蔡馥坤
摘 要:鋼琴,是大眾最為熟知的西洋樂器,在傳入我國后與民族音樂藝術(shù)不斷融合,涌現(xiàn)許多將鋼琴與傳統(tǒng)民族器樂技法巧妙結(jié)合的中國鋼琴作品,風(fēng)格獨(dú)特、意境唯美,相關(guān)的演奏理念也有了更加豐富的發(fā)展,進(jìn)一步帶動(dòng)了鋼琴演奏技術(shù)的多元化發(fā)展。
關(guān)鍵詞:中國鋼琴作品;演奏理念;技術(shù)特點(diǎn)
0 引言
鋼琴最早出現(xiàn)在18世紀(jì)的歐洲,最初只有貴族才能演奏。傳入中國時(shí),我們已有許多發(fā)展完善的民族樂器。隨著時(shí)代的更迭和長(zhǎng)期的融合,鋼琴藝術(shù)和民族音樂已達(dá)成了和諧統(tǒng)一的景象,中國鋼琴作品因而發(fā)展出了與西方古典鋼琴作品不同的演奏理念和技術(shù)特點(diǎn)。
1 中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史
鋼琴最早于明朝傳入中國,史書中記載的“七十二弦琴”就是鋼琴。第二次鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后,世界各國的文化也開始紛紛傳入中國,在上海等沿海地區(qū),開始了最初的鋼琴教學(xué)活動(dòng),直到新中國成立后,北京、上海、廣州等地創(chuàng)建了鋼琴廠,開啟了鋼琴藝術(shù)在中國發(fā)展的新時(shí)代。
民國時(shí)期,鋼琴演奏作為一門專業(yè)課程,被大量有識(shí)之士重視,在學(xué)校開設(shè)了鋼琴演奏課程,當(dāng)時(shí)教授鋼琴的老師大多是外國人,所教授曲目多為西方古典主義鋼琴作品。直到1915年,著名作曲家趙元任創(chuàng)作了《和平進(jìn)行曲》,是目前所能考察到的發(fā)表最早的中國鋼琴作品,引領(lǐng)了之后許多蘊(yùn)含中國民族特色的鋼琴作品的創(chuàng)作。
隨著新中國的成立,中國鋼琴作品的創(chuàng)作開始以積極奮進(jìn)的音樂為主,作曲家們通過創(chuàng)作活動(dòng),探索出獨(dú)具民族特色的演奏理念,在演奏技巧上發(fā)展出了模擬民族樂器的技術(shù),并在作品中逐漸融入中華文化的意蘊(yùn),如丁善德的《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、桑桐的《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》等都是極具代表性的佳作。
2 中國鋼琴作品的演奏理念
中國鋼琴作品具有獨(dú)特的音樂思維和鮮明的風(fēng)格,相較于西方鋼琴作品而言,呈現(xiàn)出更加濃郁的東方美和特有的演奏理念。
2.1 從演奏理念中發(fā)展演奏技巧
鋼琴演奏是將腦力和體力進(jìn)行系統(tǒng)、有效融合的藝術(shù)活動(dòng),鋼琴演奏技術(shù)的運(yùn)用是由演奏理念來決定的。在演奏中國鋼琴作品時(shí),演奏者需要根據(jù)作品的意境,提前預(yù)設(shè)和構(gòu)想演奏技巧、觸鍵方式、聲音色彩、踏板運(yùn)用的合理調(diào)度等,將自己的情緒情感和演奏理念融入作品中,只有這樣才能成功詮釋作品,展現(xiàn)其特有的美感和意蘊(yùn)。
2.2 中國鋼琴作品的民族內(nèi)涵
