工筆人物畫的裝飾圖案在表現(xiàn)效果方面的運用

柳繼東

中國工筆畫的精致性、工整性、裝飾性的藝術效果是的許多觀者為之動容，其視覺感上的裝飾圖案感為畫面的視覺感更精準與強烈。在21世紀的新環(huán)境下，裝飾主要體現(xiàn)在風格化形態(tài)上，以獨特的藝術視角受到人們的關注。在工筆畫的歷史進程中，工筆人物畫具有獨特的裝飾意味的表現(xiàn)手法，其獨特的線條藝術，和諧的色彩基調(diào)，以及獨特的構圖方式，形成了工筆人物獨特的藝術風貌。在中西文化交融的條件下，中國工筆人物畫吸收了西方的裝飾性以及形式構成因素等等，其表現(xiàn)特征在圖案的裝飾效果上更加豐富與華麗，形式上的夸張也格外鮮明。藝術家們對裝飾性圖案的視覺效用上不斷推敲，不僅是的畫面營造出獨特的藝術風格同時，也保持了強烈的形象完整的畫面感。

中國畫不同于西方繪畫，它不局限與現(xiàn)實對象在生活中的形色和色彩的真實性，而是依照畫面的需要和美的法則，突出了造型的某些因素，大多有所省略和變化，具有很強的裝飾性，巧妙的避免了藝術與現(xiàn)實的對立關系。因此，中國畫工筆人物畫的畫面色彩極具裝飾性意味。其色彩構成以平面化的物象色彩表達，與現(xiàn)實的直觀色彩有差距性，其色彩的調(diào)和需要經(jīng)過高度的提煉與概括，充分的結合畫面環(huán)境做以調(diào)整，其色彩效用需要取決于物象本身與環(huán)境下的色彩搭配所產(chǎn)生的對比調(diào)關系。裝飾性的色彩不以光影色相為主，也不強調(diào)體積效果，而是追求平面化的豐富性，在統(tǒng)一中求變化。講究裝飾的靈活性與主觀意向性。傳統(tǒng)工筆人物畫的裝飾性主要通過對線條的粗細、緩急、疏密的節(jié)奏關系的運用；對色彩的平面化、象征性、鮮明而濃烈的把握；對畫面構成中平面、對稱、均衡、規(guī)律等因素的理解以及對圖案花紋等元素的使用來表現(xiàn)。

傳統(tǒng)工筆人物畫的裝飾性主要通過對線條的粗細、緩急、疏密的節(jié)奏關系的運用；對色彩的平面化、象征性、鮮明而濃烈的把握；對畫面構成中平面、對稱、均衡、規(guī)律等因素的理解以及對圖案花紋等元素的使用來表現(xiàn)。

在漫長藝術的進程中，獨特的民族文化和傳統(tǒng)的民族形式的裝飾圖案，彰顯著各民族文化的藝術語言，既是民族文化的象征，沉淀著藝術的歷史功用，形成獨特的民族特色的裝飾圖案體系，是人類民族文化藝術的珍貴創(chuàng)造。傳統(tǒng)的裝飾圖案，在歷史時光中沉淀，豐富多樣，在壁畫、陶瓷、玉石、屏風、木板、少數(shù)民族服飾等等都有許多裝飾圖案。

在這些傳統(tǒng)裝飾圖案中，造型古拙的原始巖畫，神秘威嚴的青銅器紋樣，威武矯健的四神紋瓦當，曼妙瀟灑的敦煌飛天，端莊清秀的晉祠侍女，大氣莊嚴的龍門石窟，神采飛揚的永樂宮壁畫等，都讓我們不禁嘆為觀止。大約集中在色彩、線條和構圖這三個方面。

