淺談葫蘆絲《牧歌》的演奏技巧

蔣倩

摘??要：本文通過作者的演奏經(jīng)驗和體會，對作品進行了一定程度的分析，同時提出了詳細的演奏要點以及對《牧歌》演奏技巧的探究，結(jié)合教學實踐中的具體情況，對該作品的重點，難點進行探究，希望能夠幫助廣大愛好者更好地掌握該作品的演奏技巧和音樂風格。

關(guān)鍵詞：葫蘆絲;牧歌;演奏技巧

一、緒論

（一）研究目的、意義

1.研究目的

《牧歌》是一首典型的蒙古風格的巴烏獨奏曲，牧歌的演奏可模仿馬頭琴的風格來表現(xiàn)，巴烏的音色與馬頭琴的音色比較接近，所以一般用巴烏或者大葫蘆絲來演奏此曲，在教學中一般選用F調(diào)的葫蘆絲來演奏，無論是風格的把握還是技巧的掌握都有一定的難度。通過分析在演奏這首曲子的時候要求準確規(guī)范地運用疊音、顫音、滑音、單吐、雙吐等技巧，巧妙的氣息和恰到好處的氣息控制，通過對樂曲的理解、分析和演奏進一步提高演奏者對葫蘆絲經(jīng)典曲目的鑒賞能力。

2.研究意義

通過研究演奏《牧歌》的技巧及運用，使演奏者能與這首作品的藝術(shù)美融為一體，進一步了解多民族音樂，了解更多富有民族色彩的音樂。通過對這首曲子的分析，掌握這首曲子的技巧難點，拉近與聽眾之間的距離這首曲子旋律悠長，音色婉轉(zhuǎn)悠揚，長音比較豐富和諧，能夠把這首曲子的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）主要研究內(nèi)容、范圍及解決的問題

本文主要從《牧歌》的創(chuàng)作背景出發(fā)，進一步分析用葫蘆絲演奏《牧歌》時的技巧處理。研究中主要解決單、雙、三吐、虛指顫音、三連音如何在這首曲子中靈活運用來達到用葫蘆絲演奏此曲的作用和意義，是演奏者在演奏此曲是能得心應手，能夠把這首曲子的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、葫蘆絲樂器

（一）葫蘆絲

葫蘆絲又稱葫蘆蕭，是一種具有少數(shù)民族特色的傳統(tǒng)樂器，來源于云南德宏地區(qū)的傣族、阿昌族、德昂族等少數(shù)民族地區(qū)，是一種具有上千年歷史的少數(shù)民族樂器。

（二）葫蘆絲發(fā)展史

葫蘆絲在今天能夠有如此的成就，與經(jīng)濟的快速發(fā)展密不可分。90年代，隨著各大媒體的宣傳、網(wǎng)絡的帶動、經(jīng)濟的發(fā)展，葫蘆絲這種樂器已經(jīng)走出少數(shù)民族地區(qū)，可以說，在全國的少數(shù)民族的樂器中，它是流傳最快、普及面較廣、比較受大眾所喜愛的樂器，如今已成為傣族的一大經(jīng)濟支柱，也是傣族人民的象征。

三、《牧歌》的創(chuàng)作背景

《牧歌》是被譽為“蒙古笛王”以及大草原風格的“新派笛韻大師”李鎮(zhèn)所創(chuàng)。李鎮(zhèn)的主要成就在于對笛子的鉆研，他歷經(jīng)數(shù)十年演奏實踐和藝術(shù)生涯的磨練創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀樂曲，如，巴烏樂曲《牧歌》，《牧歌》優(yōu)秀的旋律源于蒙古包，吸收了蒙古長調(diào)的特點創(chuàng)作而成。

