淺析鋼琴曲《思戀》

《思戀》是我國著名鋼琴教育家但昭義由作曲家谷建芬創(chuàng)作的歌曲《那就是我》改編創(chuàng)作的一首鋼琴曲。但昭義先生是我國著名的鋼琴教育家，培養(yǎng)了眾多出色的鋼琴演奏人才，包括李云迪、陳薩、張昊辰、薛嘯秋等，因此他被稱為鋼琴界的“金牌教練”。鋼琴曲《思戀》收錄于《但昭義鋼琴作品選集》，此曲旋律優(yōu)美，情緒飽滿，層次豐富，被廣泛學(xué)習(xí)和演奏。本文主要從音樂創(chuàng)作及音樂表演這兩個方面鋼琴曲《思戀》進行淺析。

一、音樂創(chuàng)作方面

鋼琴曲《思戀》在取名上符合聲樂曲《那就是我》的歌詞和情感?！赌蔷褪俏摇肥且皇滓髡b體的抒情歌曲，是一首思鄉(xiāng)曲，歌曲通過對故鄉(xiāng)的“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”的綿綿思戀，對母親的傾訴情懷，將一個遠方游子的思念表達了淋漓盡致。這首歌曲與其說是抒發(fā)了一種游子的鄉(xiāng)情，毋寧說是抒發(fā)了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所呼喚的“媽媽”，也可以說是祖國母親的形象。但昭義先生在改編創(chuàng)作的時候，將作品命名《思戀》，契合并點明了主題。

《思戀》的曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式，共有四個樂段，分別表示：A、A、B、A，前兩個樂段為樂段的重復(fù)，因此整體結(jié)構(gòu)為單三部曲式，調(diào)式為#f小調(diào)。樂曲開頭有兩小節(jié)的引子，僅由右手聲部構(gòu)成，為主和弦的分解形態(tài)，旋律流動，引出全曲。第一個樂段有四個樂句，可表示為a、b、c、d，各句皆有三個小節(jié)。樂句的斷句與《那就是我》中歌詞的斷句一致。此段由三行譜表記譜，分別表現(xiàn)高聲部、中聲部和低聲部。在前兩句中，高聲部為右手彈奏聲部，屬伴奏聲部，和聲由主和弦和下屬和弦交替進行，織體采用分解和弦進行;其余兩個聲部則由左手彈奏，主要旋律在中聲部，低聲部聲部則是中聲部的“呼應(yīng)”，使得旋律更為豐富。在此段后兩句中，主要旋律仍在中聲部，但高聲部和低聲部的性質(zhì)發(fā)生了變化，即：低聲部為和聲進行，且以柱式和弦為主，多八度音型;高聲部起“呼應(yīng)”作用。并且，中聲部為右手演奏，高低聲部為左手演奏。

第二個樂段與第一個樂段的結(jié)構(gòu)相同，旋律也基本相同，但在織體上有了一定變化：旋律聲部由第一個樂段的單聲部變?yōu)榘硕冗M行，使得情感更濃郁，區(qū)別出層次;此樂段的前兩句的伴奏聲部雖仍為分解和弦，但相比第一個樂段更具有跑動性和流動性;后兩句伴奏聲部的節(jié)奏改用六連音，使得節(jié)奏更為密集、音樂進行更為緊湊。并且，這兩句的右手聲部加入了三組音階級進進行，并在段末加入左右手的反向的八度級進進行，將音樂一步步推至“高潮”，為下一樂段做準備。

第三個樂段為前兩個樂段的對比樂段，在原曲《那就是我》中為副歌部分，是情緒最為豐富飽滿的部分。此段共四個樂句，可表示為e、e1、e2、f。其中，前三個樂句在音樂材料上相似，由同一材料延伸而來，和聲豐富，采用柱式和弦的織體，節(jié)奏為緊湊的三連音進行。此段最后一句對應(yīng)歌曲《那就是我》的“那就是我，那就是我，那就是我，那就是我”一句。此句是全曲情緒最為激動飽滿的一句，歌詞中的四個“那就是我”層層遞進，仿佛飽含深情地對祖國母親呼喊，表達著濃濃的思戀。鋼琴曲《思戀》中的這一句，旋律寫作采用八度音程;在和聲上，加入了低聲部的柱式和弦、由低到高的分解和弦跑動以及由高至低的八度音程下行，皆豐富了旋律織體，烘托了情感;樂句最后由顫音的減弱結(jié)束。隨后，有一小節(jié)的過渡句，由四個琶音演奏的和弦組成。

最后一個樂段共五個樂句，可表示為：g、a1、b1、c1、d1。第一個樂句為新樂句，共五個小節(jié);后四個樂句皆為第一個樂段中四個樂句的變化重復(fù)，有相同的材料。此段以單旋律為主，和聲織體也以分解和弦、琶音為主，營造安靜、美好的意境。