一、裝飾性圖案在《簪花仕女圖》中的運用

圖案花紋具有簡潔、明快、強烈而優(yōu)美的特點。裝飾紋樣的表現(xiàn)技法元素是以點線面構成，以線造型的傳統(tǒng)技法，平面化的運用線面的大小、線條節(jié)奏的疏密、變化、在黑白灰的基調(diào)上豐富畫面，體現(xiàn)質感，使得層次分明，讓畫面內(nèi)容逐步豐富含蓄耐看。用線作畫則是利用線的剛柔、粗細、曲直，對比強烈，可優(yōu)美生動，可粗獷豪放。以塊面手法作畫就是利用塊面的形狀、虛實、位置、大小，表現(xiàn)出形體的輪廓，可安定平穩(wěn)，可氣勢磅礴。唐代周昉在其作品《簪花仕女圖》中的描繪對象的衣服上則繪以彰顯富貴華麗的花紋圖案，并不考慮衣服的褶子、重疊所形成的透視變化，而是以平面構成的裝飾手段來處理。讓人在觀賞中感受到裝飾風格的藝術美?！遏⒒ㄊ伺畧D》中的色彩結構之所以給人美感，是因為其結構符合形式美感法則。形式上它采用了繪畫與圖案紋飾相結合，為了形式的統(tǒng)一需要在造型手段上以平面化為主的裝飾性的色彩方法?！遏⒒ㄊ伺畧D》更大的成功還在于繪畫技法上的成熟與完善。對于仕女批紗的透明效果，以深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，點綴服飾的花紋，工筆畫特殊的繪畫技法，細微到即使是一兩團扇上的圖案，或是頭飾上的金銀點綴，細致安排，精心刻畫，細致周密，無不體現(xiàn)出裝飾圖案在工筆人物繪畫上的運用。至于圖上主要人物與仕女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的繪畫目的。這種繪畫技法正是體現(xiàn)了裝飾性繪畫的特征。

至于圖上主要人物與仕女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的繪畫目的。這種繪畫技法正是體現(xiàn)了裝飾性繪畫的特征。

二、對傳統(tǒng)工筆人物畫裝飾性的沿用

追溯少數(shù)民族題材人物畫的歷史，它與中國人物繪畫的歷史一樣久遠。我國各個地區(qū)都分布有原始人物繪畫，大多繪于巖畫之上。據(jù)考證，發(fā)現(xiàn)巖畫的地區(qū)大都屬于少數(shù)民族生活的范圍，不難看出少數(shù)民族題材的人物畫早在發(fā)現(xiàn)人物圖像的新石器時代就已經(jīng)存在了?？v觀中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展軌跡，曾出現(xiàn)過人們比較熟知的少數(shù)民族畫家以及以少數(shù)民族人物為題材的畫家。

曹仲達是南北朝時期北齊著名的少數(shù)民族畫家，被譽為北齊“畫圣”，擅長畫梵像，后世評論他的風格說“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”與吳道子并稱為“曹衣出水，吳帶當風”。在唐代，閻立本通過對少數(shù)民族人物形象的描繪，表現(xiàn)唐朝與各民族的友好關系，進而歌頌唐朝的政治權利。其代表作《步輦圖》為代表，描繪了唐太宗下嫁文成公主，會面吐蕃王松贊干布聯(lián)姻的情節(jié)。

三、少數(shù)民族題材工筆畫的裝飾性圖案運用

少數(shù)民族題材的工筆人物畫來源于少數(shù)民族地區(qū)的現(xiàn)實生活，具有不同的少數(shù)民族傳統(tǒng)，具有獨特的藝術特征。而這種藝術特征正是它的裝飾性特征。相較于工筆人物畫中的裝飾性圖案，少數(shù)民族題材的工筆人物畫具有更加典型的裝飾性人物特征，畫面色彩更加豐富艷麗、對比關系更加強烈，畫面的構圖感更加簡潔，畫面構成形式更加多元化，圖案與花紋更具裝飾韻味。但它與工筆人物的裝飾性圖案又有著相似的共性，離不開平面的構成因素和色彩豐富性，以及裝飾紋樣的多元豐富性。

四、少數(shù)民族藝術的民族服飾色彩

在傳統(tǒng)工筆人物繪畫中，南齊謝赫“六品”中的“隨類賦彩”恒古貫今被作為繪畫色彩的評判標準。在少數(shù)民族題材的作品中，色彩占據(jù)著重要的位置。少數(shù)民族服飾的色彩單純而又強烈，反映出少數(shù)民族同胞熱切而淳樸的審美愿望。少數(shù)民族題材工筆人物畫在色彩上融合了傳統(tǒng)工筆人物畫的色彩與少數(shù)民族服飾的色彩，在保持傳統(tǒng)繪畫色彩特征的同時，融入少數(shù)民族色彩的特點，充分體現(xiàn)出各少數(shù)民族的色彩審美特征及畫家對藝術的追求。