別有靈犀各自探

王寶明

記得第一次見到鐘真的畫是在上世紀(jì)末的二仙庵古玩市場，雖然當(dāng)時人頭攢動，參與交易的人很多，但我還是在一個不起眼的攤位見到了一件荷花圖，吸引我眼球的是荷葉上晶瑩剔透的水珠，被畫家表現(xiàn)得淋漓盡致，讓我嘆為觀止。落款作者是鐘真，旁邊的朋友說不熟悉，但這個名字已經(jīng)印在我腦海里了。

鐘真為人耿介、隨性，是典型的藝術(shù)家性格。他是我所認(rèn)識的畫家中為數(shù)不多的沒有耀眼的社會光環(huán)，而只靠自己的作品來說話的畫家。他對自己鐘愛的繪畫藝術(shù)是一種癡迷的狀態(tài)。不久前我們?nèi)ザ朊忌綄懮?，晚上分手時已近半夜，一早起來他居然又畫了一張工筆麻雀，說是睡不著，在床上連夜畫的。朋友說他畫得很細(xì)致，我愿意用另一個更準(zhǔn)確的詞，應(yīng)說是：精微。

鐘真喜歡選取默默無聞的花草鳥類作為自己的繪畫題材來表現(xiàn)，而他對花草鳥類局部的細(xì)微描摹，也不能不讓我耐心揣摩，對這些習(xí)以為常的美，他有著怎樣獨到的感受。仿佛他的眼睛是放大鏡、顯微鏡，能夠看見我們看不見、看不清的，或者是花草有靈，在愛它們的人面前，特意展示了風(fēng) 采。荷花上的露珠、羽毛下的那一絲交疊——一般人往往視而不見，而鐘真卻是明察秋毫！

鐘真幼承家學(xué)、酷愛繪畫，早年師承李星武先生、黃純堯先生，臺灣畫家詹明涼先生。其作品既注重表現(xiàn)出中國古典詩詞的含蓄、優(yōu)雅意境，又注重借鑒西畫的色彩、光感與構(gòu)成效果。特別是跟隨秦天柱老師學(xué)習(xí)以來，他在筆墨構(gòu)成和畫面對比的運用上有了長足的進步，其近作或花或竹，或蜻或雀，有古雅之風(fēng)，得平淡之趣，整體追求簡逸而淡遠(yuǎn)，有一份若不經(jīng)世的清澈在里邊，而作為畫眼的小生靈細(xì)致處依舊表現(xiàn)的秋毫畢現(xiàn)，對比更加強烈，讓人眼前一亮。

清人鄒桂云：“用意、用筆、用色，一一生動，方可謂之寫生?！辩娬婺芡鈳熢旎械眯脑?，不以做照相機為能事，見識已過許多工筆畫家一籌。不由想起第十二屆全國美術(shù)作品展中國畫展在天津舉辦后，爭議不斷。一是作品一味求大，而且寫意畫太少，水平低;二是工筆畫制作性嚴(yán)重，而且一看就能看出是某某樣式，作者自己的靈性發(fā)揮得較少。

什么是中國畫最本質(zhì)的東西，當(dāng)我們靜下來認(rèn)真反照自己的時候，會徹悟許多。最終還是筆墨二字，難怪畫家朱新建以前講，他特想被抓去坐兩年牢，那樣就可以專心把筆墨問題解決掉。真正把筆墨問題解決了，畫什么就是小事情了，畫也就真正地寬暢了。

清金圣嘆曾在《魚庭聞貫》中寫到：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里來?！痹恼舱f：“有氣則有勢，有識則有度，有情則有韻，有趣則有味。”鐘真的作品各盡其變，不因工而硬，不因細(xì)而膩，不因色而艷，不因彩而麗，有鏤精刻骨之妙，無扭捏作態(tài)之俗。假以時日，又會有怎樣的精彩呢？

讓我們共同期待！