音樂劇中鋼琴演奏的應(yīng)用

■ 曲紀(jì)紅

在音樂劇的表演中，鋼琴演奏一方面要為歌唱者服務(wù)，另一方面也要從各個方面渲染作品氣氛。在音樂劇開始之前，需要鋼琴演奏者詳細(xì)地了解劇本的內(nèi)容，通過彈奏力度和觸鍵，將音樂劇中歌曲與主題生動地演繹出來。作為一名合格的表演者在進(jìn)行音樂劇舞臺表演前也應(yīng)充分了解鋼琴演奏對于演唱流程的推動，更好地將作品的內(nèi)容呈現(xiàn)出來。本文通過對音樂劇中鋼琴演奏的分析，解讀鋼琴演奏在音樂劇中的應(yīng)用。

一、音樂劇中鋼琴演奏的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）演奏方式多樣。音樂劇中的鋼琴演奏獨(dú)奏的時(shí)候較少，大多時(shí)候都是與其他樂器進(jìn)行合奏，而按照合奏的對象，鋼琴演奏又大致可分為三種。一是弦樂類鋼琴伴奏。這一類是音樂劇中鋼琴演奏最集中的方式，將鋼琴與大提琴、小提琴及其他弦類樂器一同進(jìn)行演奏，聲音華麗多變，演繹場景宏大，視覺表現(xiàn)力和聽覺表現(xiàn)力顯著，十分符合音樂劇的舞臺標(biāo)準(zhǔn)和要求。二是管樂類鋼琴伴奏。管樂是西方重要樂器之一，因每種管樂的音色差異，使其聲音都具有獨(dú)特的風(fēng)格，而配合鋼琴演奏，則會將管樂的音色特征更加突出，讓雄壯的聲音更加雄壯、優(yōu)美的聲音更加空靈。三是民族器樂類鋼琴伴奏。這是音樂劇中鋼琴演奏的新方式，是隨著中國音樂劇創(chuàng)作和傳播而出現(xiàn)的，將西方鋼琴演奏與中國的二胡、古箏、琵琶等民族樂器演奏融合在一起，將中國音樂的“意境”與鋼琴演奏的“宏大”融合在一起，這種鋼琴演奏方式也主要體現(xiàn)在中國音樂劇中。

（二）演奏特色突出。音樂劇中的鋼琴演奏，主要是通過鋼琴及其曲目的調(diào)性特點(diǎn)、曲式結(jié)構(gòu)，來達(dá)到其他樂器無法達(dá)到的渲染效果。首先，鋼琴演奏的節(jié)奏感連貫性更強(qiáng)。音樂劇本身是由音樂和劇情組成的，為了更好地展現(xiàn)劇情，伴奏音樂要根據(jù)情節(jié)來改變節(jié)奏，其他樂器的音域相對較窄，無法與鋼琴相媲美，因此選擇鋼琴伴奏能夠讓音樂音域始終保持在需要范圍內(nèi)，確保伴奏的連貫性。其次，鋼琴演奏更容易與演唱合拍，保持情感一致。大部分樂器受到本身的音色所限，能夠表達(dá)的情感有所側(cè)重，特別是在伴奏情況下，更需要使用樂器常用的音色去襯托演唱和劇情；鋼琴則能夠根據(jù)不同演唱者的演唱風(fēng)格和情感寄托進(jìn)行快速轉(zhuǎn)變，為音樂劇發(fā)展?fàn)I造出更濃厚的氛圍。

二、鋼琴演奏在音樂劇中的主要應(yīng)用

（一）推動情節(jié)發(fā)展。在音樂劇的舞臺演繹中，歌唱者需要通過舞蹈、歌聲和一些行為肢體語言完成角色人物的情感表達(dá)，可以說整個演繹的過程是伴隨著不同演員之間的場面調(diào)度和場景變換來推進(jìn)的，這就是演唱流程的一種推動。作為音樂劇演唱者，要從多角度理解舞臺鋼琴伴奏對演唱流程的推動意義，一方面要細(xì)致地把握音樂伴奏的速度與節(jié)奏，另一方面要準(zhǔn)確把握音樂劇本身各個階段的節(jié)奏。節(jié)奏作為音樂劇作品的基本要素，是音樂劇主題表達(dá)的重要支撐，通過鋼琴演奏速度、節(jié)奏的快慢展現(xiàn)，推動音樂劇劇情的進(jìn)一步發(fā)展。如果缺少了鋼琴演奏，音樂作品的表達(dá)就會顯得淡然無味。如帶有當(dāng)代喜劇樣式的二幕音樂劇《媽媽咪呀》就是先有音樂再有故事，作品中既有舒緩低沉的悲傷旋律又有慷慨激昂的興奮之情。在音樂劇的開頭，蘇菲的母親唐娜發(fā)現(xiàn)多年前的三個情人同一時(shí)間出現(xiàn)在旅館，突然方寸大亂，這時(shí)鋼琴伴奏響起，旋律表達(dá)了她內(nèi)心的焦急與緊張。歌唱者這時(shí)通過鋼琴演奏的速度與節(jié)奏，整體地把握角色身處環(huán)境的變化，從而更好地推動演唱進(jìn)一步發(fā)展。對于一部完整的音樂劇來說，不管是音樂選段的開始，還是音樂劇的結(jié)束部分，鋼琴伴奏都可以實(shí)現(xiàn)角色情感表達(dá)的一種升華。

