淺談當(dāng)代實驗藝術(shù)發(fā)展趨勢之一

覃玉軍

摘 要：“實驗藝術(shù)”這個詞與嚴(yán)格意義的西方概念是有區(qū)別的，在20世紀(jì)90年代，這個詞應(yīng)該指中國當(dāng)代藝術(shù)中的實驗性。這種實驗性主要包括三個方面的藝術(shù)：（1）指媒介和美學(xué)實驗：包括裝置、錄像、攝影和網(wǎng)絡(luò)媒體等媒介實驗;抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿;文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性;19世紀(jì)以前圖像美學(xué)的現(xiàn)代性改造和對歷史攝影的模仿;電子藝術(shù)、Flash動畫和計算機(jī)視覺的影像實驗。（2）變化反應(yīng)的自我變異：包括對知識分子自我主體性、對商業(yè)文化和后殖民文化、對當(dāng)代藝術(shù)體制批判性或者反諷性的表達(dá)。（3）邊緣美學(xué)的探索：包括女性主義、身體和表演在藝術(shù)中的人性極限的表現(xiàn)等。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);實驗藝術(shù);表現(xiàn)

（一）本土和全球之間的對話是90年代中國實驗藝術(shù)發(fā)展最有利的驅(qū)動力之一：它激發(fā)了實驗藝術(shù)家們探索其自身身份，拓展了他們的視覺語匯。是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)掛念和形式成為全球當(dāng)代藝術(shù)的一部分，并把對國際藝術(shù)去向的了解與對中國現(xiàn)實情況的關(guān)注結(jié)合起來，形成了90年代的當(dāng)代藝術(shù)的基礎(chǔ)。

從王功新在1995年創(chuàng)作的錄像裝置作品《布魯克林的天空》，朱金石在1996年創(chuàng)作的《無常》，還有蔡國強(qiáng)1995年第四十四界威尼斯雙年展中的著名作品《把馬可波羅忘記的東西帶給威尼斯》，都能看出這幾件作品代表了由藝術(shù)家自身的跨國檢驗浸染的。還有更多的例子也不一一列舉，而這些例子表明了，中國許多實驗藝術(shù)家在思索本土和全球的觀念和檢驗時帶有很強(qiáng)的理想主義成分，全球化能夠以一種強(qiáng)有力的有效方式大大激發(fā)本土的創(chuàng)造力，中國當(dāng)代藝術(shù)也同時蓬勃發(fā)展。

這些作品本身就是全球和地方對話的一個具體表現(xiàn)，雖然這些方式來源于西方當(dāng)代藝術(shù)，但對他們的移植和采用不能簡單的歸于當(dāng)時藝術(shù)家的趕時髦和西方化，這些藝術(shù)家所取得的成績也駁斥了那種認(rèn)為實驗藝術(shù)是國外藝術(shù)的翻版的膚淺看法。

（二）與此同時，我也一直思考一個問題究竟什么是中國的當(dāng)代藝術(shù)，因為中國當(dāng)代藝術(shù)在不知不覺中發(fā)生變化，從剛開始的美術(shù)界的“八五新潮”作為開端到現(xiàn)在的各種藝術(shù)的相互融合，多元化的今天，對于這個問題的理解越來越迷惑，李曉鋒將中國當(dāng)代藝術(shù)的三個階段簡單的概括為“看別人”、“被別人看”、和“看自己”，而只有到了“看自己”的階段，中國當(dāng)代藝術(shù)才真正具有當(dāng)代性， 而如今的中國當(dāng)代藝術(shù)仍大部分處于“被別人看”的階段，為了迎合別人尋找它者的需要，所創(chuàng)造的中國元素和中國符號，并沒有真正做到以我為主，進(jìn)行真正的藝術(shù)思考和創(chuàng)造。30年來中國藝術(shù)生態(tài)的變化出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)或者說實驗藝術(shù)，再又出現(xiàn)了藝術(shù)市場。這導(dǎo)致了很多變化，涉及藝術(shù)教育等的諸多問題。事實上，現(xiàn)在這種市場和學(xué)院之間的關(guān)系，像磁鐵般互相吸引和排斥。學(xué)院的實驗藝術(shù)與社會的實驗藝術(shù)，本質(zhì)上都一樣，都帶有一定的實驗性和探索性，實驗性越強(qiáng)就越容易走得遠(yuǎn)，是因為它比較個人。

回頭看現(xiàn)在的當(dāng)代實驗藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r，藝術(shù)從最初的單一種類到現(xiàn)在呈現(xiàn)百花齊放的形態(tài)，而實驗藝術(shù)永遠(yuǎn)都是走在最前沿最先鋒的藝術(shù)，它不同于其他傳統(tǒng)藝術(shù)，它需要跟世界上最先進(jìn)的科學(xué)和資訊相結(jié)合，方能體現(xiàn)其的先鋒性，其中的一個藝術(shù)趨勢是藝術(shù)家們不同學(xué)科的跨界合作，通俗的來說就是藝術(shù)領(lǐng)域和其他領(lǐng)域（醫(yī)學(xué)，科技，音樂，舞蹈等領(lǐng)域）的合作，我認(rèn)為跨界是未來學(xué)生需要準(zhǔn)備的技能，如何發(fā)現(xiàn)未知和打破邊界，這些都需要學(xué)生的信心和耐心。

