李雨霏 袁建瓊
摘要:貝尼尼作為巴洛克藝術的典型代表之一,不僅為羅馬設計、創(chuàng)造了眾多建筑和雕像,也為全人類留下了寶貴的藝術財富。本文通過賞析貝尼尼的部分代表作品,結合他的生平,解開他隱藏在雕像中的風格密語。
關鍵詞:貝尼尼(Bernini);雕塑特征;巴洛克
貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是意大利著名的建筑家、雕塑家,也可以說是一名城市規(guī)劃師。他設計了大量建筑、教堂、廣場、噴泉,以及建筑內(nèi)部的雕塑、裝飾等。貝尼尼藝術形式的多樣性、絕妙的結構設計和超凡的創(chuàng)造力使他遠遠超越了與他同時期的其他雕塑家,并被視為米開朗基羅最合適的繼承者。教皇烏爾班八世曾說:貝尼尼,我們的時代擁有你,何其幸運。
一、時代造就的曠世奇才
1517年,馬丁·路德發(fā)起的宗教改革運動帶動整個歐洲掀起了抗議羅馬天主教會的浪潮,結束了羅馬天主教會對于西歐的封建神權統(tǒng)治。為回擊宗教改革運動,羅馬教會鼓勵一種新形式的藝術思想形態(tài)誕生,希望利用華美的、充滿戲劇張力的、熱情的藝術風格彰顯天主教的偉大,進而蠱惑人心,重新建立起人們對天主教會的信任。正如中世紀的哥特式大教堂想以崛起、大膽、絢爛的力量來突出教會的神圣一樣,藝術始終保持著服務于宗教和政治的使命,但反過來,宗教和政治又不斷推動藝術的進步。在羅馬教會的催化下,巴洛克風格由此誕生。在接下來的一個世紀中,巴洛克風格在建筑、音樂、繪畫、雕塑和其他多種藝術形式上均有體現(xiàn)。
生于16世紀末17世紀初的貝尼尼正好處于巴洛克風格發(fā)展的黃金時期。他在年幼時已經(jīng)表現(xiàn)出不同于凡人的藝術天賦,良好的家庭環(huán)境也為他提供了卓越的學習機會。1606年,貝尼尼跟隨父親從那不勒斯搬到羅馬,這位年僅8歲的天才少年很快引起了教皇保羅五世的注意。據(jù)說,教皇看到貝尼尼畫的一副圣保羅的素描后,驚嘆道:他是第二個米開朗基羅!
1624年,26歲的貝尼尼成為了圣彼得大教堂中青銅華蓋的設計師。華蓋是放在圣彼得陵墓上方的一個巨大帳篷。當時的貝尼尼在建筑領域并沒有多少經(jīng)驗,于是他求助于他的競爭對手——弗朗切斯科·博洛米尼(Francesco Borromini)。博洛米尼是一位才華橫溢的巴洛克建筑家,如今他的知名度不及貝尼尼的千分之一,但在當時的羅馬,他是與貝尼尼的齊名的藝術大師。正是博洛米尼豐富的建筑經(jīng)驗和創(chuàng)新的建筑技法使貝尼尼的設計得以實現(xiàn)——支撐華蓋四根螺旋形的立柱,好像隨時可以扭曲變形,極具動感。青銅華蓋的成功建造讓貝尼尼在一夜之間成為了全羅馬的驕傲,然而在教皇面前,他對博洛米尼的功勞只字未提。這位受過良好教育、外形俊朗、才華橫溢的年輕藝術家絲毫不愿意與別人分享榮耀和名氣,這讓博洛米尼怨恨至極。
1640年,42歲的貝尼尼設計創(chuàng)作了圣彼得寶座。這是一件公認的充滿了戲劇性與爆炸性的作品,寶座上所有的視覺構成元素仿佛是動態(tài)的,視覺效果極佳,將天主教至高無上的神權體現(xiàn)得淋漓盡致。此時的貝尼尼已經(jīng)走上了事業(yè)的巔峰,名氣、財富和地位都達到了空前的高度。然而他萬萬沒想到,圣彼得大教堂帶給他榮耀,也將帶給他失敗。
先是他愛上了自己學徒的妻子康斯坦莎(Constanza),開始了一段不忠之戀,接著貝尼尼發(fā)現(xiàn)康斯坦莎與自己的弟弟路易吉(Luigi Bernini)也有奸情。這樁丑聞讓羅馬人對貝尼尼的人品產(chǎn)生了質疑,但教皇的庇護總是能讓他度過危機,不過很快,報應就降臨了。1644年,貝尼尼為圣彼得大教堂設計的鐘樓因高度過高、自身重量過重倒塌,甚至威脅到教堂主殿的地基,貝尼尼不得不為他不切實際的設計理念買單。隨后,教皇烏爾班八世離世,貝尼尼失去了最后的保護傘。重新建造鐘樓的重任落在了博洛米尼肩上,而貝尼尼瞬間從大明星淪落為眾人的笑料,他的輝煌人生在鐘樓坍塌的那一刻,也跟著一起崩塌了。
但是,天才之所以為天才,是因為他的才華和光芒不會被人生中的一個污點所掩蓋。貝尼尼在成功的時候累積了大量人脈和資源,即使處于低谷也仍然有人委托他創(chuàng)作。五年后,屹立在維多利亞圣母教堂的雕像《圣特蕾莎的狂喜》 (Ecstasy of Saint Teresa)橫空出世,讓貝尼尼重回巔峰。
貝尼尼的一生是為重建羅馬的一生。他為羅馬創(chuàng)作了圣彼得廣場、噴泉、雕塑等各種藝術作品,把自己的名字牢牢地銘刻在了這座城市之上。貝尼尼是巴洛克藝術的典型代表之一,他那充滿戲劇節(jié)的人生正如巴洛克風格的特征一樣,富有張力和激情,總是能讓觀賞者驚嘆不已。
二、貝尼尼雕塑作品的藝術特征
作為巴洛克藝術的巔峰大師,如今鮮有人會再去評判貝尼尼自負和狂妄,幾乎所有的關注都集中在了他那些驚人的作品上。是什么讓他的作品如此具有吸引力呢?