中國鋼琴作品大致可分為四大類型:一是具有豐富感情內(nèi)涵,曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的抒情類作品,如《春江花月夜》《平湖秋月》《二泉映月》,這些作品都是根據(jù)民族器樂曲改編而來,作品的主題極具民族器樂演奏特點(diǎn),改編為鋼琴作品后,民族色彩更加濃郁,表現(xiàn)力與敘事性更加宏大。二是具有英雄氣概,氣勢(shì)恢宏的進(jìn)行曲。其中的代表作就是《“黃河”鋼琴協(xié)奏曲》中的《保衛(wèi)黃河》,這首作品氣勢(shì)磅礴,通過鋼琴交響性的表現(xiàn)力,演出效果可謂振聾發(fā)聵、鼓舞人心。三是具有較強(qiáng)節(jié)奏感、動(dòng)感歡快的舞曲,這個(gè)類型的代表作有丁善德的《第一新疆舞曲》、孫以強(qiáng)的《春舞》等。這類作品大多運(yùn)用少數(shù)民族地區(qū)特有的舞曲作為創(chuàng)作元素,結(jié)合鋼琴作品演奏特點(diǎn)創(chuàng)作而成,極具民族特色。四是具備極強(qiáng)感染力的頌歌,比如《黃河頌》,將中華兒女對(duì)母親河的深厚情感和抗日戰(zhàn)爭(zhēng)艱苦卓絕的戰(zhàn)斗場(chǎng)面完美融合,兼具聲樂和鋼琴作品共有的美感,演奏與演唱完美結(jié)合,有效地喚起聽眾強(qiáng)烈的愛國熱情和共鳴。
中國鋼琴作品的演奏,需要考慮到鋼琴的音色特點(diǎn)和立體化思維,將傳統(tǒng)民族音樂元素融入其中的同時(shí)要兼顧其優(yōu)美的旋律和立體性的美感。例如,陳培勛的作品《平湖秋月》,左手低音區(qū)演奏出模擬湖中漣漪的音調(diào),右手彈奏出的悠長(zhǎng)的八度主題旋律,體現(xiàn)出了湖中月影纏綿、蕩漾空靈的意境。將流暢的線性旋律和立體化多變的織體完美融合,將傳統(tǒng)民族曲調(diào)與鋼琴演奏技巧完美融合,使作品展現(xiàn)出極具張力的精致美感,這正是中國鋼琴作品特有的民族文化內(nèi)涵和意境美。
2.3 演奏理念中和聲的色彩感
中國鋼琴作品演奏理念中,十分注重將民族性旋律和功能性和聲相結(jié)合而形成特有的色彩感。演奏者們要善于篩選隱藏在支聲部中的色彩性和聲,甄別并預(yù)設(shè)各聲部的層次,展現(xiàn)色彩性和聲的內(nèi)在張力和傾向性。比如鋼琴作品《春舞》就充分發(fā)揮了色彩性和聲的特點(diǎn),多變的色彩性和聲配合主題旋律在多個(gè)音區(qū)頻繁交替,整體音響效果十分飽滿和立體。與作品原型相比,鋼琴改編作品具有更加鮮明的交響性和層次感。
演奏中國鋼琴作品時(shí),既要把握民族音樂元素線性旋律的生動(dòng)性,又要通過立體性交響化思維理念展現(xiàn)多聲部的交織,使音響兼具線條美和層次感。同時(shí),在演奏過程中,也要注重延音踏板的靈活使用,在許多音樂作品中,延音踏板的標(biāo)記并未明確和刻板地標(biāo)出。這是為了演奏者在需要突出音響的色彩性時(shí),靈活地使用延音踏板。
3 中國鋼琴作品的演奏技術(shù)特點(diǎn)
3.1 把握語氣和意境
中國鋼琴作品的旋律大多是婉轉(zhuǎn)舒緩的,講究特定的語氣和意境。在演奏時(shí),前奏和尾聲常以舒緩的音流展現(xiàn),需嚴(yán)格控制觸鍵,營(yíng)造縹緲、空靈的音響效果;尾聲部分大多采用了漸弱漸慢的自由速度,配以琶音的連奏和延音踏板的使用,呈現(xiàn)了余音縹緲、意猶未盡的意境;有些作品中還加入了民間音樂的元素,將一字多聲和一聲多韻的特定語感巧妙融合。
3.2 注重特有的布局