四、《牧歌》的技巧處理

本文從該曲的演奏技巧、風格的把握，以及情感表達等幾方面對《牧歌》進行闡析。整首曲子分為散板、行板（行板部分中有一部分小快板）、快板，最后是尾聲部分。

（一）散板

子部分描寫了草原如畫的景色，天邊，雄鷹盤旋著，俯視著，藍天，白云，一望無際的草原，蒙古包猶如朵朵盛開著的蓮花，裝點著廣闊的草原，一切都是那樣祥和。散板部分的演奏比較具有內(nèi)蒙古長調(diào)民歌特點，開場的長調(diào)悠揚、舒長、遼闊、有力度、有層次、有秩序，在引子的演奏中要注意風格的把握，巴烏和葫蘆絲的音色除了本身是吹管樂器之外，還具有弦樂之韻，在這里要盡量模仿馬頭琴，把蒙古草原的寬廣遼闊的氣勢表現(xiàn)出來，而這種氣勢要求演奏者在演奏時注意氣息的控制。

（二）行板

行板部分這個樂段運用了打音、波音、倚音等技巧演奏，“打音”?也叫做打指，打音在民族吹管樂器中有不同的概念闡釋。打音一般在旋律平行或下行時使用，其方法是在相同音之間加奏一個時值極短的低二度。

（三）快板

快板部分描述出了牧民豪放的性格，也比較有賽馬的感覺，這個部分也是這首曲子的高難部分，更是樂曲的華彩之處，在這個部分中除了要注意單吐和雙吐外，旋律中出現(xiàn)的裝飾音也是非常重要的。

在這個地方的演奏既要演奏出波音也要有倚音的效果，在演奏的時候在3音加上一個波音技巧，即353再加上一個倚音，整個吹奏的過程中不能占用太多時值，在這個部分中，一共有8個小節(jié)，每個小節(jié)中有二拍，如果不加以注意，容易吹出一小節(jié)4拍，這樣的話就失去了作品本身所要表達的意境和最初預想的演奏效果。

（四）尾聲

尾聲部分主要描寫了草原回歸靜謐，一片祥和的場景，草原上寂靜的夜，詩一般的韻味，夢一般的甜美，只有那悠揚馬頭琴久久地回蕩著。尾聲的部分主要是突出主題，在這個部分從演奏技巧上來看，可以說沒有太大的難度，主要注意情感的表達，尾聲部分如歌，綿長，與引子遙相呼應，耐人尋味。

五、用葫蘆絲演奏《牧歌》的作用和意義

《牧歌》這首曲子原本是一首巴烏獨奏曲目，但也可以用打大葫蘆絲來演奏，巴烏是在云南哈尼族，彝族等少數(shù)民族中普遍流行的中音晃管樂器，用嘴包著吹口橫吹，它和葫蘆絲有著共同的淵源，它的發(fā)音原理是相同的，音域相同，演奏方法也是一樣的，音色也很相似，只是巴烏的音色比較厚實一點，所以有“會吹葫蘆絲就會吹巴烏”的說法，因此，人們都稱它們?yōu)殒⒚脴菲鳌?/p>

六、結(jié)束語

葫蘆絲這一專屬于少數(shù)民族的民間樂器如今也走上了舞臺，雖然在音域上有一定的局限性，但這并不影響它對于音樂的表達能力，這種樂器的演奏有它獨特的方式，它的音色能表達出人們內(nèi)心深處最細膩的情感。

氣息的運用影響著整首作品的表現(xiàn)力度，要想將作品的表達能力和將作品完美地呈現(xiàn)給聽眾，除了氣息的運用之外，技巧的處理和運用也是要重點掌握的。由于葫蘆絲本身所具有的音色圓潤細膩，表現(xiàn)力度也較強，在各民族間已經(jīng)被廣泛流傳開來，同時深受廣大人民群眾的喜愛。《牧歌》作為葫蘆絲的代表作品，被眾多葫蘆絲愛好者研究學習也被許多著名演奏家所演奏過，其中的單吐、雙吐、三吐、倚音滑音、波音、打音，以及在引子部分為了更好地增加聽覺上的效果而加入的顫音技巧，這些技巧我們都必須掌握和熟練的使用，本文對該作品的重點和難點進行了詳細的分析，在演奏技巧和音樂風格的把握上略述己見，希望能對葫蘆絲愛好者有一定的幫助。

參考文獻：

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