《我們看見了河岸》的形式和新批評主義分析

李明 段聰雪

摘要：《我們看見了河岸》是2001年推出的在劇場和舞臺空間思考現(xiàn)代舞的作品。這部作品的出現(xiàn)，引起了我們更多的興奮，因為它帶來的“陌生化”和“文藝性”，不僅吸引了舞蹈界的眼球，更被美國舞蹈節(jié)的主席查爾斯先生評價為“中國的現(xiàn)代舞成熟了”，現(xiàn)代舞從西方傳入中國開始，中國舞蹈界就不停的在思考和探索這種藝術(shù)形式如何在我國的歷史語境下生存和發(fā)展，如今，終于取得了些許的成功。本文用形式主義和新批評主義的分析方法來分析王玫的作品《我們看見了河岸》，脫離現(xiàn)代舞的歷史背景而只從作品的本體出發(fā)來理解作品及其文學意義的形式主義視角，更加純粹的分析其語言、風格和結(jié)構(gòu)的特點與功能，最后立足中國現(xiàn)代舞的實際，探尋它給中國現(xiàn)代舞帶來的啟發(fā)性意義。

關(guān)鍵詞：《我們看見了河岸》;形式主義;新批評;文藝性;陌生化;反諷

《我們看見了河岸》是由北京舞蹈學院編舞家王玫作為總導(dǎo)演與藝術(shù)總監(jiān)，于2001年推出，由編導(dǎo)系98級現(xiàn)代舞專業(yè)班構(gòu)成的“北京舞蹈學院實驗現(xiàn)代舞團”教學、編創(chuàng)與表演的。這部作品共有六個部分組成，分別是《蘭花花》、《紅星閃亮》、《也許是要飛翔》、《城市病人》、《我欲乘風歸去》、《我們看見了河岸》，它以各種道具和表現(xiàn)形式揭示了現(xiàn)代人的生存狀態(tài)和獨特的精神心理，既探求舞蹈藝術(shù)的技能，更探求人性之本質(zhì)。這部作品中包含有反諷的新批評主義精神，從形式主義中又能分析其藝術(shù)本體的純粹性價值，本文將從這兩方面與作品對話。

一、《我們看見了河岸》的反諷修辭

一些舞蹈作品中的反諷具有著一定意味的喜劇色彩，常常是在觀眾會心一笑之后引來思考，這是一種顯而易見的反諷，而在現(xiàn)代舞作品《我們看見了河岸》中沒有任何值得會心一笑的地方，但反諷意味確實那么強烈且深入人心，因為觀眾已被這種反諷深入心靈、深入骨髓，引發(fā)思考和自省，自然笑不出來。? “德國浪漫主義文論家弗·失萊格爾指出，藝術(shù)家作為自然的造物，也同自然一樣，一邊是造力，一邊是破壞力，一邊是感情熾熱的想象創(chuàng)造，一邊是自我反省的焦躁不安，作為正真的藝術(shù)家要在自己創(chuàng)造的作品中表達出超越性的觀照，使之成為對自己的懷疑、揶揄、嘲弄，這就是反諷。”它具有促進發(fā)展、突破自我的功能。

二、《我們看見了河岸》形式主義分析

作品《我們看見了河岸》的總編導(dǎo)王玫，作為改革開放后中國的第一代現(xiàn)代舞人，雖出自學院派，卻是特立獨行的一代舞人，她最大的勇氣就是用藝術(shù)的方式直面舞蹈界的“病癥”，以及社會的“病癥”，《我們看見了河岸》就是在她的這種出發(fā)思考下的成果，是一部四段體結(jié)構(gòu)式的作品，要探索這部作品的特性與規(guī)律，就需要研究其語言、風格、結(jié)構(gòu)等形式上的特點與功能。

（一）語言結(jié)構(gòu)的“陌生化”

舞蹈是以人的身體動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)，人的身體動作所組成了舞蹈語言。形式主義的研究從作品本體出發(fā)，即之研究作品的內(nèi)部本身，如語言結(jié)構(gòu)。王玫對現(xiàn)代舞的認知及肢體的和文字的表達，都傳遞了她靈魂的聲音，使她的現(xiàn)代舞形式從“范式”走向了“陌生化”。在《也許是要飛翔》中，其舞蹈動作語言打破了打破了原有的主流范式創(chuàng)作技術(shù)，而是由充滿呼吸韻律的節(jié)奏和晃動的中心為主導(dǎo)組成奇妙的動作質(zhì)感，用自己獨創(chuàng)的語言表現(xiàn)現(xiàn)在的心情和狀態(tài)，走出了西方現(xiàn)代舞的影子。陌生化理論最早是由維克多·什克洛夫斯基提出的，他認為 “形式不是相對于內(nèi)容而言的，而是相對于文藝的另一種模式而言的，因為所有藝術(shù)品都是作為一個現(xiàn)有的模式的比較物和對照物而被創(chuàng)造出來的。一個新的形式不是為了表達一個新的內(nèi)容，而是為了取代已經(jīng)喪失其藝術(shù)性的舊形式”。

（二）風格的特點與功能

作品《我們看見了河岸》的整體風格特點概括來說，基調(diào)總體為壓抑、悲傷卻又極力反抗尋求希望。出現(xiàn)這樣風格的原因在于“以心起舞”，作品將心靈反映、審美訴求統(tǒng)統(tǒng)寄托在其中，美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求，對時代敏感的動作，在舞蹈中體現(xiàn)哲學和美學命題，以及思想性和哲理性是現(xiàn)代舞的重要特征之一。其功能是排除再現(xiàn)性，而強化表現(xiàn)性，包括表現(xiàn)自我、表現(xiàn)內(nèi)心、表現(xiàn)本能，真實的自我思考，使創(chuàng)作具有最大限度的任意性。舞蹈風格的體現(xiàn)是運用人的身體感覺與心靈的對話建立起來的既有“意”又有“像”，這樣才是舞蹈本體化的正真實現(xiàn)。《也許是要飛翔》是舞者讓自己的思緒徜徉在“飛”的和“不飛”之間，以心靈的感覺帶動肢體的運動，呈現(xiàn)出飄逸的風格，在“抓住什么”而又“丟失什么”之間翻來覆去，卻得到一次次的“堅強”和“希望”。這樣風格就被塑造的淋漓盡致，觸動心靈。而《我欲乘風歸去》也同樣在“飛”，它蔣飛當作一個夢想，使大地成為支撐，表現(xiàn)的又是另一種風格，它使飛翔變得生動，從而獲得理想的超越。

結(jié)語：

《我們看見了河岸》的每一個部分中都有新形式的運用，打破了現(xiàn)代舞的常規(guī)手法，帶來了“陌生化”的效果，給人以感官的刺激和情感的震動，正真實現(xiàn)了作品的內(nèi)在審美訴求。

參考文獻：

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[3].楊涵.《也許是要飛翔》.《舞蹈空間》? J.