經(jīng)上述分析可見，鋼琴曲《思戀》，是作曲家在保留原曲《那就是我》的基本旋律及節(jié)奏的基礎(chǔ)上，融入了他對歌曲的理解而進行的改編創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作的本質(zhì)中，有兩條為：音樂創(chuàng)作是一種表達創(chuàng)作者個體化感受的精神創(chuàng)造活動;音樂創(chuàng)作是一種受審美經(jīng)驗支配的創(chuàng)造性活動。《思戀》作為改編曲，能作為獨奏曲廣為流傳，不僅在于原曲旋律的可聽性，更是在于作曲家根據(jù)其審美經(jīng)驗、自身感受以及專業(yè)素養(yǎng)進行的改編創(chuàng)作。

二、音樂表演方面

《思戀》作為改編曲，并沒有太多高難度的技巧，但在音樂表演方面，如何將多聲部表現(xiàn)出層次、如何把握作品的情感意境等問題，是值得思考與討論的。筆者將結(jié)合自身演奏這首作品后的思考和理解，從聲部層次、力度把握、節(jié)奏控制以及踏板運用這四個方面對鋼琴曲《思戀》的演奏方面進行簡要分析。

聲部層次的處理，是演奏《思戀》的難點之處。以第一個樂段為例，共三個聲部，旋律聲部在中聲部，低聲部為中聲部的呼應(yīng)，高聲部為伴奏聲部。在演奏過程中，應(yīng)注意處理好各聲部的配合關(guān)系。若以聲音的遠近而論，中聲部應(yīng)最近，聽得最清楚;低聲部似回聲，為中聲部的回應(yīng);高聲部最遠，可視為縹緲的背景聲音。因此，在演奏此部分時，應(yīng)將各聲部的力度控制好，將層次明確地表現(xiàn)出來。再如，第二個樂段的最后兩句又由兩行譜表變?yōu)槿凶V表，中聲部為半音級進上行，此處的力度不可大于或等于高聲部的旋律聲部，應(yīng)將力度減弱。

在力度把握上，需注意每個樂段的力度對比以及每個樂句的力度層次。如第一個樂段的力度整體為弱，即pp、p、mp等;第二個樂段的旋律材料雖與第一個樂段相同，但其力度有了明顯加強，形成對比，其整體力度較強，即f、mf、mp等;第三個樂段為全曲高潮，整體力度最強，即：fff、ff、f等;最后一個樂段的整體力度最弱，以ppp、pp為主。在演奏時，應(yīng)注意把握樂曲力度的層次處理。

在節(jié)奏控制方面，《思戀》由抒情歌曲改編創(chuàng)作而來，因此會有部分地方節(jié)奏較散，如作曲家在第二個樂段的最后兩句標注了散板的標記。在演奏中，演奏者可以根據(jù)自身對作品的理解以及審美感受，在節(jié)奏上做適當?shù)募涌旎驕p慢，但節(jié)奏處理亦需在符合基本節(jié)奏的基礎(chǔ)上進行。

踏板運用是處理每一首作品都需重視的一個方面，踩換踏板的目的是為了讓所彈奏的音更清晰、干凈又連貫。鋼琴曲《思戀》的演奏應(yīng)采用音后踏板，以達到此目的。一般情況下，踏板應(yīng)根據(jù)和聲的變化來換。因為若和聲變了而踏板不換，那么前一個和弦的音仍保持著，演奏出來的音樂則會不干凈。

音樂表演是音樂作品的第二度創(chuàng)作，而并非僅僅將音樂作品從樂譜變?yōu)橐繇懙倪^程。雖說音樂表演的原則是要以作曲家的創(chuàng)作作為出發(fā)點，準確體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意圖，但在演奏中融入自己的審美處理與想法也是作為演奏者應(yīng)該具備的專業(yè)素養(yǎng)。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨曾指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑?！币虼?，在演奏鋼琴曲《思戀》時，演奏者需多思考，對作品進行自己的理解，才能更好地詮釋這首作品。

綜上所述，但昭義先生改編創(chuàng)作的這首鋼琴曲《思戀》無論是在音樂創(chuàng)作上還是音樂表演上都具有重要的研究價值。此曲旋律婉轉(zhuǎn)、意境深邃，以鋼琴獨奏曲的形式充分體現(xiàn)出了樂曲中真真切切的情感。

作者簡介：黃詩沁，女，漢族，四川省，碩士在讀，單位：四川師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂專業(yè) 研究方向：鋼琴，2018級藝碩 黃詩沁，學(xué)號：20181691021。