用鏡頭表現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化

楊建川是中國當(dāng)代極具實(shí)力的攝影家，藝術(shù)功底深厚，從小就對藝術(shù)有著濃厚的興趣。八年的大提琴專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，讓他的音樂才能和藝術(shù)鑒賞力得到極大地提升，也為他日后的攝影藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

楊建川為人低調(diào)，注重厚積薄發(fā)。1978年，他開始從事攝影工作，3年的專業(yè)攝影經(jīng)歷（工業(yè)機(jī)械產(chǎn)品、設(shè)備零部件攝影及照片沖洗放曬），培養(yǎng)了他嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致、精益求精的工作態(tài)度和職業(yè)精神，同時(shí)也練就了他嫻熟的攝影藝術(shù)技巧和攝影藝術(shù)創(chuàng)作的基本功。

昆曲是中國古代戲劇的活化石，歷經(jīng)六百年風(fēng)雨，瀕臨絕響，是人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。余韻飄渺，古典優(yōu)雅，白雪陽春，曲高和寡。

楊建川拍攝昆曲，非劇照，乃是意象的揣度與流連。借梅蘭竹菊的文化符號對應(yīng)水袖細(xì)調(diào)的行當(dāng)聲腔，是文化介于物質(zhì)與非物質(zhì)之間的象征與隱喻，如風(fēng)行水上，飄逸清雅，韻致氣度之中，盡顯婉麗精微。

梅之冷傲，蘭之隱幽，竹之清雅，菊之高潔，在昆曲博深儒雅的曲牌吟唱與行云流水的輕歌曼舞之中，品味情懷，茹涵生命，釋解精神。

楊建川歷時(shí)數(shù)載，平心靜氣，以居于世界文化頂端的中國昆曲為主題，構(gòu)建精神定位后的影像價(jià)值，超越紀(jì)錄與觀看的普世標(biāo)準(zhǔn)，是被情懷所浸透的覺悟，是蔑視物質(zhì)價(jià)值的深層遞進(jìn)。

世人津津樂道的是影像的視覺沖擊力，講究構(gòu)圖的開合、情節(jié)的鋪陳、色彩的對照、影調(diào)的解析，著力于客觀的表現(xiàn)。建川參透玄機(jī)，不再糾結(jié)于世間浮像，以潤物無聲，潛心有致的作為，蘊(yùn)藉出春風(fēng)化雨般的視覺滲透力。一種感覺、一種徹悟、一種象外象、味中味的體驗(yàn)。在眼睛觸摸影像的瞬間，心領(lǐng)神會(huì)的怡然微笑，已推開了視覺空間的無門之門。

藝術(shù)作品有“四品”之說，謂之能品、妙品、逸品、神品。能品可傳移描寫，妙品在解情達(dá)意，逸品為升華造化，神品則寰中象外，天機(jī)偶合，非常人所能為也。建川影像之作，當(dāng)在妙品與逸品之間，境界瑰奇，意象幻化，風(fēng)格形成已見端倪。拍攝方法用相機(jī)多次曝光、慢門、拉變焦、虛實(shí)相生等，借鑒昆曲表演中“集曲轉(zhuǎn)調(diào)”的程式變化，激發(fā)電石火光般的突發(fā)靈感，造成難以預(yù)料的影像結(jié)果，機(jī)心應(yīng)對卻難以釋懷，妙手偶得卻渾然天成。有意無意之間，不即不離之法，“道”與“技”之間，建川一路逍遙，悠游自在。

楊建川憑借這些作品在第24屆全國攝影藝術(shù)展覽中獲得金獎(jiǎng)，并相繼榮獲金路獎(jiǎng)和金像獎(jiǎng)，是其幸，亦其命。