ)上，又滿足了人們對(duì)于酷炫科技感事物的內(nèi)心需求；服裝與影視藝術(shù)的跨界合作，影視作品通過(guò)明星可以很好地推廣一種文化或者是一種商品，能夠?yàn)榉b帶來(lái)很多潛在消費(fèi)力，影視作品也能依靠服裝的變化表達(dá)人物內(nèi)心的走向或者是劇情的發(fā)展；服裝與繪畫藝術(shù)和藝術(shù)家的跨界，可以在自己既定的品牌內(nèi)涵上增添新的內(nèi)涵，增加服裝的新鮮感，從而帶動(dòng)消費(fèi)力，繪畫藝術(shù)和藝術(shù)家也能通過(guò)和服裝的跨界，讓藝術(shù)作品成為一種流動(dòng)性更強(qiáng)的商品，也能達(dá)到宣傳藝術(shù)家的目的，使得藝術(shù)家在當(dāng)今競(jìng)爭(zhēng)激烈的藝術(shù)環(huán)境中占得自己的一席之地?？偟膩?lái)說(shuō)，服裝與藝術(shù)跨界，能給雙方都帶來(lái)正面影響，這樣的跨界合作是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的合作形式，值得被推廣學(xué)習(xí)。