從宮廷繪畫看宋元繪畫裝裱變化

摘? 要：中國宮廷繪畫和裝潢事宜，從文物考證來看，最初可以溯源至周代。隋唐時期，有相當多的與書畫相關的裝裱書籍面世。經(jīng)過歷代的不斷發(fā)展，宋元時期的宮廷繪畫和裝潢藝術達到了頂峰。從宮廷繪畫發(fā)展與書畫裝裱的關系，來梳理宮廷繪畫發(fā)展如何帶動相應的裝裱發(fā)展，挖掘宮廷繪畫是如何影響宋元的裝裱，尋找兩者之間的深層次原因，為中國裝裱事業(yè)的發(fā)展厘清脈絡。

關鍵詞：宮廷繪畫;宋元;裝裱;傳承

宮廷繪畫是為統(tǒng)治階層服務而進行的藝術創(chuàng)作活動，它的出現(xiàn)與政權發(fā)展同步。從先秦到六朝，是我國宮廷繪畫萌芽、建立和發(fā)展的重要時期，這一時期的宮廷繪畫，對后來的宮廷繪畫和裝裱框架設計產(chǎn)生了直接而深遠的影響。傅抱石先生在《裱畫難》中提到，“作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平?jīng)Q定在畫家而外，裝裱是最重要的一點?！盵1]19作為一件完整的書畫作品，裝裱技術和美學特點起著非常重要的作用。作為書畫大家，傅先生對裝裱極為看重。宮廷繪畫從宋徽宗起，已成為日常生活中的主要事項之一，甚至將繪畫事宜發(fā)展成為北宋重大的國家文化國策之一。由于統(tǒng)治階層的重視，與之相匹配的裝裱藝術也納入到發(fā)展的日程上來，形成了一種新的格局。

在有關裝裱藝術的記載中，始于南朝宋泰始年間（465-471）虞和的《論書表》，總結了魏晉南北朝期間書畫裝飾樣式和裝護方法。唐代張彥遠也在其《歷代名畫記》中，詳細提到了裝裱在書畫中裝飾和保護的方法及其重要性。宋元時期，朝廷對書法和繪畫有著濃厚的興趣。因此，書法和繪畫的裝裱框架形式也在不斷變化。宋元時期，米芾的《書史》《畫史》以及周密的《齊東野語》中，也都提到了裝飾裝裱的相關內容，在形式上進行了一定的裝裱要求，詳細地描述了“宣和裱”和“紹興御府書畫式”兩宋宮廷繪畫裝飾裝裱形式。元代的“畫塑記”，描述了繪畫與裝裱構形的發(fā)展過程。在“宣和裱”“紹興御府書畫式”基礎上形成了獨特的裝裱形式，此后歷朝歷代皆對書畫裝裱有較多研究。

一、宮廷繪畫機構源考

據(jù)文物考證，早在夏、商、周時期，許多宮殿壁畫、墓壁畫、青銅刻畫等就有繪畫形式的參與，繪畫形態(tài)極為精美，已經(jīng)具備了宮廷繪畫的雛形。同時在《周禮·冬官·考工記》中明確記載了怎樣在絲織物上進行創(chuàng)作的“畫繢”。從西漢開始有了相應的宮廷繪畫機構。東漢始有明確畫工分工與機構，從而宮廷畫家成了宮廷繪畫的專門職業(yè)。隋唐時期，繪畫制度進一步完善。隋煬帝曾經(jīng)收藏了眾多書畫精品，在收藏的書畫中印有“諸葛穎、江總等監(jiān)制裝背”等落款，由此可知，在隋朝時，已經(jīng)有宮廷繪畫和裝潢機構。唐代起，翰林院、弘文館、史館、集賢院中有不少畫家供職。唐末，對于宮廷畫的機構設置已經(jīng)很重視，這些機構設置對兩宋乃至元明清時期的宮廷繪畫裝裱制度的建立起到了深遠影響。南唐創(chuàng)建了“翰林畫院”，是當時影響力最大的機構，并對這些機構設置了專門的官員進行管理，此時主要側重于政教和娛樂一體功能。這些機構的建立，直接影響著宋元宮廷繪畫機構的變化。

