小議中國傳統(tǒng)繪畫的程式特點

鮑曉

中國山水畫興起于六朝，成熟于五代兩宋，所謂的成熟表現(xiàn)在三個方面：一是技法的完備，構(gòu)圖的“三遠法”、樹石法勾畫法、各種皴法的創(chuàng)造等等;二是確立了中國山水畫的藝術(shù)觀。山水畫以體驗“心性”為終極目的，追求“天人合一”“物我兩忘”為最高境界;三是從兩宋開始畫家開始繼承傳統(tǒng)，借古開今?；旧献吡艘粭l以仿古為主，以古意為上的創(chuàng)作歷程。只有站在藝術(shù)的傳統(tǒng)高度才能有所發(fā)展和創(chuàng)新。歷代大師的堅守才使中國山水畫的發(fā)展始終保持高品位格調(diào)，薪火相傳，愈久彌新。

對傳統(tǒng)的堅守不只是一種畫法的繼承，更重要的是文化品格和格調(diào)的體現(xiàn)，是畫家對自然、歷史和現(xiàn)實的精神體悟。

“文心”構(gòu)成傳統(tǒng)繪畫的基點

傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過幾千年傳統(tǒng)文化的浸漬，歷代文人繪畫的演變，形成了各個時期風格多樣而又“一以貫之”的傳統(tǒng)繪畫面貌，構(gòu)成了傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作主體，文人畫家的人生理念與價值取向——“文心”“志于道、據(jù)于德、依于仁”是士大夫階層“游于藝”的前提，旨在澄懷，意不明志。他們托身于畫，以心靈的清澈捍衛(wèi)著藝術(shù)的純真，以人品的高潔維系著畫品的質(zhì)量。越是成就卓越者，表現(xiàn)越為突出。傳統(tǒng)文化孕育了文人們的“文心”。這種傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)構(gòu)成了中國文化的重要組成部分。中國文化的主流是儒家文化，其核心是：格物致知，正心誠意，修身齊家治國平天下，基本的精神是：道中庸，以達極高明。還有道家文化的影響，道家追求的是：天人合一、物我兩忘、自然等，追求和諧。所以傳統(tǒng)繪畫的基本道路是由“中”追求是“致和”。

怎樣認識傳統(tǒng)和把握傳統(tǒng)

如果從傳統(tǒng)的繪畫形式看，無非就是古人擅長的山川丘壑、小橋流水、樓臺亭閣;構(gòu)圖類似，皴擦點染技法相同，僅從視覺感受看歷代畫家基本都是一個風格面貌，如果沒有中國文化為基礎(chǔ)，是難以進入傳統(tǒng)繪畫門庭的。它是在幾千年文化的浸潤下，由歷代畫家創(chuàng)造出的一種程式化、概念化的式樣。山水，它不像西方的風景畫那樣寫實，畫家們在游山賞水，景觀欣賞的同時“以形寫形、以色貌色”，把山水作為第二自然神游其中，山水成了畫家個人怡情悅性和明心抒懷的手段。

傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖、筆墨在貌似重復(fù)的作品里體現(xiàn)出一股純正之氣，一種“品格”。無論是作者還是觀者，從品格的解讀中，都能獲得審美意義上的享受?，F(xiàn)在對于中國畫創(chuàng)作中品格意識的逐漸失落，甚至流于表面的粗俗，似乎文化對于品格的價值取向沒有了約束。傳統(tǒng)繪畫說明了傳統(tǒng)的經(jīng)典在當代不僅是供人敬仰的紀念碑，傳統(tǒng)的經(jīng)典還活在我們的每一個人的血脈中。

傳統(tǒng)的統(tǒng)一性，獨特程式的特點沒有妨礙歷代畫家個人藝術(shù)個性的呈現(xiàn)：王維的孤寂、倪瓚的蕭瑟、吳鎮(zhèn)的沉郁、徐渭的狂放、八大山人的冷逸……無不根于個人的遭際與心境、理念與操守，亦即在每個人的筆墨中表達人生的順逆窮達與悲心酸苦。繪畫對于他們來說并不是人生的最終追求，乃是文人的一種文化自覺與操守。這種自覺與操守使中國傳統(tǒng)藝術(shù)星火相傳、生機勃勃。程式是“文心”的結(jié)果，是“文心”的外化。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是中國畫的必由之路

這如同中國畫的傳統(tǒng)教育，自小從四書五經(jīng)學(xué)起，規(guī)范個人的思想行為，誠修正齊“蒙童養(yǎng)正”，修成品德高尚、行為規(guī)范的正人君子，才能在社會上立住腳，才能對社會有所貢獻。開宗立派的大師創(chuàng)造了博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)。對于傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)比其他方面的學(xué)習(xí)都來的直接、深刻、啟發(fā)大，這是通向繪畫之門的鑰匙。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)就是正筆正心，切合畫道，筆無妄下，力排甜，才能在藝術(shù)上有所建樹。傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)是起點，同時也是終極目的，在這過程中什么時候切合“道”了，畫才能稱其為畫了。

“由技入道”“技道合一”

“筆墨”作為文化符號，彰顯了中國畫特有的深邃、平和、優(yōu)雅的精神品質(zhì)。明代畫家董其昌說：“以筆墨是精妙論，則山水決不如畫”。筆墨的精妙達到了通“神”的境地。用筆的皴擦點染、起伏頓挫，用墨的濃淡干濕，五彩變化由此進入心靈之境，生命之意，體現(xiàn)了自然的本體“道”。簡而述之，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過幾千年的發(fā)展，一脈相承，從沒有中斷，始終保持著高品位，體現(xiàn)著“道”，就是由歷代的畫家尊重傳統(tǒng)、傳承有序，使傳統(tǒng)繪畫形成獨樹一幟的東方藝術(shù)。同時，每個時代都有它鮮明的藝術(shù)特點：秦漢的質(zhì)樸、魏晉的雅正風韻、唐代的富麗堂皇、宋代的蕭散淡遠，至明清復(fù)古歸宗，形成了中國繪畫的獨特風格。一部繪畫史的演變就是一部中國文明的發(fā)展史。

在傳承傳統(tǒng)的過程中，歷代的畫家不僅沒有泯滅自己的個性，相反他們站在前人的肩膀上，開拓歷史，創(chuàng)造了一個時代。

程式是中國畫的一大特點，可以說沒有程式就不是中國畫了。從程式入手、從傳統(tǒng)入手、從師古人到師造化?！巴鈳熢旎?，中的心源”是學(xué)習(xí)中國畫的必由之路，規(guī)矩盡、才情生。入筆求道、道由筆墨、由技入道、技道合一。

作為中國畫，它除了遵循一般美的規(guī)律之外，還要遵循中國傳統(tǒng)繪畫規(guī)律。中國繪畫的精神特質(zhì)，程式性、線條、筆墨等等，是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特性，正是這種特征使我們從中領(lǐng)會到了傳統(tǒng)繪畫的精旨與奧義，從而感受到傳統(tǒng)文化的燦爛與輝煌。

（作者單位：江蘇省海安市大公鎮(zhèn)中心小學(xué)）