淺談戲劇表演和影視表演的異同

一、戲劇表演和影視表演的連續(xù)性差異

影視表演和戲劇表演同屬于表演藝術(shù)，從根本上說兩者沒有本質(zhì)區(qū)別，無論是在創(chuàng)作原則、方法還是技巧上都存在一定的規(guī)律性，兩種表演都是靠演員進行角色創(chuàng)作，從自身來講演員都是角色和形象將“自我”和“第二自我”都集于一身，創(chuàng)作角色的目的、任務(wù)和方向都是根劇編劇的劇本，戲劇表演是在規(guī)定的時間和場景內(nèi)連續(xù)表演，作為臺下的觀眾看到呈現(xiàn)出的舞臺，所有的一切都一目了然，更加觸景感受，隨著演員出場，注意力開始集中，在特定的環(huán)境里來看待劇情不斷發(fā)展，人物之間的矛盾越來越激烈不時直接的對話沖突，注意力也就越來越集中，情緒能很好的烘托出來，一個細小輕微的舉動就能夠很充分的體現(xiàn)出來，任何一點“失誤”都會是一場小事故，所以戲劇舞臺表演很能考驗演員的功底，中間不會有暫停所以很鍛煉演員，每一個細節(jié)都要表達的幾乎完美。

通過這種表演讓觀眾體驗到真實，在這次自己的微電影中，親身體驗了鏡頭前的表演，隔著屏幕感受每個角色的情感活動和攝影機建立一種間接的必要關(guān)系，因為我們整個表現(xiàn)都是對著攝影機，所以這個前提下的表現(xiàn)都極為細膩可信，演員的臉必須靠近，一來方便和外界隔絕，二是讓我們更加清楚的看到，再則打配燈光、特寫等。在拍攝前一定要仔細了解你的畫面、角度、視線，在不同場景中，互相搭檔的演員要是不在鏡頭中，他們可能會在鏡頭旁邊，所以拍攝前一定要定好指定的位置，以免造成穿幫，在鏡頭表演中，兩個人面對面講話，不能像在話劇舞臺中站距一樣，不然在鏡頭中看起來，兩個人離的特別遠，這種鏡頭感讓我受益匪淺，而且更能準(zhǔn)確增添人物的行動能力，演員通過加強自己對角色的性格和反應(yīng)，快速的支配自己，不夸張做作，在每一場景中，有適有度的調(diào)解情緒、動作、聲音、把各方面做到最好，發(fā)揮演員的作用，保證自己的專業(yè)性，這一點就和戲劇舞臺的就有點差異，在話劇舞臺上，我們可以在側(cè)目條里進行調(diào)試，并不能一次到位，演員的妝容的也是一次性的，沒有補妝的機會，鏡頭拍攝中被表現(xiàn)出時間和空間的自由行性，我們通過運動的畫面隨時跨越時間和場合，白戲夜戲不用通過必須依靠天氣耗費時間來拍，除了導(dǎo)演特定需要的，這種蒙太奇的時空自由轉(zhuǎn)換，也被稱之為“電影新時空”，更好的減少了大量的人力物力，總體來說戲劇表演和影視表演都給演員很大的提升和鍛煉。

二、對話現(xiàn)實中的戲劇表演和影視表演

聚焦現(xiàn)如今的形態(tài)，是戲劇表演的隊伍和人才短缺，而如今的大勢中的影視表演炙手可熱，人人都爭搶想去演個電影，拍個電視從而大紅大紫，有人開玩笑說，電視劇的日益膨脹，把話劇團變成一個免費培養(yǎng)影視演員的地方，所以現(xiàn)在大多數(shù)人的想法就不純粹，覺得話劇表演能干嘛，影視劇就不一樣了。說不準(zhǔn)哪天導(dǎo)演相中，演出個好作品一炮而紅，就現(xiàn)實而言，現(xiàn)如今的戲劇演出還是很吃力的，因為相對大部分人沒有時間，盡力去跑到劇場看一臺演出，因為不便利，而者現(xiàn)在影視表演的市場很寬，魚龍混雜。挺多非專業(yè)的表演者混進這個圈子，倒是抑制了專業(yè)院校的人才，就從這點來說阻礙了很多熱愛表演的孩子們，單從我個人而言，我很喜歡戲劇表演在舞臺上的感覺，自身情緒的揮發(fā)，一場戲之后換來的淋漓是語言無法比擬的，那種荷爾蒙沖刺大腦的感覺真的很振奮，可是在全國其他地區(qū)，戲劇表演確實一個漸行漸遠的影子，也就是北京、上海兩地稍有頭角，可之前接近幾乎癱瘓，現(xiàn)在也是除了北京、上海、烏鎮(zhèn)的戲劇節(jié)，別的地方對于戲劇表演了解很少接近匱乏。平臺真的很少，發(fā)展的空間是有局限性的，所以每年的戲劇季給熱愛這方便的同學(xué)們給了一個展示自我的舞臺，我也希望能夠有更多的機會，給予熱血的同學(xué)們更多的資源。

