音樂表演活動的藝術(shù)價值研究

裴玥 徐建彬

摘 要：音樂創(chuàng)作的基本要素構(gòu)建了音樂表演的基本基石：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等等，這些“形式要素”鑄造了音樂的表演手段。音樂表演活動的藝術(shù)價值體現(xiàn)在哪些方面，應(yīng)根據(jù)什么標準評價音樂表演活動的藝術(shù)價值？對音樂表演活動的評價是否存在客觀標準，如何看待評價結(jié)果呢？因此，研究音樂表演活動的藝術(shù)價值對音樂表演藝術(shù)實踐具有重要意義。

關(guān)鍵詞：音樂表演活動;藝術(shù)價值;研究

引言

音樂是精神的載體，其價值只有通過音樂表演活動的形式才能與客體的欣賞活動和審美觀聯(lián)系起來。究竟以什么評價標準評判音樂表演活動的藝術(shù)價值呢？本文將從音樂表演活動的藝術(shù)價值，音樂表演活動的藝術(shù)價值標準，音樂表演活動藝術(shù)價值的評價，以及音樂表演活動藝術(shù)價值的充分展現(xiàn)等方面，探討音樂表演活動的藝術(shù)價值。

1 音樂表演的內(nèi)涵

音樂表演是通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，輔以燈光道具等視角效果，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術(shù)實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。在音樂發(fā)展史上，很多世界名曲開始并沒有幾個人知道，后來通音樂表演才讓曲子受到廣泛的關(guān)注，由此可見，音樂表演在音樂發(fā)展中的重要性。

2 音樂表演活動的藝術(shù)價值評價

通過上述分析可得，對音樂表演活動的藝術(shù)價值評價是認識主體根據(jù)評價標準，對音樂表演活動的藝術(shù)價值進行主觀判斷的過程。這一過程以認識主體對音樂表演活動的科學認識為前提，以社會發(fā)展需要和先進人民群眾的審美需要為客觀依據(jù)，是評價主體的主觀意識與音樂表演活動藝術(shù)價值客觀標準嚙合程度的鑒定過程。這一過程不是純粹的評價者的主觀判斷，而是評價者主觀意識與客觀評價標準的統(tǒng)一。對音樂表演活動的藝術(shù)價值評價的尺度：應(yīng)用兩桿標尺來量度，一桿標尺是世界音樂文化的先進水平，一桿標尺是先進人民群眾對音樂表演價值的內(nèi)在需求。音樂表演活動的藝術(shù)價值研究在前面論述中我們已提及，因先進人民群眾對音樂表演活動的藝術(shù)價值內(nèi)在需求具有歷史性和相對性，其中包含著相對的主觀的因素，因此，音樂表演活動的藝術(shù)價值評價還具有兩方面的特征。對音樂表演活動的藝術(shù)價值評價，通常以評價主體的經(jīng)驗判斷為基礎(chǔ)，因為音樂表演活動是通過音響組織，對音樂作品所蘊含的“內(nèi)在秩序和復(fù)雜結(jié)構(gòu)”直觀地表現(xiàn)出來，大多數(shù)欣賞者（專業(yè)人員除外）無暇也根本不具備對作品的結(jié)構(gòu)和表達技巧進行理性分析的能力，往往憑直觀的經(jīng)驗作出判斷。

3 音樂表演活動藝術(shù)價值的充分展現(xiàn)

3.1音樂表演活動中的“情理之中”

