吳昌碩其人及其藝術(shù)生涯

2017年12月17日北京保利十二周年秋季拍賣會——“中國書畫版塊”的夜場拍賣在北京四季酒店舉行。這回拍賣可謂是近來的小巔峰，最吸引人眼球的是聯(lián)袂拿出了兩位民國大家的扛鼎之作——吳昌碩的《花果十二屏》和齊白石的《山水十二屏》。隨著拍賣會激烈的搶奪價格，最終齊白石的作品以8.1億元落槌，含傭金9.315億成交。而吳昌碩的作品1.8億人民幣落槌加傭金是以2.093億元成交。吳昌碩的十二屏，繪制牡丹、水仙、石榴、荷、松、梅、竹、菊、蘭、紫藤、玉蘭、白菜，原為日式六屏一雙，屬吳昌碩存世的最巨型的繪畫作品。可同樣是十二聯(lián)巨制，為何吳昌碩價格卻遠低于齊白石，是吳昌碩的作品價值不如白石老人嗎？

缶翁作為海派后期的宗師代表人物，在近年來藝術(shù)資本市場的瘋狂膨脹背景下，吳昌碩的作品市場價格一路高漲，但卻不如齊白石耀眼，更不符合他在藝術(shù)史上的地位。這個嘈雜的市場中，新晉藏家習(xí)慣于矚目齊白石和張大千，而老一輩藏家卻常惋惜于吳昌碩不敵齊白石。這是因為后者因衰年變法而一舉成名，但這“變法”極大程度上是受了吳昌碩的影響。白石老人曾作詩一首：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下輪轉(zhuǎn)來?！庇纱丝梢婟R白石對吳昌碩的敬仰之情。

雖然在業(yè)內(nèi)有學(xué)者和專家還有部分藏家普遍認為齊白石在藝術(shù)上的成就不如吳昌碩。但觀察齊白石成名以后幾十年來的市場表現(xiàn)，“學(xué)生”反而比“老師”要高。各種的原由很復(fù)雜，一是認為吳昌碩作品質(zhì)量參差不齊，應(yīng)酬較多;另一種則認為他活躍畫壇的時間較短且距今久遠;最重要的原因，是他作品中的文人氣質(zhì)和內(nèi)涵太過深刻不為普羅大眾所理解和欣賞。

每一位藝術(shù)家的生平都是構(gòu)成他整個藝術(shù)觀念的重要組成部分，當我們觀察吳昌碩的藝術(shù)生涯，在他和時代的變化中找到最后一代文人畫復(fù)興和終結(jié)的原因時，發(fā)現(xiàn)他的成功在于順勢，而如今相對的式微也許緣于他固守自己藝術(shù)信念的靜止或者是當代人還不能完全解讀其藝術(shù)的魅力。

一.藝路無涯

吳昌碩一生處于中國近現(xiàn)代乾坤多事、戰(zhàn)火頻繁的歷史背景下。他降生于激蕩年代且少時貧困。其父親在浙江省孝豐縣鄣吳村，是一個讀書人，自小教兒子讀書和篆刻。所以吳昌碩的金石功底從小由父親帶入門道，并在長達幾十年的練習(xí)中滲透進了藝術(shù)生命的血液中。不幸的是，在他16歲時，因太平軍與清軍戰(zhàn)于浙西，與家人失散，先后在湖北、安徽等地流亡數(shù)年。少年成長時期，吳昌碩尚處在封建社會中，還考取過秀才，舊時代在他身上的印跡是很明顯的，他用了五十多年的時間試圖去做一個文人士大夫，當不得已要以賣畫為生時，他對傳統(tǒng)文化尤其是金石文化復(fù)興的執(zhí)著貫穿著整個藝術(shù)生涯。

51歲時，吳昌碩還隨軍北征過一段時間，國破山河在的滿目瘡痍讓亦他心里有種不屈的復(fù)興傳統(tǒng)中華的心志。

種種際遇，集合成吳昌碩的矛盾心理。他渴望成為士大夫而不得;終于有隨軍報國機會時，卻已垂垂老矣;他喜愛金石藝術(shù)這種古典文化收藏中的高雅門類，但卻要以賣畫這種當時士大夫不屑為之的行為來養(yǎng)活家庭;他生時清廷尚在，長于國破之際，成名于西化的上海，雖然心中堅持復(fù)興中國傳統(tǒng)文化，有力挽狂瀾之氣概，卻不敵時代大勢。

