京劇梅派的聲腔藝術(shù)

張琳

摘要：梅蘭芳大師在藝術(shù)事業(yè)上的刻苦專(zhuān)研和創(chuàng)新精神值得敬佩，其端莊大氣之美，崇尚心靈美、儀表美是梅蘭芳大師創(chuàng)造獨(dú)特的梅派藝術(shù)。獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)，是其個(gè)性的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)梅派藝術(shù)的幾年里，了解到梅派唱腔圓潤(rùn)甜美，自然流暢，較為平淡，被人們常說(shuō)沒(méi)有特點(diǎn)，但這清新自然的梅派唱腔才是其突出的特點(diǎn)，才是更為人所知的“易學(xué)”、“難精”。梅派演唱藝術(shù)取得的成就，使京劇旦角藝術(shù)推向的新的高峰，其具有端莊嫻雅的古典美，含蓄的梅派韻腔，顯現(xiàn)出內(nèi)在的魅力。戲在人演！感受劇中人物的真實(shí)情感，以情代唱，以唱抒情。

關(guān)鍵詞：京劇;梅蘭芳;梅派;唱腔;中和

梅派區(qū)別于他派的首先是大方，自然，不買(mǎi)弄，拿捏的十分到位。梅先生意義中的中和，是源于中國(guó)文藝思想史上占主導(dǎo)地位，包容萬(wàn)物，天人合一的中和思想。梅先生的表演風(fēng)格是細(xì)膩而不瑣碎，平和又有味道著稱(chēng)。出生在梨園世家的梅蘭芳，京劇自然與他有著不解之緣，祖父是與譚鑫培同一時(shí)代，為時(shí)人所敬的旦行演員，父親也承其父業(yè)，工旦行，伯父是著名琴師與譚鑫培長(zhǎng)期合作演出。生長(zhǎng)在這樣的環(huán)境里，受到家庭的熏染也勢(shì)必要子承父業(yè)，所以長(zhǎng)時(shí)間的熏陶使梅蘭芳對(duì)于戲曲表演藝術(shù)有了他個(gè)人獨(dú)有的認(rèn)識(shí)：“對(duì)于舞臺(tái)上的藝術(shù)，我一向采取平衡發(fā)展的方式，不主張強(qiáng)調(diào)出某一部分的特點(diǎn)?！眲?cè)岵⒅亍⒉粶夭换?，不拘于繼承傳統(tǒng)一工一行的表演方式，而是集唱、念、做、打于一身，把青衣，花旦，刀馬旦的表演特點(diǎn)中和，最終完成了“花衫”行當(dāng)?shù)膭?chuàng)造每出戲的一言一行，梅先生不但要求每個(gè)動(dòng)作必須合拍節(jié)，也使每個(gè)人物更完美，且活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在舞臺(tái)上，呈現(xiàn)在觀眾面前。這種絢爛歸于平淡，平淡中見(jiàn)功力的表演形式體現(xiàn)出古代的中和之美。

梅派藝術(shù)，內(nèi)在美的表演風(fēng)格，用雍容華貴、端莊大氣來(lái)形容都不為過(guò)。甜潤(rùn)、優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的唱腔，以人們形容的珠園玉潤(rùn)之美形成了梅腔。梅派念白，抑揚(yáng)頓挫，色彩分明。從念白中分明喜、怒、哀、樂(lè)，內(nèi)心中的痛苦與美好，塑造了一代又一代的歷史人物。

一、梅派聲腔的演唱特點(diǎn)

人們常說(shuō)：氣乃聲之源。 從人物性格的塑造出發(fā)，演員應(yīng)運(yùn)用好氣息的輕、重、抑揚(yáng)頓挫，平穩(wěn)的托住氣息。梅派發(fā)聲位置比較靠前，小腔豐富細(xì)膩，唱腔圓潤(rùn)平滑，聲音寬甜明亮，旋律優(yōu)美，柔媚至極。

