論民族室內(nèi)樂演奏者的幾項基本能力

民族室內(nèi)樂是我國的民族器樂合奏與西方作曲技法相結(jié)合的產(chǎn)物，也可以說是傳統(tǒng)的民族器樂合奏吸收西方室內(nèi)樂的一些創(chuàng)作技法而形成的新式小型民族器樂合奏。相對于傳統(tǒng)的絲竹樂和吹打樂，民族室內(nèi)樂音樂本體的各要素均更為復雜，需要演奏者具有更為高超的演奏能力。音樂的要素包括音高、旋律、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、織體、音色、演奏法等。筆者結(jié)合自己多年從事民族室內(nèi)樂演奏的實踐經(jīng)驗，就其中實用而重要的幾點進行論述。把握好、演奏好這些音樂基本要素，是成為一名合格的民族室內(nèi)樂演奏者的必備條件。

一、把握音準的能力

民族室內(nèi)樂，是一個小而精的演奏組合形式，不同于大樂隊演奏中一個聲部是由多人完成，其每件樂器的演奏者基本不多于兩人，這就需要每一位成員既要有獨立承擔聲部角色的能力，又要有與其他成員默契配合的演奏意識。民族室內(nèi)樂也不同于傳統(tǒng)器樂合奏，有許多嚴格的縱向織體，對音準的要求更高。

在民族室內(nèi)樂合奏中，音準問題一方面受樂器性能、律制等客觀因素影響，另一方面受演奏者對音響效果的敏感度、藝術(shù)修養(yǎng)等主觀方面的影響。在演奏前，持琵琶、揚琴、古箏、中阮等固定音高樂器的演奏員需根據(jù)音樂曲調(diào)、風格來決定用何種律制來調(diào)音，而不是都用十二平均律來調(diào)琴，否則會出現(xiàn)按調(diào)音器調(diào)準了，可在樂曲演奏中聽起來別扭的情況。還有一種情況時常發(fā)生在排練過程中，就是每一位演奏員在單獨演奏各自聲部時很準，可大家一起合作時產(chǎn)生的音響效果卻差強人意。這就需要演奏員通過不斷的實踐磨練來提高把控音準的能力。關(guān)于音準調(diào)控問題，筆者在實踐中發(fā)現(xiàn)幾個實用的方法：無固定音高的樂器，要向有固定音高的樂件上“靠”;伴奏聲部要注意傾聽旋律聲部的音準，依此作為調(diào)試音準的依據(jù)，強調(diào)和聲色彩時，就要以低音和旋律音為基本標準，注意傾聽整體和聲音響的融合效果以做出調(diào)試，根據(jù)調(diào)式調(diào)性特點，注意感受音與音之間、和聲與和聲進行之間的緊張度與傾向性。

二、掌握力度變化規(guī)律的能力

音樂作品中力度的強弱變化是促成音樂形象及情緒變化的重要因素。合理的音樂力度變化，是以音樂進行的速度、所要表達的思想感情和語氣變化為依據(jù)的。民族室內(nèi)樂隊的演奏員，需掌握力度變化的規(guī)律，在演奏前共同分析樂譜，體會音樂情緒，將樂曲力度的變化形成共識，這樣在演奏時才能形成合力，更好地詮釋樂曲。具體分析時，需先在宏觀層面入手，找到樂段之間的力度變化層次，再從微觀入手，把握樂句中微妙的力度變化趨勢。在微觀層面，可根據(jù)樂句旋律的走向合理安排力度變化。對上行旋律線力度變化處理的一般規(guī)律是伴隨情緒的高漲做總體上的由弱漸強;而對下行旋律則一般處理為由強漸弱，促成音樂緊張度的緩和。需要注意的是，在許多貼近傳統(tǒng)風格的民族室內(nèi)樂作品中，需遵從傳統(tǒng)的審美習慣，將高音弱化，使全曲顯得中庸而平和。力度變化方面“度”的把握是關(guān)鍵，這關(guān)系到音與音之間的力度銜接是否自然，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的對比度是否合理。

音樂力度變化的內(nèi)在邏輯，取決于音樂語氣的表達。音樂的語氣像語言的語氣一樣，有緩和的、輕描淡寫的、激動的、語重心長的等等。它因思想情感的表達而產(chǎn)生，隨思想情感的轉(zhuǎn)變而變化。力度變化的安排，需遵從語氣表達的需要。由此，當遇到?jīng)]有力度記號的音樂段落時，我們應該有意識地、主動感受作曲者的表達意圖，結(jié)合旋律的走向，以微妙的感知力將隱藏于音符中的情感信息解讀出來，以此作為力度變化的準繩。作為民族室內(nèi)樂演奏者，應共同做出合理的力度選擇，心往一處想，勁兒往一處使，讓每一個音符在飽含情感的“力度線條”中緊密地連結(jié)在一起。

