不帶裝飾性的裝飾畫家

【摘要】：莫奈與波納爾的作品都有一種裝飾感在其中，但這種感覺卻是不帶裝飾性的，這一評論預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起，以及表現(xiàn)主義和象征主義的開啟。

【關(guān)鍵字】：莫奈 波納爾 裝飾性 現(xiàn)代主義

畢沙羅本人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)莫奈是個“不帶裝飾性的裝飾畫家”。里奧奈羅·文杜里（Licmell。Venturi）解釋了畢沙羅的意思：裝飾性繪畫若要獲得統(tǒng)一性，則必須緊緊追隨著表面，但是莫奈的畫，意在表面的同時，卻暴露了想要獲得深度錯覺的微弱意向，在這種深度錯覺中，三維形式會要求得到更為強(qiáng)烈的暗示。簡言之，莫奈的裝飾性藝術(shù)之所以失敗，不是由于它是裝飾性的，而是由于它沒有富有想象力地加以完成。

盡管這樣說有充分的理由，但這當(dāng)然還不是關(guān)于莫奈中后期藝術(shù)的最后結(jié)論。在為數(shù)不少的作品里（并非單純作為例外）— 而且并不是在直到晚年才出現(xiàn)的作品里— 他找到了解決辦法，使他能將重點安全地放在繪畫表面上，同時卻不妨害對自然的再現(xiàn)。19世紀(jì)80年代，這一點早已引人注目，那就是他對他畫面的前景有一種確信，色彩豐富而有力，以至于他對畫面背景更為清晰和獨到的處理與整幅作品的質(zhì)量不協(xié)調(diào)了。在走向人生終點時，莫奈開始使他的作品全部都變成前景畫。

這一評論預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起，以及表現(xiàn)主義和象征主義的開啟。

莫奈以及印象派對光線的追求為后來的藝術(shù)開啟了大門。畢沙羅對莫奈的藝術(shù)評價合乎他一生創(chuàng)作風(fēng)景畫的意圖——將重點放在表面上，同時卻不妨礙對自然的再現(xiàn)。波納爾一生的藝術(shù)追求意在用色彩描摹自然，卻是在通過空間、光線、構(gòu)圖等元素進(jìn)行精神深度的探究。莫奈的畫其裝飾特點表現(xiàn)在作品的表面上，并通過作品背后的三維視覺效果呈現(xiàn)出來；而波納爾的藝術(shù)裝飾性也同時表現(xiàn)在作品的色彩愉悅上，試圖將作品追求的對現(xiàn)實世界以及精神世界做一剖析。將兩位畫家放在一起探究二者作品中的裝飾特點，是因為自畢沙羅對莫奈的評論產(chǎn)生之時，也是莫奈在藝術(shù)史上作為節(jié)點性畫家產(chǎn)生影響之時。這一評論帶著莫奈對光線追求的同時，預(yù)示著現(xiàn)代主義平面化的緣起，以及表現(xiàn)主義和象征主義的開啟。

皮埃爾·波納爾（Pierre Bonnard 1867-1947），被譽為二十世紀(jì)初最偉大的色彩學(xué)家之一。“納比派”創(chuàng)始人及代表者。納比派反對19世紀(jì)成為主流的現(xiàn)實主義，主張藝術(shù)的裝飾性作用，用平坦的色塊表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活中的各個側(cè)面，同時蘊含不可見的精神世界。

波納爾深受浮世繪藝術(shù)的影響，構(gòu)圖、色彩、遠(yuǎn)近手法等都能看到日本美術(shù)的痕跡。波納爾在這幅畫里描繪了一只白貓弓起背的俏皮畫面。作為日本版畫的愛好者，波納爾運用大膽、不對稱的構(gòu)圖描繪這個在日本藝術(shù)風(fēng)格中常見的主題——貓。葛飾北齋和歌川國芳都非常喜歡描繪這種神秘的貓科動物。在波納爾的作品中，他無數(shù)次畫過貓，有時候只是幾根簡單的線條，這幅最具代表性，是他將貓作為畫面的主人公。就單純的生活方式而言，把這幅畫看成帶有裝飾效果的裝飾畫是不為過的，可以看到畫面的背景處理成兩種大色塊，純度降低，視覺上平整利落，而畫的前景也是主體——貓的造型夸張變形、線條稚拙，帶有多種裝飾特點，但是藝術(shù)成就與畫面的玩味志趣卻遠(yuǎn)高于裝飾性繪畫。

莫奈的這幅《穿日本和服的卡美伊》，的確是他一生創(chuàng)作中少之又少的人物畫，風(fēng)格獨特乃至迥異。這幅作品繪于1876年，身處拮據(jù)生活中的莫奈是以妻子卡美伊為模特所畫下的巨幅人像。同樣，莫奈在創(chuàng)作這幅作品時受到了日本浮世繪的影響，和服、日本團(tuán)扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等元素，構(gòu)成了這幅畫的內(nèi)容。畫面中線條流暢自由，平面平涂顏色，夸張的肢體動作，極富戲劇性，明朗濃艷的色彩搭配，這些在畫中呈現(xiàn)出的特點與莫奈的印象風(fēng)格相疏離，但畫面的表面上呈現(xiàn)出的統(tǒng)一性卻在其以往作品中有跡可循。與其視這幅作品為莫奈整體藝術(shù)風(fēng)格中的一朵奇葩，不如想一想這幅作品是對此前歐洲社會一貫的肖像畫傳統(tǒng)的肯定？還是對莫奈等印象派畫家的肯定？亦或是根本就是對某一種異域風(fēng)格的追捧？但無論怎么說，作品本身具有的裝飾性是被肯定。

波納爾曾說過：“我們嘗試著在自然色彩的描繪上，比印象派走得更遠(yuǎn)。藝術(shù)不止是自然！”他所捕捉到的家庭生活的美讓每一個忽視過它的人感到遺憾，他的作品能激發(fā)出最熱烈的情感。而莫奈對一處風(fēng)景不同時間的描繪，又會給世人帶來一種光與美的感受，他們二人在畫面的前景與表面以及整體作品的統(tǒng)一性上，有可比擬之處，通過追求表面的視覺效果，運用空間、色彩、構(gòu)圖等元素產(chǎn)生深度錯覺的審美感受。

【參考文獻(xiàn)】

【1】【美】克萊門特·格林伯格.藝術(shù)與文化.沈語冰譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009.5，47

作者簡介：張迎美1994.5女蒙古族 內(nèi)蒙古通遼市 碩士 主要研究美術(shù)史與美術(shù)批評方向