奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的運用

摘要：奧爾夫音樂教學法由聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾.奧爾夫提出，它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，提出“原本性音樂”的概念，要求學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，主張整體的藝術(shù)觀念，把音樂、舞蹈、動作、歌唱和語言融為一體，培養(yǎng)學生的興趣性和創(chuàng)造能力。本文簡要介紹了現(xiàn)階段鋼琴教學中存在的問題，然后分析奧爾夫音樂教學法對鋼琴教育教學的啟發(fā)和運用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；鋼琴教學；運用

奧爾夫音樂教學法在中國的廣泛應用已有很多年，也取得了豐碩的成果，但如何將奧爾夫音樂教學法運用到鋼琴教學中來，還存在著部分空白。傳統(tǒng)的教學模式注重學生手指基本練習和演奏能力的培養(yǎng)，忽略了學生理解能力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，難以有效激發(fā)學生的學習興趣，不利于學生進行審美體驗和審美想象，影響了鋼琴教學的質(zhì)量。因此我們必須在教學方法和理念上有所轉(zhuǎn)變，使鋼琴教學更加完善。

一、鋼琴教學中節(jié)奏感的訓練

節(jié)奏的訓練是鋼琴教學必不可少的一個環(huán)節(jié)，也是最基本的一項任務。教師應從最初的音樂體驗開始，讓學生親身感受到拍子、速度和節(jié)奏。

（一）語言

音樂和語言之間有緊密的聯(lián)系，語言可以啟發(fā)學生感知音樂的節(jié)奏，可以從我們熟悉的動物名稱叫聲開始進行節(jié)奏訓練。例如，引導學生模仿動物的叫聲或生活中經(jīng)常聽到的聲音，讓學生將自己生活中的音響在自己所學的節(jié)拍中找出相應的替代，如四四拍，小貓叫的喵表示一個四分音符，喵喵喵喵，小狗叫的汪汪表示平八節(jié)奏，也是一拍，汪汪汪汪汪汪汪汪，還可以交替出現(xiàn)，喵汪汪喵喵等等，這樣的兩個聲音節(jié)奏也可以很豐富。這樣的節(jié)奏訓練，學生不僅對節(jié)奏有形象直觀的掌握，還能把音樂融入生活中，把生活帶入音樂中，我們的教學就不再單一和枯燥。

（二）聲勢

聲勢是用身體作為樂器，過身體動作發(fā)出聲響的一種手段。它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式。我們可使用聲勢游戲的方式，在輕松的環(huán)境中學習到節(jié)拍，不再像傳統(tǒng)教學中那樣枯燥乏味。以身體作為樂器即聲勢。通過動作挖掘人的節(jié)奏感，在鋼琴節(jié)奏訓練中，基本動作有捻指、拍手、拍腿、跺腳四個動作。

如《新年好》，分兩種形式進行，第一種體現(xiàn)三拍子，第一拍拍手，第二三拍拍腿；第二種分節(jié)奏型來進行，曲子當中出現(xiàn)三種節(jié)奏型，分別用拍手、捻指、拍腿進行。也可以把四個動作分別代入四種音符來運用到其它的歌曲樂曲中，學生既從“琴凳”上解放出來，大腦又進行了分工訓練，節(jié)奏訓練與大腦協(xié)調(diào)配合同時進行。

聲勢的運用，沒有高難的技能技巧，在沒有任何教具和樂器的輔助情況下，通過聲勢訓練后學生再進行彈奏，腦海中就不僅僅是單調(diào)的樂譜，而是鮮活的畫面，在這樣的狀態(tài)之下演奏，音樂就充滿了情感，音樂就賦予了靈魂，鋼琴教學在這時的也不單純地是解決節(jié)奏問題，而是一個培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、聽辯能力、反應能力、記憶能力以及創(chuàng)造能力的綜合訓練過程。

二、鋼琴教學中主動性、創(chuàng)造性的培養(yǎng)

主動性就是讓學生親自參與、傾訴感性、回歸人本，盡量使學生們?nèi)硇牡赝度氡硌?、?chuàng)造音樂的活動中。

在傳統(tǒng)的鋼琴課教學中，學生主要處于被動的學習狀態(tài)，老師教，學生看、聽、模仿，這種方式的教學效率低下，音樂的表現(xiàn)力應該是豐富多彩且富有創(chuàng)造性的。在奧爾夫課堂上的語氣游戲，我們可以選擇平常生活中經(jīng)常出現(xiàn)的人物、物品和聲音，比如“哇”“你看”，每人說一遍，必須采用不同的語氣，每個人采用不同的表達方式，從而形成了探索各種可能性的思維方式，創(chuàng)造性的表現(xiàn)顯而易見。沿襲這種奧爾夫的教學理念，鋼琴教師可以在原有的音樂基礎上鼓勵學生，造性地表現(xiàn)音樂作品，在彈奏中盡可能把自身的音樂感覺表達出來。

三、鋼琴教學中藝術(shù)性的培養(yǎng)

奧爾夫教育理念中挖掘人自身潛在的音樂性，這一理念決定了藝術(shù)性是他教育的主要出發(fā)點。他認為孩子們有音樂的天性，這種天性可以在音樂教育中開發(fā)和培養(yǎng)，使其全面健康成長。奧爾夫認為，對聲音的探索，啟發(fā)學生可以用樸素、生活的語言，聽覺體驗需要被重視，通過人對音樂感受進行教學活動，環(huán)境中的自然聲響和無組織聲響可以作為開始時聲音訓練的一項內(nèi)容，歌聲也可以當作一種聲源來探索，肢體動作成為教學訓練中的基礎，通過讓學生體驗輕和重、上和下里和外等等，讓學生獲得完整的音樂體驗，這就體現(xiàn)了奧爾夫教學中“自然性”。

以樂曲《小客人敲門》為例，這首樂曲技術(shù)上僅僅是在中央C上用兩只手的中指交替彈奏。引導學生聆聽聲音，聲音很大很急促的彈奏，讓學生說出自己的感受，假如這樣的客人敲門聲，你會給客人開門嗎？為什么？接著進一步啟發(fā)學生要很有禮貌的敲門，注意聆聽敲門的聲音好聽嗎？輕飄飄的彈奏，讓學生說出自己的感受，學生同樣能感受到“敲門的聲音太輕了，主人聽不見會不開門的”。采用這樣的感受、啟發(fā)方法，把學生的注意力轉(zhuǎn)移至傾聽，對于手指手掌緊張的動作就忽略了，放松問題自然迎刃而解了。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的運用，打破了以往傳統(tǒng)鋼琴教學的思路，鋼琴課上，師可以結(jié)合奧爾夫教學法，共同創(chuàng)造濃厚愉悅的音樂氣氛，用音樂形象啟發(fā)學生思維和想象力，一起投入到音樂氛圍之中。除了示范演奏之外，用語言、聲勢、歌唱、游戲等教學方法激發(fā)學生的演奏熱情。即使是訓練技術(shù)部分，我們也可以把音樂內(nèi)容設計出易于體會的教學方式，學生直觀地感覺到線條起伏、音色變化、音樂情感，調(diào)動學習的積極性，學生更樂意和更容易接受教師的啟發(fā)和誘導。奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的合理運用，為鋼琴教學提供了更豐富的素材和理念，也豐富了教學手段和方法。

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作者簡介：夏琳，女，惠州城市職業(yè)學院通識學院（鋼琴教師），研究方向：鋼琴教學方法。