北宋的宮廷繪畫機構，在前代基礎上有了進一步發(fā)展，從共同繪畫的角度上看達到了頂峰。《宣和畫譜》中有段描述，南唐著名畫家董羽“隨煜歸京師，即命為圖畫院藝學”。[2]說明宋代在很大程度上沿襲了前代的思想，《宋史·職官志》記載了翰林院下設天文、書法、繪畫、醫(yī)官四局，在管理上更加嚴謹?！稏|京夢華錄》中，提到宋欽宗時期的翰林書藝、圖畫局各個部門為皇室日常生活服務。從這些文獻中，我們可以看到皇室對書法和繪畫的關注。眾多繪畫高手被征用為皇室御用畫家，如張擇端、李成、李公麟等。北宋畫院在性質上有了一定改變，由皇家私人轉向國家行為機構，從某種程度上說是一種進步，一旦變成國家行為，畫師在待遇和規(guī)格上有了一定提高，從而也促使書畫和裝裱事業(yè)空前繁榮。

南宋沿襲了北宋宮廷畫院的制度，同時在此基礎上對機構進行了精簡和完善，強化了御用的特點，畫院中的畫師在待遇上進一步得到提高，促使宮廷繪畫和裝裱的不斷發(fā)展。在周密的《齊東野語》中，記載了南宋在紹興二年（1132）成立的書畫裝裱機構，并對相關機構的分工設置進行了詳細描述，并由秘書府來管轄。開創(chuàng)了新的裝裱樣式“紹興御府書畫式”。“紹興御府書畫式”選擇性地繼承了“宣和裝”，保留了精美的樣式。但是對于書畫的深入保護這點功能幾乎摒棄掉了，從這點來看，“紹興御府書畫式”注重表象的繼承，并最終形成了“紹興御府書畫式”，在此，宮廷裝裱樣式發(fā)展達到了頂峰。

元朝與南宋并存了一段時期，在一定程度上兼容了很多南宋宮廷繪畫、裝裱風格和制度。元朝的秘書監(jiān)書畫藏品主要來源于南宋的秘書省，甚至有很多的相關機構直接沿用，如“秘書監(jiān)”“秘書少監(jiān)”“秘書監(jiān)丞”等名稱機構。元朝是對金朝的一個延續(xù)，金章宗時期（1189-1208）對宋代文化保留非常好，這也為元朝繼承宋的宮廷繪畫機構奠定了基礎，在某種程度上比兩宋更加重視。根據(jù)《畫塑記》的記載，元代裝飾裝裱機構隸屬袛應司管轄，它負責皇室內的修繕和書畫裝裱美化事宜。在繼承基礎上的宮廷御用性，上承兩宋，下啟明清，由于元朝是個多文化兼容并蓄的朝代，其繪畫風格、形式在兩宋基礎上也發(fā)生了巨大轉變。

二、宮廷繪畫的變化對裝裱的影響

從考古發(fā)現(xiàn)可以追溯宮廷繪畫雛形，戰(zhàn)國時期《人物御龍圖》與西漢初葬于長沙馬王堆一號墓葬棺材內的絲帛畫，是至今發(fā)現(xiàn)繪畫在帛上的具有宮廷性質的最早的繪畫雛形，其樣式類似于后世的卷軸畫。其畫頂端包裹著一根細竹竿，棕色絲繩懸掛于竹竿中間，在下端的兩側有絳帶懸掛，這種樣式有利于畫卷的展開和收藏。之所以有這樣的裝裱設計，也與古人對天地敬畏和信仰有很大關系，這些證據(jù)表明墓主人顯赫的身份。從身份上可以看出，當時宮廷繪畫已經(jīng)非常盛行，并有了初步的裝裱框架，這種框架的顯現(xiàn)，對后來的繪畫及裝裱形式的延續(xù)起到了一定的作用，后世的卷軸畫就是在此基礎上進行演化和發(fā)展而來的。

從裝裱的性質來說，繪畫的保護和再度創(chuàng)作，使繪畫意境得到深層次延續(xù)。魏晉南北朝是文化大融合時期，形成了中國繪畫第一次高峰，但是此時繪畫材質多縑帛，最大的問題是保存性差，時間久了，作品損壞嚴重。張彥遠在《歷代名畫記》中對此前的裝裱評價不高，“凡吾所造諸畫，素幅皆廣二尺三寸，其素絲邪者不可用，久而還正，則儀容失?！盵3]為了便于長期保存，后世改良了繪畫的裝裱技術，尤其是在宮廷繪畫方面，形成了自己的裝飾裝裱風格。

