張翠竹 張滋桐
摘要:古典芭蕾是芭蕾藝術(shù)發(fā)展中所形成的一種重要藝術(shù)形式,古典芭蕾訓(xùn)練體系的形成與芭蕾藝術(shù)的發(fā)展有著十分密切的關(guān)系。本文主要分析了古典芭蕾訓(xùn)練的產(chǎn)生以及古典芭蕾訓(xùn)練體系的發(fā)展,以供參考。
關(guān)鍵詞:古典芭蕾;訓(xùn)練體系;藝術(shù)形式
1古典芭蕾訓(xùn)練的產(chǎn)生
芭蕾藝術(shù)是法國宮廷期間形成的一種藝術(shù)。這一時(shí)期,芭蕾是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,其舞步復(fù)雜,舞臺形式多樣,逐漸形成了芭蕾藝術(shù)獨(dú)特的審美、技術(shù)體系和動作規(guī)范,這也是古典芭蕾的雛形。
在宴會芭蕾時(shí)期,芭蕾的表演模式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)楦又匾曃璧傅谋硌菪问剑璨降膹?fù)雜度和技術(shù)難度也明顯提升,劇場化的形式促進(jìn)了芭蕾藝術(shù)的普及。芭蕾藝術(shù)需要專業(yè)人才來表演,并需要專人積極研究演出與訓(xùn)練的主要內(nèi)容。法王路易十四執(zhí)政期間,對芭蕾藝術(shù)十分欣賞和熱愛。所以,在這一時(shí)期也出現(xiàn)了第一個(gè)舞蹈研究機(jī)構(gòu),這一機(jī)構(gòu)的建立主要是為了制定芭蕾藝術(shù)的動作規(guī)范和表演原則。
其中,皇家舞蹈學(xué)院確定了外開原則,明確了腳下的五個(gè)位置,同時(shí)命名了當(dāng)時(shí)常見的舞步和動作,逐漸成為古典芭蕾發(fā)展初期的典型代表。芭蕾舞蹈訓(xùn)練的主要內(nèi)容也由此確定,且延續(xù)至今。從17世紀(jì)開始,世界各地均開始使用法文術(shù)語,從法文的原意當(dāng)中也可猜測芭蕾動作。如pas de chat,主要指貓?zhí)?,做此動作時(shí),只要聯(lián)想到貓輕盈的跳躍,就能夠在腦海中形成動作的形象。所以當(dāng)時(shí),皇家舞蹈學(xué)院所制定的動作標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則也帶動了芭蕾藝術(shù)的發(fā)展,訓(xùn)練內(nèi)容與訓(xùn)練規(guī)范有機(jī)結(jié)合成為了芭蕾訓(xùn)練中十分重要的理論依據(jù)。
2古典芭蕾訓(xùn)練的發(fā)展
古典芭蕾動作規(guī)范與原則確定后,雖然其訓(xùn)練的內(nèi)容有了基本框架,但是訓(xùn)練內(nèi)容不夠豐富,訓(xùn)練理論也不夠新穎和全面。古典芭蕾訓(xùn)練體系的建設(shè)豐富了古典芭蕾劇目的創(chuàng)作,其風(fēng)格也發(fā)生了非常明顯的變化,形式上也更加彰顯個(gè)性,且鞋子、服裝和道具的發(fā)展也為訓(xùn)練和劇目的優(yōu)化創(chuàng)造了良好的條件。
輕盈是古典芭蕾劇目對演員的基本要素,但是18世紀(jì)之前,舞者并不重視動作的輕盈度。當(dāng)時(shí),舞者頭上需要佩戴大量頭飾,身著鯨骨裙,穿尖頭高跟鞋,對演員的行動造成了嚴(yán)重的限制。早期的芭蕾表演更加重視場面布置,所以當(dāng)時(shí)也并不重視訓(xùn)練的規(guī)范性和嚴(yán)謹(jǐn)性,掌握基本舞步的非職業(yè)演員也可參與到演出當(dāng)中。
芭蕾舞蹈走向獨(dú)立后,古典芭蕾的劇目和訓(xùn)練內(nèi)容才日漸豐富。18世紀(jì)芭蕾舞星改良了舞裙和舞鞋,舞裙長度很短,可露出小腿,高跟鞋也變成了軟底鞋,從而促進(jìn)了技術(shù)動作的發(fā)展與創(chuàng)新。兩只腳或小腿部分露出后,腳步動作變得尤為關(guān)鍵,技術(shù)項(xiàng)目也更加豐富,舞步數(shù)量明顯增多,因此訓(xùn)練變得更為重要。