（二）渲染演員情緒。如果從音樂劇的內(nèi)容呈現(xiàn)來看，表演者主要是通過自己的歌聲來表達(dá)人物角色的情感，通過歌聲的傳遞與互動讓受眾理解劇中的人物，同時(shí)通過演唱者和觀眾的互動讓觀眾更加深刻地了解人物角色和劇情，通過演奏的表達(dá)完成受眾和演唱者之間的內(nèi)心交流。在表演的過程中，鋼琴伴奏通過節(jié)奏互動描繪出帶有感情色彩的客觀環(huán)境，推動作品的演繹達(dá)到一個新的高度。演唱過程中，觀眾可以通過鋼琴的伴奏感受到劇中人物之間的關(guān)系和情緒，這對于音樂劇主題內(nèi)容的深化有著重要的意義。如音樂劇《悲慘世界》，其主題要表達(dá)的是，盡管人類面臨眾多的挑戰(zhàn)，但仍然有很多積極的因素推動人類的進(jìn)步。通過歌曲演唱、鋼琴伴奏、詩歌的演繹，將人性中的真、善、美和假、惡、丑用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)出來，在作品的最后用激昂的音樂渲染氣氛，給人以鼓舞，讓人感到世間的溫暖與希望，同時(shí)也將音樂劇的主題用藝術(shù)性的手法呈現(xiàn)出來。

（三）提示關(guān)鍵環(huán)節(jié)。音樂劇演員演唱節(jié)奏的把控，在較大的程度上依賴于鋼琴伴奏節(jié)奏，通過鋼琴伴奏給音樂劇的演唱風(fēng)格一定的提示。所謂鋼琴演奏對演唱者的提示，主要是通過伴奏的方式調(diào)動表演者的演奏情緒和調(diào)性，同時(shí)感染受眾，增強(qiáng)作品的代入感。在音樂劇中，鋼琴伴奏可以通過觸鍵、力度等多個要素將其內(nèi)涵表達(dá)出來，同時(shí)助推演唱者快速地進(jìn)入表演環(huán)境，在表演的過程中營造一種濃厚的演奏氛圍，同時(shí)傳達(dá)出作品的精神價(jià)值，幫助演唱者順利地把握和呈現(xiàn)作品?？傊?，鋼琴伴奏作為音樂劇中不可或缺的要素，能夠從多維度深入表達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)意圖，提示演唱者的情緒，幫助音樂劇演員快速地進(jìn)入狀態(tài)，充分感受音樂內(nèi)涵，保證音樂劇作品的順利呈現(xiàn)。

三、鋼琴演奏促進(jìn)音樂劇發(fā)展的客觀要求

（一）精湛的演奏技術(shù)。鋼琴伴奏與鋼琴獨(dú)奏雖然有所不同，但對于演奏技術(shù)的要求卻是一致的。從鋼琴演奏本身來說，對鋼琴每一個音節(jié)的使用、每一個音色的變化都能夠控制到位，通過演奏營造出預(yù)期的感覺和意境。從與其他樂器共同伴奏來說，鋼琴演奏不僅要注重自我演奏，更要注重與其他樂器合奏，對其他樂器的風(fēng)格、曲調(diào)、節(jié)奏了然于胸，讓鋼琴伴奏真正融入到“大伴奏”當(dāng)中，這需要彈奏者有扎實(shí)的演奏功底和高超的演奏技術(shù)。

（二）精準(zhǔn)的情節(jié)把握。音樂劇中的鋼琴演奏，要充分結(jié)合音樂劇劇情來進(jìn)行，這就需要彈奏者除去對鋼琴曲目的演奏外，還要充分了解、對應(yīng)音樂劇的整體劇情變化、劇情高潮所在，甚至去精準(zhǔn)掌握每個階段重要角色的情緒情感狀態(tài)，能夠結(jié)合劇情發(fā)展需要、人物形象塑造需要，對鋼琴伴奏進(jìn)行科學(xué)有效調(diào)整，實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏與音樂劇劇情的同頻共振。

（三）精妙的歌曲設(shè)置。一方面，音樂劇中鋼琴伴奏歌曲的設(shè)置是需要精準(zhǔn)和不斷實(shí)踐的，有的音樂劇還需要根據(jù)劇情重新編排伴奏曲目。另一方面，鋼琴演奏的歌曲在音樂劇中的占比較大，如何實(shí)現(xiàn)曲目之間的自然過渡和有效銜接，也需要對歌曲的開端和結(jié)尾進(jìn)行處理，如此才能保證音樂劇的整體性和藝術(shù)性。

一部優(yōu)秀的音樂劇作品的呈現(xiàn)，是由歌曲唱段、演唱者、演員、場景、演奏者等多個領(lǐng)域的表演者共同完成的。通過鋼琴伴奏，音樂劇內(nèi)涵得以展現(xiàn)，作品的主題能夠得到進(jìn)一步的升華。鋼琴伴奏對于提示演唱者的藝術(shù)感悟力、推動音樂劇的進(jìn)程、渲染人物情緒有著重要的作用。