從人類活動的目的和任務(wù)來看，音樂表演活動是通過音響形式，將作曲者創(chuàng)作的書面曲譜與聽眾的音樂審美價值標準建立聯(lián)系，因此針對某具體音樂作品的音樂表演活動，應(yīng)符合創(chuàng)作者想要表達的思想內(nèi)容和情感成為對音樂表演活動審美評價是否符合“情理”的標準之一。由于人類共有的心理、生理特點及認識規(guī)律動，人們對音樂表演活動的組織與審美評價存在著共性。其一，音樂表演者在組織音響感性樣式時存在一定的共性，正如亨德米特說的：“音樂無他，張馳而已”，在音樂表演活動中，不論是整體安排，還是音色組織都離不開對比;其二，評價主體對音樂作品的審美評價中，存在客觀的共性，比如，緊張與松弛是音樂審美體驗中主要的心理現(xiàn)象，在音樂審美中形成一對相互依存的范疇;第三，在音樂表演活動中，不論作曲者將創(chuàng)作意圖隱含在樂譜中，還是隱含在背景資料中，審美主體對作品的認識和理解都存在共性的普遍的認識，例如人們可從肖邦《革命練習曲》中感悟到苦痛、悲憤、抗爭等風格。這些共性成為對音樂表演活動審美評價是否符合“情理”的又一標準。

3.2音樂表演活動中的“意料之外”

音樂表演活動中的“意料之外”就是指表演者呈現(xiàn)的音響樣式超出評價主體的審美預(yù)期，其對音樂作品的個性化處理讓評價主體始料不及，或者說音樂表演活動呈現(xiàn)的音響樣式是超常規(guī)的，甚至是“偏離”的?！耙饬现狻笔菍σ魳繁硌莼顒拥乃囆g(shù)價值評價的重要考量因素。由于音樂樂譜文本的標記具有空缺性，音樂表演的音響特征因素與樂譜標記不是一一對應(yīng)關(guān)系，而且有的樂譜標記還具有多義性，許多音樂符號標記在轉(zhuǎn)化為音響過程中可能有多種的含義，在進行表演活動時還需表演者根據(jù)其自身對音樂作品的理解，對音樂作品的音響特征進行個性化構(gòu)思、設(shè)計與呈現(xiàn)。音樂表演活動的個性化特征主要表現(xiàn)在表演者對音樂作品的速度、力度、音色等因素的把握與處理上。因此，音樂表演活動在追求“情理之中”效果基礎(chǔ)上，還需要達到“意料之外”的效果。如果表演者對音樂作品缺乏“意料之外”的音響處理，而始終處于評價主體的預(yù)期之內(nèi)，就會讓人感到平淡、枯燥、乏味，難以激發(fā)繼續(xù)欣賞的興趣，音樂表演活動的創(chuàng)造性就難以展現(xiàn)。為充分展現(xiàn)音樂表演藝術(shù)行為的創(chuàng)造性，音樂表演者必須在對曲譜文本充分理解基礎(chǔ)上，進行再加工、再創(chuàng)造，即表演者應(yīng)根據(jù)自身的個體因素（包括個性、時代特征、地區(qū)差異、審美情趣、審美經(jīng)驗、審美理想等因素）理解音樂作品，通過音色、速度、力度等表情因素所做出個性化的處理，讓音樂作品呈現(xiàn)出具有獨特意味的音響樣式。例如：對于一個上行的音級，隨著節(jié)奏的不斷密集和低音聲部同向進行的加強，一般的評價主體可能做出最高點應(yīng)屬最強音的預(yù)期，然而，如果音樂表演者反其道而行之，而采用漸弱的力度進行，在最高點變?yōu)樽钊?，?chuàng)造一種飄然而去意景，這一力度處理就超出了評價主體的審美預(yù)期，達到“意料之外”的藝術(shù)效果，給人一種新奇的感受。

結(jié)語

音樂表演多元化是音樂歷史發(fā)展的必然趨勢，因而，音樂表演的多元化發(fā)展與當前人們精神世界需求結(jié)構(gòu)變化是息息相關(guān)的，在當前音樂表演向多元化方面發(fā)展的情況下，我們要積極面對當前多元化帶來的困難，調(diào)整自己的心態(tài)，改善音樂表演的客觀環(huán)境，打破傳統(tǒng)音樂的固定模式，不斷提升表演者的綜合素質(zhì)，對不同民族，不同國度的音樂資源的進行優(yōu)化和整合，推進音樂表演向多元化方向不斷發(fā)展。

參考文獻

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（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學）