藝諺中有這樣一種說(shuō)法：“腔無(wú)情，不見(jiàn)人，腔不巧，不見(jiàn)好，腔不美，淡如水”。戲曲的唱腔音樂(lè)是舞臺(tái)塑造形象最重要的手段之一。在許多京劇流派中，梅派的唱腔曲譜相對(duì)簡(jiǎn)單，聲腔較為平緩，很少大起大落。梅蘭芳大師通曉音律，講究吐字歸韻， 在字音與唱腔相互的承接上十分講究。以皮黃唱腔作為基本，吸收了昆曲唱法的特征，咬字靈活、清潤(rùn)，梅派唱腔唱出的每一個(gè)字都是就由字頭轉(zhuǎn)到字腹，最后收住字尾，聽(tīng)起來(lái)更加的貼近生活，更顯自然。他的唱法，始終保持住平穩(wěn)的氣息，旋律優(yōu)美，自然流利。以潤(rùn)腔的技巧和行腔規(guī)律，創(chuàng)新出音色純凈飽滿，感情豐富含蓄，韻味醇厚的唱腔體系，可以說(shuō)是無(wú)腔不新，又無(wú)腔不失傳統(tǒng)。梅先生的嗓音之寬，莊重典雅，越是高音，越是甜潤(rùn)，并加重尾音，恰到好處的強(qiáng)化女性聲音嬌柔的特點(diǎn)。這些被人們淺識(shí)的梅派知識(shí)，其實(shí)，說(shuō)來(lái)容易，做到卻很難。

二、梅派聲腔音樂(lè)旋律特征

關(guān)于梅派的唱腔旋律特征，基礎(chǔ)分為“五聲性相鄰音級(jí)進(jìn)”、“四度跳進(jìn)與五聲性鄰音級(jí)進(jìn)”等。梅派唱腔擁有獨(dú)特的音區(qū)和潤(rùn)腔方法：唱腔音樂(lè)音區(qū)比較高，多為上行的音調(diào)，呈現(xiàn)明亮的音色和婉轉(zhuǎn)流暢的旋律，還有極具特色的從上行到下滑的尾音和倚音處理。在傳統(tǒng)音樂(lè)音樂(lè)結(jié)構(gòu)層次中屬最小單位的腔音列，一般有兩個(gè)或兩個(gè)以上所構(gòu)成的樂(lè)音音組。

腔音的用途是：使唱腔更有韻味;有助于行腔中“正字”;同時(shí)對(duì)唱腔的情感表達(dá)有很大幫助。

在唱腔中腔韻也有不同的層次結(jié)構(gòu)，同時(shí)一般每一句戲詞的旋律都是一個(gè)腔句、一對(duì)上下句所組成的是一個(gè)腔調(diào)，最終形成了成套的唱腔，就是腔套。京劇唱腔主要的腔系有西皮腔系，反西皮腔系，二黃腔系，反二黃腔系等等。其腔系可細(xì)分為西皮原板、西皮散板、西皮流水等，與西皮相似的腔系南梆子也可算在內(nèi)。二黃原板，二黃散板等，另與之相似的腔體四平調(diào)也可納入二黃腔系，還有反二黃原板，反二黃搖板等板式。

京劇唱腔既存在著固定的唱腔結(jié)構(gòu)套式，又有獨(dú)創(chuàng)流派自己的獨(dú)特套式，也就此形成了流派各自獨(dú)特的腔套結(jié)構(gòu)，豐富了京劇唱腔音樂(lè)。

三、結(jié)語(yǔ)

梅蘭芳先生在藝術(shù)事業(yè)上的刻苦專(zhuān)研和創(chuàng)新精神，是值得令人敬佩和學(xué)習(xí)的。梅派藝術(shù)崇尚中庸之道，其主要內(nèi)涵是“中和”，是中華民族的一種文化模式，滲透到社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域。京劇藝術(shù)反映生活，主導(dǎo)生活，已經(jīng)成為我們生活中的一部分，無(wú)論是道德、人生、學(xué)習(xí)，處處影響著我們。梅蘭芳大師用他的一生，創(chuàng)造出梅派藝術(shù)的精髓，演繹了豐富多彩的人生。京劇是梅蘭芳的生命，梅先生演了一輩子戲，但對(duì)自己演技從未感到滿足感。梅大師總是在不斷地發(fā)現(xiàn)自身的缺點(diǎn)。用畢生的精力執(zhí)著的探索與追求，終修成梅派藝術(shù)和梅派精神。藝術(shù)生命，將因梅派的韻律魅力而恒久遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)

[1] 參見(jiàn)仲立斌：《京劇梅派唱腔藝術(shù)研究》（暨南大學(xué)出版社2011-07）