鐫刻在音樂中的生命紀念
——原創(chuàng)音樂劇《鼓浪如歌》首演

文：游之 圖片提供：廈門歌舞劇院

OUTLINE / On July 1, the Xiamen Song and Dance Theatre premiered the original musicalSong of Gulangyu, a story that commemorates heroes of the past.

2019年7月1日，是中國共產(chǎn)黨成立98周年。這個日子，尤其會讓人聯(lián)想起“信仰”的命題。巧的是，就在這天，由廈門歌舞劇院創(chuàng)作演出的原創(chuàng)音樂劇《鼓浪如歌》首演。顧名思義，這部作品一定和廈門鼓浪嶼有關(guān)，而如此詩意的劇名，講述的又是一個怎樣的故事？150分鐘過去了，在音樂、歌聲、表演中，一段塵封的往事，一群值得銘記的英雄戰(zhàn)士，越發(fā)清晰起來。

音樂劇《鼓浪如歌》，編劇王儉，作曲藍天，總導(dǎo)演王曉鷹，導(dǎo)演信洪海、王劍男；主演鄭棋元、張蓓、陳煜生等。觀劇的時候，我的腦海中一直閃現(xiàn)著兩個字——“生命”。如果用一句話來概括這部作品的主題，就是“用生命挽救生命”。這兩個生命的指向不同，第一個“生命”指的是活生生的“人”，是當(dāng)年為解放鼓浪嶼，戰(zhàn)斗在烽火一線的解放軍戰(zhàn)士們鮮活的、蓬勃的、寶貴的生命。第二個“生命”指的是承載生命的島嶼——鼓浪嶼，鼓浪嶼的“生命”是古老而鮮活的。謂其古老，是因為它有著深厚的歷史文化積淀；謂其鮮活，是在漫漫人類歷史的長河中，它始終保持著勃發(fā)的生命力！

一座島嶼的“生命”，就是這座島嶼上所有生靈和歷史的“生命”。怎樣讓這座島嶼插上鮮紅的旗幟？炮轟是最簡便的方法，然而炮轟的殺傷力不言而喻，幾炮轟下去，收獲的，恐怕就是一塊僵尸一般的土地。打還是不打，是這部劇最核心的焦點。其實，“打或不打”就是在講對于“生命”的態(tài)度，這是這部作品最值得人信服的主題立意。表面看，這部《鼓浪如歌》似乎就是一部紅色戰(zhàn)爭題材的主旋律作品，但是深入挖掘下去，會發(fā)現(xiàn)其中揭示出一種意味深長的當(dāng)代觀照。

解放鼓浪嶼的時候，中華人民共和國已經(jīng)成立了。當(dāng)毛澤東主席站在天安門城樓上宣布一個全新的共和國誕生的時候，人們不該忘記，北京這座千年古城，若不是和平解放，那些古老的建筑，那些厚重的歷史文化，恐怕難保不會在戰(zhàn)火中成為斷壁殘垣或化為灰燼。

由小小的鼓浪嶼即可聯(lián)想到大大的地球。這顆宇宙中最美麗的藍色星球的“生命”，正在因人類活動所造成的各種污染、無休止的索取、掠奪而陷入困境。如果說，當(dāng)年的鼓浪嶼是處于有形的戰(zhàn)爭當(dāng)中，那么今天的地球則處于一場無形的“戰(zhàn)爭”中，這場“戰(zhàn)爭”同樣關(guān)乎“生命”，地球的生命和全人類的“生命”。所以，人與自然的和諧相處，就是一個關(guān)乎生命的永恒話題。

《鼓浪如歌》給出的命題深刻而悠遠，而在進行戲劇展開的時候，則充滿了詩情畫意。創(chuàng)作者抓住了鼓浪嶼音樂之島的特征，一架鋼琴，不僅是一個舞臺道具，不僅是貫穿全劇的有形線索，更是一個有聲的“角色”，在不斷變化推進的琴聲中，奏響了一曲“生命的挽歌和贊歌”。

