論王晉元花鳥畫中山花野卉繪畫技法

王晨荘

摘 要：王晉元先生立足云南，花40年的時間來探索寫意花鳥的創(chuàng)新之路，為云南寫意花鳥畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。在王晉元先生的影響下此時云南的寫意花鳥出現(xiàn)欣欣向榮的景象。越來越多的畫家深入西雙版納，熱帶雨林為題材的寫意花鳥畫畫派基本確立。本文以王晉元花鳥畫作品為研究范本，著重分析了王晉元花鳥畫中山花野卉繪畫技法。

關(guān)鍵詞：王晉元;花鳥畫;山花野卉;繪畫技法

王晉元的岳父蔡希陶先生，是中國著名的植物學(xué)家，帶領(lǐng)建立了中國科學(xué)院西雙版納熱帶植物園，為很好的保存熱帶原始雨林做出了巨大地貢獻，同時為研究各種植物提供了一個平臺。蔡希陶先生有非常深的藝術(shù)涵養(yǎng)和美術(shù)功底，他常年帶領(lǐng)王晉元深入雨林，相互探討，使得王晉元花鳥畫具有專業(yè)的科學(xué)性，同時也具有藝術(shù)的感性。王晉元開拓了全景式花鳥的新領(lǐng)域，展現(xiàn)出大花鳥的精神。讓人們認(rèn)識了云南的熱帶雨林，認(rèn)識了云南的高山幽谷，認(rèn)識了云南特有的植物品種和各種神奇的自然現(xiàn)象，不得不說王晉元創(chuàng)造了專屬于云南的花鳥精神，同時屬于這個時代的花鳥精神，這個時代是屬于他的。從他許許多多的作品中，看到了他對云南的熱愛。

一、沒骨技法的應(yīng)用

沒骨技法表現(xiàn)花卉是王晉元花鳥畫中常用的技法，這是對傳統(tǒng)技法的繼承和發(fā)揚，直接以色彩描繪對象，用草書的形式落筆描繪，在筆和紙的交融的那一剎那，瞬間完成了水、色、筆、墨的隨性的意趣，意象的表現(xiàn)了花鳥的形象塑造，這種手法并不是刻板的對景寫實，在滿足了意趣的釀造的同時，把握了落筆為墨的即興的效果。原始雨林和山間的野花通常是以花海的形式出現(xiàn)的，王晉元抓住了這一特點，不限于山花的細(xì)微意趣，而是把握畫面的整體

趣味，舍去瑣碎的，個性不明顯的花卉，用筆肯定，把花寫成一簇，表現(xiàn)出山間花海的形象。

《林中三月春》尺幅136cm×68.5cm，畫面上表現(xiàn)了王晉元偏愛的黃色石斛花，兩簇石斛花一大一小，離得很近，在畫面上實則一簇，成片的石斛花用鵝黃色點出，同樣以黃色系是枝干來連接石斛花，沒有瑣碎的葉子，后面的墨色來襯托著鮮艷的黃色，在整個畫面中亦是畫眼，輕柔挺秀的風(fēng)致，表現(xiàn)出欣欣向榮的花海和生命的氣息。

二、白描技法的表現(xiàn)

王晉元取諸家之長，繼承吸收傳統(tǒng)繪畫的精華，同時又是一位創(chuàng)新力極強的畫家，“筆墨當(dāng)隨時代”一直提醒著王晉元的創(chuàng)新，王晉元將傳統(tǒng)的白描技法應(yīng)用的畫作中，將傳統(tǒng)的白描的線發(fā)展為寫意的線條，陰陽頓挫、墨色變化，極富感情，顯得輕松、隨意。作于1988年的《秋色茫?！酚脤懸獾木€條勾勒出成片的白色山花，用黃色線體寫出花蕊，顯得如此清新。為了打破山石的墨色與白色花卉略顯單調(diào)的對比，幾枝花卉勾勒出形狀后填以藍色，作為白色花海的點綴，豐富了畫面的色彩和層次，但絲毫沒有影響以線勾勒出的山花的淡雅的情致。