《歷代名畫記》第三卷第一章《論裝背褾軸》中記載唐代對前代書畫裝裱的改進，“前代多用雜寶為飾，易為剝壞，故貞觀、開元中，內府圖書，一列用白檀身，紫檀首，紫羅褾織成帶，以為官畫之褾”。[4]文獻證實，從隋以來，已有與宮廷相關的繪畫以及裝飾華麗的裝裱機構，從中可以推測，在皇家內有專門負責監(jiān)督和裝裱的人員。唐在書畫裝裱的美化要求和態(tài)度上已經(jīng)遠遠超越了前朝。由《唐六典》記載的“當時崇文館有裝潢匠5人，弘文館有裝潢匠9人，秘書省有裝潢匠10人……”[4]就可以看出唐開始已經(jīng)有明確記載裝裱的相關機構。但與宋元時期不同的是，該機構并不是專門從事書畫掛飾，而是從事書籍的裝訂和美化，宮廷壁畫的裝飾和裝潢。盡管如此，與前代相比，唐代裝裱在美觀、保存方面已經(jīng)有了非常大的改進。宮廷畫已經(jīng)從政治層面來描繪皇家日常生活，這種視角也成為裝裱風格和制度變化的間接原因。

北宋是個重文輕武的朝代，皇家子弟對于文學修養(yǎng)和書畫造詣較高，尤其是繪畫方面，宋徽宗自成一體，上有所好，下有所效，從而促使了宮廷繪畫和裝裱的進一步發(fā)展?！缎彤嬜V》詳實地記載了北宋時期對宮廷的繪畫情況、書畫裝裱技術的重要性等內容，也為宮廷繪畫裝裱在材質、工藝、時宜等規(guī)定了統(tǒng)一的樣式，在此基礎上產(chǎn)生了影響后世裝裱的“宣和裝”。“宣和裝”在樣式上的創(chuàng)新是歷代所沒有的，出現(xiàn)了比較成熟的手卷、立軸的裝裱樣式，這些創(chuàng)新樣式的出現(xiàn)，對于南宋元明清的裝裱具有深遠的影響?！靶脱b”在樣式、材料、流程、視覺感受等多個方面都達到了極致。在《裝潢志》中，周嘉胄給予了非常高的評價，并對其裝潢樣式進行了細致講解。在長期的實踐中，宋人概括總結了審美愉悅的形式和特征，這些形式和特征概括為工整、對稱、平衡、比例、和諧等美學特征。裝潢是書畫藝術的再創(chuàng)造，富有新意的創(chuàng)新裝裱作品，藝術再創(chuàng)造離不開書畫的創(chuàng)作，只有深刻領會畫師的創(chuàng)作意圖，從畫家的思維角度去理解作品的內涵、意義、意境，才能考慮裱材選擇、顏色處理、裝裱風格，最后以裝裱師的審美思維進行思考，從而達到最佳的裝潢視覺效果，實現(xiàn)書法、繪畫和裝飾裝裱的完美統(tǒng)一。

南宋周密的《齊東野語》卷六中對“紹興御府書畫式”進行專門地細致介紹。在書中可以看出裝潢的品相、裝裱的形式、裝裱用料等情況?！按笳弦兹?，下引首二寸……引首闊四寸五分（高者五寸）……”[6]對于裝裱、審閱的流程做了嚴格的規(guī)定，但是“紹興御府書畫式”的裝裱方式，對舊畫傷害很大，這對北宋“宣和裝”的裝裱來說，是一種“求表棄內”的做法。

元代，仍推崇宋代的裝裱技術。據(jù)《六如居士畫譜》里輯的元人王思善的“裝褫定式”與周密的“紹興御府書畫式”中的定式一模一樣，再加陶宗儀《輟耕錄》、文震亨《長志物》、夏文彥《圖繪寶鑒》等作品，均轉錄“紹興御府書畫式”?！敖B興御府書畫式”成為后世裝裱的定式，設立了專門的機構對書畫藏品進行管理和審定，在元代書畫收藏中元仁宗是一個重要的代表性人物，他親近儒學重視道家文化，“遣使四方、旁求經(jīng)籍、識以玉刻印章……”[7]從記載來看，元仁宗對文化藝術的重視為書畫裝裱、藝術美化做了貢獻。元代統(tǒng)一后，雖然繼承了漢代制度，但存在嚴重的種族歧視，尤其對漢人的排斥，在無形中給書畫裝裱帶來了一定的障礙。元初四派的繪畫風格也代表了當時繪畫風格的發(fā)展趨勢。由于元代是個多民族大融合的特殊歷史環(huán)境，各種表現(xiàn)手法和元素的交叉，使元代書畫的發(fā)展更加多樣。元代國土面積龐大、民族眾多、流派畫家紛雜等因素造就了元代書畫風格的多元化，使得宮廷繪畫和裝裱架構也受到了很大影響。