在演奏過程中,演奏者不僅要注重一些特別片段的表達(dá),還應(yīng)注意作品的整體布局。中國鋼琴作品處處體現(xiàn)出和傳統(tǒng)民族音樂相同的“起承轉(zhuǎn)合”的美學(xué)追求,主題發(fā)展方式中的對(duì)比與回歸,既是中國文化也是中國鋼琴作品中永恒的追求,演奏中需要首先把握好作品整體的布局,方能將中國文化中的傳統(tǒng)美學(xué)融入演奏中。
3.3 把握多種元素的融合
中國鋼琴作品中獨(dú)特的技術(shù)特點(diǎn)是十分具有研究?jī)r(jià)值的,通過與傳統(tǒng)音樂元素的結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念與傳統(tǒng)音樂的結(jié)合與發(fā)展。其中,汪立三的作品《藍(lán)花花》就很具有代表意義。整個(gè)作品中節(jié)奏的對(duì)比無處不在,結(jié)構(gòu)鮮明,演奏具有極大的自由性,節(jié)拍自由,節(jié)奏多變,旋律起伏,在作品的高潮部分,為了營(yíng)造緊張感,使用了2/4和3/4節(jié)奏的交替,體現(xiàn)了中國鋼琴作品特有的多元融合、自由活潑的技術(shù)特點(diǎn)。
3.4 和聲、復(fù)調(diào)與五聲性旋律的關(guān)聯(lián)性
我國鋼琴作品中的另一大技術(shù)特點(diǎn)是和聲、復(fù)調(diào)和五聲性旋律之間的關(guān)聯(lián)。鋼琴原本是基于歐洲大小調(diào)體系產(chǎn)生的樂器,在演奏德奧古典主義鋼琴作品時(shí)有著天然的舒適感和適應(yīng)性。而中國民族音樂往往以五聲調(diào)式為基礎(chǔ),其旋法、和聲和復(fù)調(diào)創(chuàng)作原則多為四度五度,完全不同于歐洲鋼琴作品,為了達(dá)到演奏的流暢感,在演奏中國鋼琴作品時(shí)需要講究和聲、復(fù)調(diào)和五聲性旋律之間的關(guān)聯(lián),注重把握五聲性旋律、民族風(fēng)格調(diào)式和復(fù)調(diào)手法的特點(diǎn)。
3.5 模擬性的音色技巧
中國鋼琴作品中的模擬性音色技巧是指運(yùn)用特定的觸鍵技巧模擬民族器樂的音響,描摹自然景觀或營(yíng)造特定的氛圍,效果鮮明、獨(dú)具特色。這也是從我國傳統(tǒng)器樂曲中延伸出的技法,我國傳統(tǒng)樂器對(duì)各種聲響的模擬是十分豐富的,如運(yùn)用竹笛、嗩吶模擬鳥叫聲,運(yùn)用古箏模擬海濤聲,運(yùn)用琵琶模擬風(fēng)雨聲等。中國鋼琴作品中常運(yùn)用這些模擬性極強(qiáng)的音色技巧,極富東方特色和想象力。
4 結(jié)語
中國的鋼琴作品中獨(dú)特的民族氣質(zhì)和深厚的文化底蘊(yùn)使鋼琴這件西洋樂器在演奏理念和技巧特點(diǎn)方面大大區(qū)別于歐洲古典鋼琴作品。我們需要不斷學(xué)習(xí)和借鑒民族器樂曲、戲曲、民歌等領(lǐng)域的經(jīng)典作品,汲取民族民間器樂作品的演奏理念和技法,將原有的關(guān)于鋼琴演奏的知識(shí)庫更新完善。如果缺乏對(duì)中國民族音樂風(fēng)格的把握,缺失了對(duì)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí),那么針對(duì)中國鋼琴作品在演奏理念和技術(shù)技法方面的研究會(huì)流于形式。我們應(yīng)客觀梳理和把握中國鋼琴作品特有的演奏理念和技術(shù)特點(diǎn),進(jìn)一步把握作品的內(nèi)在規(guī)律,更好地詮釋中國鋼琴作品。
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