三、勾染填色表附生植物

王晉元在表現(xiàn)附生植物時，通常采用勾勒填色的方式來表現(xiàn)種類繁多的蘭科類和蕨類附生植物，像描寫花卉一樣同樣將傳統(tǒng)意義的線條轉(zhuǎn)化為寫意的小微粗獷的線條，體現(xiàn)了原始雨林中“野”的趣味?！斗剂智椤纷饔?984 年，尺寸176cm×124cm，這副畫中多種附生植物都運用了勾勒填色這一表現(xiàn)手法，和此幅畫作上的墨線勾勒樹干和山石的技法，形成統(tǒng)一的視覺效果，著以顏色和地面落葉的黃色形成統(tǒng)一，同時又打破了大面積黃色的單調(diào)，整個畫面不同于其他大幅畫作的厚重、滄桑感，給人以淡淡的色彩斑斕的雨林形象。

四、撒點表苔類植物

苔類植物雖然很少有人去描繪它，即使描繪也通常扮演不太具體的形象。我們不能以傳統(tǒng)和世俗的眼光來看王晉元先生，他常常發(fā)現(xiàn)不是主角的美，他一直在創(chuàng)新，創(chuàng)新的將苔類植物放在畫面中，扮演著重要的平面構(gòu)成的要素。苔蘚類植物很小而且形狀不規(guī)則，很難用線來表現(xiàn)，即使用線來表現(xiàn)也顯得瑣碎，更不容易把握其形狀，王晉元用撒點來表現(xiàn)，把寫意的韻味發(fā)揮在畫面中。創(chuàng)作于 1989年的《璀璨山間》是大幅斗方作品，苔類植物的表

現(xiàn)有很輕的平面構(gòu)成的意識，用膠礬點、墨點、幾種顏色的墨點灑在墨色上面，調(diào)整了整幅畫的墨氣，不僅豐富了畫面的內(nèi)容和層次，更是增強了雨林的氣勢，加強了“繁復(fù)”的視覺效果，不失為一幅佳作。

五、色線寫雜草、竹子

王晉元的花鳥畫雜亂而有章法，松散而有節(jié)奏，靈動富有活力，畫面血脈流暢，形成了王晉元花鳥畫整體的磅礴的氣質(zhì)。構(gòu)成這種整體氣質(zhì)自然少不了雜草和竹子的穿插。正是雜草和竹子在畫面中構(gòu)成了“野”和“亂”的氣息。其次以色線寫雜草和竹子也協(xié)調(diào)了畫面的墨色關(guān)系，整理和修補了畫面的整體效果使畫面富有節(jié)奏感和韻律感。創(chuàng)作于1982年的小幅作品《山鄉(xiāng)野趣》，用墨和赭石色的感覺畫出飛鳥，用紅色點綴，為了配合這一富有色彩的形象，用赭石和墨寫出竹竿，用三綠加以少量焦茶寫出竹葉，以濃墨提款給予畫面重量，整個畫面意趣盎然，簡單的雨林小景來抒發(fā)畫家的內(nèi)心情愫。創(chuàng)作于1985年的《綠蔭》，尺寸95.5cm×88cm，這一幅作品沒有90年代全景花鳥畫的豐富的山石肌理和恢弘的場面效果，但是卻用另一種方式書寫了雨林的層次與分量。在用墨色寫出附生植物的空中花園的基礎(chǔ)上，先是用石綠寫出同樣的附生蘭科植物，和墨色相生相附，后面松散的石黃色在樹干之后用同樣筆法表現(xiàn)同樣植物，單一的植物表現(xiàn)出豐富的空間層次，空中花園強大的生命力，這是王晉元花鳥畫以小觀大的典型之作。王晉元花鳥畫作品停留在雅俗共賞的層面上，這是由于王晉元藝術(shù)初成階段的年代，還有那一代人的政治處境決定的。

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