首先,他的雕塑作品有著極強的情節(jié)性和戲劇性。收藏于羅馬博蓋塞博物館中的數(shù)件作品,如《大衛(wèi)》(David)、 《阿波羅和達芙妮》(Apollo and Daphne) 、《劫掠普洛塞爾皮娜》(Rape of Prosperpina)、 《埃涅阿斯和安喀塞斯》(The Aeneas and Anchises)等充分說明了這一點。這些作品都取材自希臘神話故事或羅馬史詩。貝尼尼總是能抓住故事情節(jié)中最扣人心弦、最緊張激烈的一幕,將那一瞬間發(fā)生的情節(jié)反映在作品中。拿《大衛(wèi)》來說,緊皺的眉頭、咬緊的牙關、身體的每一寸肌肉都在發(fā)力,這正是大衛(wèi)在用彈弓擊殺巨人歌利亞的瞬間。盡管雕塑是那一瞬間的定格,但我們似乎已經(jīng)看到了整個故事情節(jié)。大衛(wèi)的表情也異常生動,據(jù)說,貝尼尼在雕刻時總是會拿這一面鏡子,時刻模仿人物的面部表情,再進行創(chuàng)作。再看看《劫掠普洛塞爾皮娜》這件作品,冥王強行起少女普洛塞爾皮娜,想娶其為妻,少女試圖掙扎卻逃不出冥王強有力的臂膀。冥王的雙手用力摟住少女的腰部和大腿,手指深深陷入少女光滑的肌膚中,此時的大理石似乎有了肉感和溫度,肌肉的凹凸感甚至讓人感受到了少女的疼痛和無助。正是這種極具視覺沖擊的戲劇張力,賦予了這些雕塑作品超強的感染力,讓人過目不忘。
他的雕塑作品具有世俗化體現(xiàn)。貝尼尼為情人康斯坦莎創(chuàng)作的半身像格外迷人,她嘴唇微張,欲望呼之欲出,她神情挑逗,衣領半開,酥胸袒露,顯得性感、活潑又有一絲不安分。這樣的作品與同時期的嚴肅和刻板的半身像相比,自然與眾不同。再看看《圣特蕾莎的狂喜》這件作品。特蕾莎是來自西班牙的一位虔誠的修女,患有癲癇,每次發(fā)病時都會產(chǎn)生幻覺,她覺得自己的幻覺是因為她能看到神跡。作品正是表現(xiàn)特蕾莎產(chǎn)生幻覺的景象。她頭部后仰,眼睛半閉,臉色蒼白,呈現(xiàn)出昏迷的狀態(tài),微張的雙唇像是在呻吟,手腳癱軟地下垂,整個身體似乎漂浮在空中;手持金箭的小天使露出神秘的微笑,金箭直指特蕾莎的胸脯,似乎有所暗示。貝尼尼用女性性高潮的方式來表達圣特蕾莎的靈魂與基督合二為一。特蕾莎記錄的是自己對神的愛,然而貝尼尼卻以凡塵之愛將其體現(xiàn),這種世俗化的演繹正是人文主義精神的體現(xiàn),突出人類的欲望和追求,在當時引起了極大的轟動。
三、結語
貝尼尼這位才華橫溢的藝術家將雕塑、建筑和繪畫融合完美在一起,開創(chuàng)了極具個人色彩、夸張的、富有想象力的藝術手法,為后世的藝術創(chuàng)作提供了豐富的靈感和素材,在西方藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。
參考文獻:
[1]馮婭芳.貝尼尼:雕塑界的奇才[J].西部皮革.2018,No.24(期): 139
[2]胡曉鳴、曹金.淺談西方近代藝術中的巴洛克藝術[J].人民論壇·學術前沿.2016,No.23(期): 116-117
作者簡介:
李雨霏,女,1988年2月,重慶醫(yī)科大學外國語學院,講師,研究方向:思想政治教育、藝術史。
袁建瓊,女,1989年12月,重慶醫(yī)科大學馬克思主義學院,講師,研究方向:思想政治教育、法律史。