解放鼓浪嶼是一次非常重大的軍事行動，如此宏大的事件，要想通過音樂舞臺藝術(shù)來展現(xiàn)，就必須要具象到某一個團隊和人物身上。本劇的戲劇故事落腳于當(dāng)年駐扎東南沿海的解放軍某團，高政委、王團長是某團的核心領(lǐng)導(dǎo)人，而葉海音則是我黨潛伏在鼓浪嶼的地下工作者，大戰(zhàn)在即，葉海音被召回到部隊配合作戰(zhàn)……劇作家設(shè)置了相對復(fù)雜的人物關(guān)系和事件線索，比如葉海音在幾年前曾經(jīng)與高政委戀人的關(guān)系，后又不辭而別，兩人重逢之后由誤解到信任等等，但是因為舞臺的時間和空間的限制，因此這些關(guān)系線索并沒有從橫向和縱向深入展開，而為了交代清楚這種復(fù)雜關(guān)聯(lián)，也使得上半部分戲劇進程略顯松散；進入后半段，矛盾集中于是否攻打鼓浪嶼，從全劇的戲劇結(jié)構(gòu)鋪排來看，這才是全劇的核心事件和焦點。雖然這個焦點提出得比較晚，但是一旦亮出之后，隨后的戲劇發(fā)展就緊緊圍繞此焦點，戲劇的推進更加迅速，整體結(jié)構(gòu)也更加緊湊，讓這部劇的后半段更加富有觀劇的緊張感和吸引力。

本劇的音樂創(chuàng)作富有音樂劇的特征，旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏感、律動感都很強，對于福建當(dāng)?shù)孛褡迕耖g音樂的運用也都恰到好處。很多唱段和音樂都有比較鮮明的容易記憶的特征，今后若能多多演出的話，會具有傳唱的可能性。

總體來看，本劇前半部分雖然劇情相對松散，但是音樂比較完整，音樂劇的特征也更加明顯；而后半部分，當(dāng)戲劇矛盾沖突集中迸發(fā)，需要音樂來烘托氣氛、推進情緒的時候，反而出現(xiàn)了集中篇幅的對白敘述，音樂在很多地方?jīng)]有起到有效的作用，從某種程度上也削弱了音樂劇這一體裁本身應(yīng)有的特征。期待首演之后，主創(chuàng)團隊能夠?qū)Υ诉M一步梳理完善。

（攝影：劉海棟）

（攝影：劉海棟）

從二度創(chuàng)作來說，舞臺整體呈現(xiàn)流暢，舞美虛實結(jié)合，場段之間銜接、切換景都很自然、迅速。鋼琴道具的運用尤其出彩，將這部劇的核心主題凸顯出來。廈門歌舞劇院近年來做了不少優(yōu)秀的音樂話劇作品，很多演員即便沒有接受過專業(yè)的聲樂訓(xùn)練，但是在戲中不斷實踐鍛煉，也練就了他們比較出色的綜合表現(xiàn)能力。這部劇中，演員們既要唱、又要演，有時還要舞，難度不低，但是完成度都不錯。舞臺上全部演員大概不到30人，雖然人員極其有限，但是通過導(dǎo)演的巧妙調(diào)度，讓很多場面看起來宏大而震撼。特別是幾個反映戰(zhàn)斗、渡海的場面，無論是表演還是氣勢都給人留下了非常深刻的印象。

應(yīng)該說，《鼓浪如歌》這部音樂劇甫一亮相就顯示出不錯的成色，繼續(xù)打磨，作為向共和國70周年的獻禮之作，定會在廈門歌舞劇院的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中留下厚重的一筆。

據(jù)說，“鼓浪嶼”之名是因為島上的一塊中有洞穴的礁石，在海浪的沖擊下發(fā)出擂鼓般的聲響，因此得名“鼓浪嶼”。19世紀中葉，基督教開始傳入中國，很多西方人對鼓浪嶼這個小島青睞有加，至今還能看到的異域風(fēng)情的別墅、教堂就是那時候遺留下來的。也就是從那時起，西方古典音樂開始熏染這座美麗的小島，說家家有鋼琴，戶戶飄琴聲毫不為過。周淑安、林俊卿、殷承宗、陳佐湟、鄭小瑛、許斐平等一大批杰出的音樂家都來自鼓浪嶼。當(dāng)我們今天漫步在鼓浪嶼濃蔭掩映的蜿蜒小道上，聽著遠處陣陣的濤聲和悠揚的琴聲，享受著小島的安寧和美麗的時候，不該忘記，70年前，為了保護小島的完好而獻出青春生命的那群年輕人。