70歲后的吳昌碩達到了一生的頂峰，雖然大器晚成，但成名速度卻令人驚嘆。從60歲自定潤格賣畫開始，僅僅用了十數(shù)年，吳昌碩就成為后期海派開山級的人物。吳昌碩晚年越發(fā)勤奮謙虛，其藝術(shù)上已經(jīng)進入極高的境界。海內(nèi)外求他書畫刻印的人很多，就是片紙只字，皆極為珍貴，但蒼石卻毫無驕人之態(tài)。當時有丁輔之、吳石潛等人發(fā)起組織西泠印社于杭州西湖孤山，研究印學(xué)，推吳昌碩為社長。吳昌碩晚年除了因臥病。萬不得已歇息以外，每天仍筆耕不輟，從不間斷。直到逝世前三天，他還畫了一幅蘭花，照樣氣勢宏闊，毫無衰頹之氣。

吳昌碩身材不高，面頰豐盈，細目，疏髯。年過七十而鬢發(fā)不白，看去不過四五十歲的樣子。這是他勤于勞作的結(jié)果。他常常每日早起，梳洗過后，面對書桌，默坐靜思，安排好當日行程，再進早餐。每每作畫之前，胸中構(gòu)思?；蚨俗缴匣蜷e步庭中，往往醞釀頗久，待畫面在心中涌現(xiàn)，靈感隨即勃發(fā)，于是凝神靜氣舉筆潑墨，一氣呵成。等到大體告成之后，對局部的收拾，卻又十分沉著仔細，慘淡經(jīng)營，煞費苦心。常見他凝視沉思，筆頭顫動，躍躍欲試，但很久不著一筆。

他曾說過：“奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄?！币环嬜骱弥?，就張掛在墻壁上反復(fù)觀賞，經(jīng)過慎重考慮之后，再著手修改，直到滿意才肯題款、鈐印。若畫不得意，便斷然棄置，毫不顧惜。

二.海派宗師

早期海上畫派指以任伯年為核心的海上畫家群體，它的產(chǎn)生和發(fā)展與上海的經(jīng)濟關(guān)系尤為密切。開埠以后，上海書畫家有三分之二以上來自外地，一部分是因戰(zhàn)亂頻仍來滬避亂的，更多的是因上海為書畫家提供了健全的商業(yè)環(huán)境，來滬討生活，“自海禁一開，貿(mào)易之盛，無過上海一隅。而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫”。這些來滬“賣字鬻畫”的畫家以江浙人為主，且多為職業(yè)畫家。

近代海派畫家以動亂時期在上海的吳昌碩影響巨大。吳昌碩自稱“頗識畫理”，其繪畫理論多以題畫詩的方式流傳下來，而且頗成體系。從吳昌碩的繪畫理論及作品中體現(xiàn)的繪畫理念看，他的繪畫思想雖不排除市場的影響，但更多的是受到文化的洗禮。

作為海派繪畫的創(chuàng)立者，他的藝術(shù)對于中國近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多杰出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、吳茀之、王個簃、諸樂三、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽等都曾受到吳昌碩藝術(shù)的影響與啟示。他們是研究吳昌碩藝術(shù)具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術(shù)的學(xué)習(xí)、傳承與研究中，也對近中國現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展歷程起到了相當重要的價值與作用。

吳昌碩繼承和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀。傳統(tǒng)繪畫遵循“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的觀念，吳昌碩提出“道在瓦甓”，“刻畫金石豈小道？ 誰得鄙薄嗤雕蟲”，他認為訓(xùn)詁、金石、書畫等古文化記載著先代的典章制度，蘊涵著淵深廣博的思想。傳統(tǒng)文人繪畫重視“以畫示道”，吳昌碩提出“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”，詩文宏大雄強的浩然之氣、書法蒼茫樸茂的古拙之氣、篆刻延綿不絕的流貫之氣、繪畫郁勃充沛的縱橫之氣，在畫家的深思力索中融通為一，繪畫成為文化的綜合體。

在詩書畫印融為一爐的過程中，吳昌碩是篳路藍縷，玉汝于成，終為近代畫壇執(zhí)牛耳者。吳昌碩的繪畫思想，在價值上，繼承了文人畫的高超情懷和主體意識，在形態(tài)上，畫氣不畫形，以金石入畫，風(fēng)格古雅拙逸，形成了詩書畫印一體的完美的形式，提升了海派繪畫的文化價值。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、文化與市場、東方與西方的兩難境域中，吳昌碩能夠追本溯源，直抵傳統(tǒng)文化的精髓，使中國畫從康有為的“衰亡”說中逐漸走向振興，彰顯了中華民族的文化底蘊和中國畫的內(nèi)在張力。

參考文獻：

[1] 李淑輝.吳昌碩與海上畫派的觀念轉(zhuǎn)型.浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)校學(xué)報，2007.

[2] 徐沛君.論吳昌碩藝術(shù)在當代的價值.藝術(shù)論壇，2006.

[3] 丁羲元.吳昌碩的繪畫藝術(shù).榮寶齋。2005.

作者簡介：

宋春雨（1992.5-），男，漢族，籍貫：山西大同人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：中國畫（花鳥）研究

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院/漓江畫派學(xué)院）