（三）跨界，crossover，跨界的本質(zhì)：是整合、是融合。通過自身資源的某一特性與其它表面上不相干的資源進(jìn)行隨機(jī)的搭配應(yīng)用?？煞糯笙嗷ベY源的價值，甚至可以融合一個完整的獨立個體面世。而商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，讓人們的生活進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)時代，特別是移動互聯(lián)網(wǎng)的普及。讓人們有更多的信息鏈接。供求信息的流通達(dá)到空前的釋放，需求與供應(yīng)在不斷的被豐富，完善。而藝術(shù)界也不能避免這一趨勢。

而近幾年展出的當(dāng)代實驗藝術(shù)作品中，很多作品都涉及到了不同學(xué)科不同領(lǐng)域之間合作，反映了這一藝術(shù)發(fā)展趨勢正在茁壯成長，全球同步的資訊共享，復(fù)雜多樣的文化處境，再加上當(dāng)代人活躍的精神能量，使得中國當(dāng)代藝術(shù)不斷拓展視野，當(dāng)今的文化境遇和現(xiàn)實面貌早已不同于之前的社會文化景觀，而對于社會現(xiàn)狀的關(guān)切，有利于中國當(dāng)代藝術(shù)形成獨立價值，保有精神反省的力度和深度。所有這些因素加在一起，共同促進(jìn)了中國當(dāng)代實驗藝術(shù)的跨領(lǐng)域成長。

（四）毋庸置疑，各學(xué)科之間一直存在著“重疊空間”和“中間地”只要找到跨學(xué)科的突破口，在不同領(lǐng)域?qū)ふ腋杏X和思維的共通點，就可以生發(fā)新的可能，新媒材的介入延伸了藝術(shù)創(chuàng)造，未來的藝術(shù)將會以更加開放的形態(tài)超越許多人的一貫的藝術(shù)經(jīng)驗。

藝術(shù)家的跨界最值得關(guān)注的問題是，如何在使用各種媒體的同時使創(chuàng)造力仍然不被湮滅，從本質(zhì)上講，個人思維的奉獻(xiàn)拓展了當(dāng)代藝術(shù)，而當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)思維早已跨越了品種，語言的界限，對其他的媒體的運用則打破了藝術(shù)品種的線性發(fā)展，造就了多媒體藝術(shù)。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展的藝術(shù)追求高新技術(shù)與藝術(shù)思維的完美結(jié)合，它利用一種新的造型語言和表達(dá)方式來尋求科學(xué)理性和藝術(shù)人性的結(jié)合點。

（五）最后，總結(jié)一下本文觀點，在90年代的當(dāng)代藝術(shù)的影響下，如果當(dāng)代實驗藝術(shù)家需要更好的表現(xiàn)自身的藝術(shù)語言就必須具備更多的社會科學(xué)知識，思想和思維方式，而不僅僅是具備一些藝術(shù)的基本理論，基本知識和基本技能。法國作家福樓拜說過，科學(xué)和藝術(shù)總在山頂重逢。古希臘藝術(shù)家根據(jù)數(shù)的規(guī)律，賦予藝術(shù)品比例上美的和諧。例如，黃金分割比例是西方古典主義美學(xué)的基石，到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家將其體現(xiàn)為光影、焦點透視、人體解剖學(xué)等科學(xué)原理和寫實技法，從達(dá)·芬奇的許多機(jī)械發(fā)明手稿中就能看到科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合的影子。無論是科學(xué)教育領(lǐng)域所提倡的STEAM（科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學(xué)）教育理念，還是藝術(shù)領(lǐng)域?qū)λ囆g(shù)和技術(shù)結(jié)合的諸多嘗試，都是在同源中尋找更多交叉與融合的可能性。因此當(dāng)代實驗藝術(shù)首先是讓年輕人擴(kuò)展過去藝術(shù)教育沒有的東西，實驗藝術(shù)讓我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養(yǎng)，就在于我們的現(xiàn)實環(huán)境之中，以及我們與西方的關(guān)系之中。

參考文獻(xiàn)：

[1]于洋.—當(dāng)學(xué)院擁抱實驗藝術(shù)》[J]，刊名《美術(shù)觀察》，2011

[2]劉向娟，-作為學(xué)院概念的實驗藝術(shù)之思[J]，《藝術(shù)與設(shè)計》，2017，[3]巫鴻.作品與展場—巫鴻論中國當(dāng)代藝術(shù)[M]，2010年7月第2次廣州，嶺南美術(shù)出版，2010.