三、宋元宮廷繪畫裝裱機構對后世的影響

自隋唐以來，宋代在宮廷繪畫裝裱上不斷完善。其中，國家統(tǒng)治者的理念和偏好發(fā)揮了重要的引導作用。后世裝裱機構參考了宋元以前的設置，基本上延續(xù)了相關的職能和制度。元代雖然設置了相關的機構，但與兩宋還是有一定的區(qū)別，機構在設置中并不固定，裝裱工匠待遇也懸殊很大，不像兩宋這么均衡;在開科取士上，由于名族歧視，元代取消了開科制度。明清的書畫裝裱在影響力和規(guī)模上遠不如宋元，在繪畫的藝術性上以及機構和人力分配設置上極為混亂。甚至一些畫家的官方職務是與錦衣衛(wèi)相關的職務，很明顯，明朝的宮廷畫家處于無處可去、無職可放的地位，這種現(xiàn)象嚴重影響了書畫和裝潢事業(yè)的發(fā)展。

四、宋元宮廷繪畫裝裱形式對后世的影響

兩宋時期，“宣和裝”和“紹興御府書畫式”是中國裝裱技藝的高峰期，對金代影響巨大。在金章宗當政時期，有很多繪畫風格和裝裱技術都來源于“宣和裝”和“紹興御府書畫式”，這種延續(xù)也對明清后世的書畫裝潢裝飾產(chǎn)生了深遠的影響。另外，元代大德時期（1297-1307），曾將歷代名畫送至蘇杭一帶進行重新裝裱。作為故宋的蘇杭，在當時的裝裱技術和裝裱形式上要高于元代裝裱機構，由于宋元的繪畫發(fā)展較為成熟，對裝裱的技術和審美有更高的要求，而且對書畫的保存尤為重視，無論是絲綢、紙張等裝裱材料，還是裝潢美化的樣式方面都極其考究。

但是，由于元代在一定程度上把中國文化斷代化，裝裱的樣式已經(jīng)非常豐富，在創(chuàng)新方面提升空間有限，而在制作工序上，省工省料的情況比較普遍。故此，在元代以后，繪畫裝裱的發(fā)展滯后。此后，明清在書畫的發(fā)展上，雖比較昌盛，但與宋元高峰期相比，已經(jīng)大不如前。在《裝潢志》中，周嘉胄對宋代以后的書畫裝潢有過全面肯定性的評價，“每見宋裝名卷，皆紙邊，至今不脫，今用絹折邊，不數(shù)年便脫，切深恨之。古人凡事期必永傳，今人取一時之華，茍且從事……”[1]176同時，對明代裝裱為追求形式美感而拋棄了書畫本身的保存性工藝感到失望。到明代之后，在書畫裝裱上無論是形式還是技術都日益衰落，尤其到了清朝嘉慶年間（1795—1820），更是沒有新的形式可言，這種變化值得我們深思。

五、結語

宋元時期是中國宮廷書畫和裝裱的高峰期，這建立在歷朝歷代對宮廷繪畫和裝裱承襲的基礎之上。兩宋所產(chǎn)生的裝裱工藝與樣式，對后世各朝代宮廷書畫裝潢起到了不可替代的作用。由于宋與遼、金、蒙古、西夏等民族并存，兩宋的各種文化因素對于周邊少數(shù)民族政權的影響非常深遠，這些少數(shù)民族政權在很大程度上皆承襲宋制。宋元書畫裝裱的發(fā)展和變化是由眾多的歷史傳承、經(jīng)濟發(fā)展和當權者的推動等多種因素形成的，梳理宮廷繪畫與書畫裝裱的關系對于研究宋元書畫裝裱變化非常必要，這種變化對明清與當代書畫裝裱事業(yè)也帶來了借鑒與啟發(fā)。

參考文獻：

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[6]周密.齊東野語[M].張茂鵬，點校.北京：中華書局，1983：98-100.

[7]宋濂，等撰.元史[M]. 蘇州：江蘇書局刊版，1874.

作者簡介：陳茂流，碩士，湖州師范學院講師。