三、掌控好音色的能力

與西方室內(nèi)樂相比，民族室內(nèi)樂樂器音色的豐富性是其突出特點，但也正因如此，音色之間的融合極具挑戰(zhàn)性。比如拉弦樂器是通過弓子與琴弦的摩擦引起振動，傳導至共鳴箱完成發(fā)音的，其音色擅長演奏歌唱性強、連貫流暢的旋律線條;而彈撥樂器是通過琴錘、指甲等觸弦發(fā)音，其音色更具顆粒性。當兩種樂器共同演奏旋律性強的抒情樂段時，彈撥樂器要注意調(diào)整觸弦方式和輪速，在樂感上往拉弦樂器上靠攏，使其音色與弦樂音色相協(xié)調(diào)。而在共同演奏節(jié)奏感強、活潑跳躍的樂段時，拉弦樂器則需根據(jù)音樂形象來調(diào)整弓段、弓速，使樂器發(fā)出的音響效果與彈撥樂器的音色更相溶。再者，民族樂器音色的復合性強。比如二胡為琴弦、木質(zhì)琴筒、蒙皮共同振動，竹笛為竹質(zhì)笛身、笛膜共同振動，嗩吶為木桿和金屬碗共同振動，他們的音色構(gòu)成均較為復雜。復合音色使得樂器顯得更有個性，但合奏時就不便取得很好的相融效果。這就要求民族室內(nèi)樂的演奏員能夠?qū)菲髯喑隽己玫墓缠Q，激發(fā)更多的泛音，盡量彌補樂器本身的不足。在合奏時，盡量保持音色的統(tǒng)一，提高整體音色的融合度，而在獨奏樂句則可以盡情發(fā)揮音色的個性，將民族樂器音色豐富多變的特性展示出來。

在演奏前，演奏員還應對整首作品的音色布局有一個統(tǒng)一的認識，對每個樂段、樂句、樂匯的音色需要有合理的規(guī)劃。經(jīng)過排練，演奏員在意識上對音色應形成高度統(tǒng)一的認知，演奏員的內(nèi)心聽覺、音響期待必須十分一致。當演奏時，根據(jù)樂器發(fā)聲特點調(diào)整演奏方式以發(fā)出符合音樂形象表達的或厚、或薄、或明、或暗的音色。

四、分析作品的能力

不同于傳統(tǒng)樂種，民族室內(nèi)樂的風格較為靈活多變，某些作品的風格對于演奏員來說可能較為陌生，演奏員需具有對作品進行文化背景分析和音樂本體分析的能力。在文化背景分析方面，演奏員需對作品的創(chuàng)作年代、作曲家生平以及作品的題材表現(xiàn)、音樂形象、美學品格等進行了解，對作品本體之外的社會、歷史、文化環(huán)境有一個整體的把握。尤為重要的是，要了解作品的風格，分析有無借鑒某樂種或某地域音樂的風格，或是吸收了其中的某些素材，若有，則需對這一樂種或地域音樂進行了解。

在音樂本體分析方面，主要是對曲式結(jié)構(gòu)與配器手法進行分析。曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品的框架，體現(xiàn)著曲作者對樂曲的宏觀布局，這對于演奏者把握音樂主題的發(fā)展脈絡(luò)、調(diào)性布局、層次結(jié)構(gòu)具有重要意義。合理分析樂段、樂句，是處理各段音樂形象變化、音樂呼吸氣口、理清樂段之間和樂句之間關(guān)系的必要前提。劃分樂段，可通過樂譜上音樂形象的文字提示、速度變化、音型變化等方面來完成。劃分樂句，可借助和聲終止式、較長的連線符號、旋律線條的起伏走勢和節(jié)奏型變化等提示來進行識別。理清樂段與樂段之間、樂句與樂句之間的關(guān)系，方能給出合理的速度、力度布局，以及音樂形象變化“度”的分寸。樂曲各個部分的結(jié)構(gòu)在諸位演奏員的心中必須清晰明了，如此共同奏出的每一個音符才能更符合內(nèi)在的傾向性和邏輯性，音樂線條才會更加流暢自然，音樂整體形像、意境方能得以提升。

分析曲作者的配器手法，認清自己的演奏聲部為聲場的前景、中景還是背景，是民族室內(nèi)樂演奏員的一項基本能力。當自己演奏主旋律，處于前景時，應加大力度層級，釋放音色的豐富性，發(fā)揮對音樂的主觀理解;當演奏副旋律，處于中景時，演奏要音量適中，根據(jù)主旋律的律動做緊密配合，使得兩條旋律線互相呼應;當演奏伴奏聲部，處于背景時，需隱藏音樂個性，注意與旋律聲部之間音量的平衡，烘托旋律聲部，為其營造出恰當?shù)囊魳贩諊?。明了和聲進行的邏輯關(guān)系，在調(diào)式中由穩(wěn)定——不穩(wěn)定——發(fā)展——穩(wěn)定是其基本規(guī)律表現(xiàn)，和聲進行中離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)會帶來豐富的和聲色彩的張力變化，通過和聲進行產(chǎn)生的音樂緊張度的變化，構(gòu)成了作品織體層次的多樣性，對這一點有清晰的認知，是演奏員調(diào)整音色、音準的重要依據(jù)，在合作中各聲部間在音響效果、色彩變化方面更易達成共識、相互融合。

優(yōu)秀的民族室內(nèi)樂團，是兼具個性閃光與配合默契之特點的。無論是個性的閃光還是配合的默契，均需演奏員具有出色的演奏能力和較高的藝術(shù)修養(yǎng)。本文所提及的這些能力，是作為一名民族室內(nèi)樂演奏員必須具備的基本能力。唯有夯實演奏員的這些基本能力，方能在此基礎(chǔ)之上訓練團體成員間高度的協(xié)作意識、相互間的啟發(fā)影響，以致達到對音樂理解和闡述的高度融合，形成精妙的藝術(shù)“氣場”，引導聽眾走進民族室內(nèi)樂的幽微意境。

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戰(zhàn)威 ? ? 沈陽音樂學院民樂系揚琴教師