打擊、跳躍和旋轉(zhuǎn)動作的完成質(zhì)量是評價(jià)演員演出質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn),當(dāng)時(shí)的舞蹈明星掌握了多種舞步,而且完成了男性才能完成的技巧。且當(dāng)時(shí)的舞蹈專家給舞者上課,更是促進(jìn)了其舞蹈技藝的發(fā)展和成熟。在浪漫芭蕾發(fā)展時(shí)期,新型的服裝還露出了頸部、肩膀以及胸腰之間,因此這一時(shí)期更加重視后背上部的靈活性。這一時(shí)期,除了腳部之外,上身是表現(xiàn)力最為豐富的部分,在18世紀(jì)的舞蹈訓(xùn)練當(dāng)中,十分重視對上身形態(tài)、手臂、頭部姿態(tài)的控制。舞者在表演時(shí),手臂與腿部的完美配合是展現(xiàn)舞蹈靈魂的重要途徑,若沒有了手臂與腿部的完美配合,猶如沒有了鏡框的圖畫。但因當(dāng)時(shí)腿部依然被長裙子遮擋,所以對腿部肌肉形態(tài)以及線條的要求和下肢幅度的要求較高。從上可以看出,芭蕾訓(xùn)練體系的建設(shè)與發(fā)展會隨著時(shí)代的變遷和審美的變化而發(fā)生轉(zhuǎn)變。
不同劇目要求和需求不同,時(shí)代的審美也存在著十分明顯的差異,芭蕾訓(xùn)練的重點(diǎn)內(nèi)容也在不斷變化。19世紀(jì)的舞劇當(dāng)中,芭蕾舞女演員的裙子長度更短,上身為緊身的胸衣,腰間是圓盤狀的硬紗裙,這種舞蹈服充分展現(xiàn)了舞蹈演員的曲線美,同時(shí)也能夠更加充分地展現(xiàn)動作的美感。但是,身體多個(gè)部分的暴露也對演員的身體線條、動作幅度和開度提出了更高的要求,全腿也被人們作為完整的整體使用。腿部線條更加纖長,使得腿部訓(xùn)練成為了重要的內(nèi)容。舞者的大腿與膝蓋均暴露在觀眾的視野下,要求舞者具有纖細(xì)修長的腿部造型。
彼季帕與列夫·伊凡諾夫創(chuàng)作的芭蕾舞劇的上演,代表芭蕾舞體系的最終確立。這一時(shí)期的諸多舞劇充分整合了19世紀(jì)舞蹈領(lǐng)域的諸多新發(fā)現(xiàn),逐漸成為了藝術(shù)的重要形式,使芭蕾訓(xùn)練的科學(xué)性顯著提升。20世紀(jì)初,芭蕾舞獲得了前所未有的發(fā)展。這一時(shí)期出版了多種專業(yè)的理論書籍,對芭蕾訓(xùn)練的內(nèi)容進(jìn)行了整理,對芭蕾藝術(shù)的舞蹈詞匯也實(shí)行了規(guī)范,在訓(xùn)練中更加注重細(xì)節(jié),逐漸形成了一個(gè)相對科學(xué)和完善的訓(xùn)練模式,標(biāo)志著芭蕾訓(xùn)練體系逐漸走向成熟。芭蕾訓(xùn)練展現(xiàn)了芭蕾藝術(shù)在發(fā)展中流傳下來的主要內(nèi)容,成為了芭蕾藝術(shù)中的重要組成部分,不但具有較強(qiáng)的訓(xùn)練性,也具有十分顯著的傳承性。
3結(jié)語
古典芭蕾訓(xùn)練以科學(xué)完善的系統(tǒng)為基礎(chǔ),訓(xùn)練中的主要內(nèi)容有扶把練習(xí)、中間練習(xí)、adagio、allegro,不同的訓(xùn)練內(nèi)容均有其十分嚴(yán)格的規(guī)范和要求,這主要是為了讓學(xué)生能夠熟練地掌握古典芭蕾動作中的要點(diǎn),準(zhǔn)確理解古典芭蕾的氣質(zhì)和風(fēng)格,進(jìn)而成為一個(gè)能夠真正駕馭舞臺、感染觀眾的舞者。從以上可以看出,自古典芭蕾產(chǎn)生起,芭蕾訓(xùn)練就成為了芭蕾舞藝術(shù)當(dāng)中十分重要的組成部分,其在不斷發(fā)展和完善的過程中,逐漸演化為更為科學(xué)和先進(jìn)的體系,促進(jìn)了古典芭蕾藝術(shù)的快速發(fā)展。
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基金項(xiàng)目:2019年北京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院科研項(xiàng)目(BGY2019 KY—28。)