三、兩種表演的傳播媒介與接收方式

戲劇表演外在的形態(tài)上有著自身的特色，它們兩個不一樣的傳播交流的方法和環(huán)境就有明顯的差異，戲劇表演之中，重點的主體形式就是舞臺，換句話說就是“小劇場”，可影視表演中，主體就是銀幕，在戲劇表演中最獨特的就是和觀眾的距離感，在戲劇表演過程中，可以說觀眾的效應(yīng)是非常大的，有一句話說的非常好，好馬配好鞍。好的群眾造就好的演出，好的演出也同樣造就好的觀眾，就好似，一片寸土不生的土地，干涸和沉寂也因為它了無生氣，但經(jīng)過雨水的滋潤，那它就擁有了新的活力和生機，新的生命力也會破土而出。生態(tài)系統(tǒng)運作也會隨之循環(huán)，所以，觀眾的任何反應(yīng)拋給了演員后，演員的情緒積極的傳播到觀眾，互相激發(fā)，用這樣的方式方法來和影視表演進行強有力的沖擊，影視的媒介方式更加明顯，直接，經(jīng)過屏幕的表現(xiàn)給觀眾表達或者闡述，但是在觀眾的位置來看，很明白電視劇或者電影演的都和自身沒有太多的關(guān)系，只是作為一個第三者的身份來看待整個事件，在看的視覺上來說，并不是本質(zhì)的意料，觀眾在選擇過程中也有一定的限度，影視劇通過電影，電視劇的方式表現(xiàn)出來，簡單而說就是重新塑造了新的面對方式，細節(jié)，妝容，服飾上等更多的造型來表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，在形態(tài)上戲劇表演和影視表演也有很大的差別，就現(xiàn)在而論，更充滿的演技來自于人的內(nèi)心，外在就能體驗的出來，戲劇表演都是和觀眾近距離的表演，人物的整體造型，臉上表達的憤怒等情緒，行動的緩慢都能清晰的看到，讓人一眼就能看出人物的好壞之分，影視表演現(xiàn)在通過鏡頭，拍攝最多的無非是臉上厚重的油彩，對比塑造的角色和性格，那就差很多，現(xiàn)在更多的影視表演，趨于臉譜化的一種表演方式，沒有我們所說的真聽，真看、真感受，微電影《其實我一直都在》中我扮演的角色女兒琪琪，有一場起伏較大的情緒戲，一瞬間我很難融入進去，和話劇不一樣的是，話劇的前提都是搭檔互相間對劇本、對人物的磨合，而在鏡頭面前給我的感覺很冰冷，加上周圍打燈光的、各種嘈雜的環(huán)境，很難融入到自己的人物中去，最后表現(xiàn)的大多是表面的情緒更重，減弱了人物角色真實的感受和藝術(shù)深度，所以，這點上面我很遺憾，總覺得自己的勁兒沒有使出來，意義上說，很少到達觀眾的內(nèi)心去，稱不上一個如意的作品，雖然近幾年來，戲劇表演方面也相比以前有了很大的改善，但還是不夠普及和全面，讓人高興的現(xiàn)在好多的舞臺類型的戲劇表演也頻繁的出現(xiàn)在了各大衛(wèi)視中去，讓之前不太了解有更深刻的印象，戲劇類的表演真的很有必要去現(xiàn)場親自去看，去聽，去感受，那種感覺和屏幕上給人的反應(yīng)更豐富，更有激情，更有完整的效果，現(xiàn)在表演方面的同學(xué)有很多，大家都更喜歡影視表演，美麗又光鮮，話劇就是一個學(xué)習(xí)的地方，這兩種藝術(shù)缺一不行，為什么說戲劇表演沒有影視表演廣，就我個人而言，我覺得是丟失了一種情懷，這種情懷需要內(nèi)在深切，忽略了人道精神，表演創(chuàng)作林林總總，把整個戲劇舞臺變成了一個毫無意義的雜?，F(xiàn)場，另一面，市場化沒有很大的體現(xiàn)，在這方面還是缺少很多創(chuàng)作性的人才，這方面我覺得應(yīng)該積極召號有實力的同學(xué)們，讓戲劇表演的大門敞開，每一種表演都有自己的獨特之處，觀眾們也投其所好的選擇自己喜歡的，這幾年網(wǎng)絡(luò)劇的出現(xiàn)，也刷新了影視劇的另一改觀，更加接地氣，更生活化，在影視表演中我們也要用專業(yè)的精神去學(xué)習(xí)，去吸收更有效的營養(yǎng)，就像兩者表演我們都應(yīng)該取其精華，去其糟粕，在這次的拍攝中親自挑戰(zhàn)了自編自導(dǎo)自演的微電影，驚喜很多遺憾也很多，然而每個藝術(shù)都有自己的獨特之處，都是為了觀眾，所以用心最重要。

作者簡介：薛程秋，女，漢族，單位新疆藝術(shù)學(xué)院，研究方向：戲劇表演與創(chuàng)作。