小題材繪畫的魅力要素

徐娜

摘?要：小題材繪畫是相對于視野宏觀、尺寸較大、思想性強(qiáng)、內(nèi)容復(fù)雜的大題材繪畫而言的，在中西美術(shù)史上，這類小題材繪畫別具一格，在意境、造型和技法方面均有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：小題材繪畫;魅力要素;意境;造型;表現(xiàn)技法

中圖分類號：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-444X（2019）02-0053-04

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.02.009

繪畫題材，是指藝術(shù)家們遵循一定的審美創(chuàng)作意圖對生活中的素材進(jìn)行選擇、提煉、加工后表現(xiàn)在畫作中的內(nèi)容。題材有大有小，一般我們將政治題材、歷史題材、戰(zhàn)爭題材、宗教題材、神話題材或者是弘揚(yáng)主旋律的題材歸為大題材，這一類題材往往尺寸較大、視野宏觀、思想性強(qiáng)、內(nèi)容復(fù)雜。而小題材繪畫一般指那些角度選取比較窄小單一、平凡普通，看起來沒有那么高大上的一類繪畫，比如說西方繪畫中的靜物題材、肖像題材，中國繪畫中的小景畫、小品畫、器物類題材等，這類小題材作品多表現(xiàn)一些閑情雅趣，篇幅不大，常以小品形式呈現(xiàn)，看似無關(guān)緊要，卻內(nèi)蘊(yùn)豐富。

一、小題材繪畫的意境

意境是繪畫美學(xué)的重要范疇，指畫家對自然物象的體驗(yàn)和感受通過自身獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)造和構(gòu)思所營造出來的一種藝術(shù)氛圍，它的特征是主體和客體之間的相交相融，也是藝術(shù)家與自然的精神構(gòu)造。

小題材繪畫的意境一般呈現(xiàn)為優(yōu)美范疇，畫家常常選取身邊日常生活所見的場景或事物，進(jìn)行看似隨意卻精心的構(gòu)思，給觀眾帶來的是愉悅和諧的美感?！靶☆}材”這個(gè)概念不僅能概括西方繪畫，也能概括中國繪畫。這個(gè)概念著眼于兩個(gè)層面，一是繪畫所畫的“題材”，二是思想和體量的“小”。相對宏大題材來說，小題材選取的對象常常是靜物、器物、花卉、小風(fēng)景或小山水等日常所見之物或景。北宋花鳥畫在意境上由于受理學(xué)格物致知的影響，意境高貴精致，用筆精準(zhǔn)，力道如錐。所以我們看宋代的花鳥小品，所謂折枝畫，千株萬株只取花一枝，名副其實(shí)的小題材小品繪畫，無論是一株在風(fēng)中舞動的海棠，還是一枝靜雅絕俗的夜合花，再或是一兩只翩翩起舞的蝴蝶、呆萌可人的小鳥，無一不從平凡的畫面中透露出宋人花鳥的那種清新、寧靜、悠然的意境，如清純的鄰家少女般，平淡、不張揚(yáng)卻又各有風(fēng)味，于細(xì)微處潤澈讀者的心田，也給這些咫尺小品帶來無限生機(jī)。文人畫常用的梅蘭竹菊題材，常用折枝構(gòu)圖，選取枝干不多，著力于表現(xiàn)畫家的人格和風(fēng)骨。海上畫派將主要目光聚焦于日常生活中的瓜果蔬菜，魚禽鳥獸，充滿生活的溫情和地氣。相對于主流繪畫來說，雖然這些繪畫的題材小，就是生活的一角，但仍然代表了他們所處時(shí)代的一個(gè)藝術(shù)高度，伴隨著畫家的日常生活，帶給他們無盡的安慰。

在西方，靜物畫就是選取生活所用的日常器物進(jìn)行表現(xiàn)，可以是廚房所用的鍋碗瓢盆，也可以是平時(shí)食用的蔬菜水果，在意境上特別能得“靜”這一審美境界。從夏爾丹的靜物中，我們可以看到當(dāng)時(shí)社會中普通人的生活狀況，特別有這些器物和實(shí)物本身的質(zhì)感。在塞尚的靜物畫中，他試圖去捕捉事物背后的結(jié)構(gòu)和實(shí)體，尋找一種穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)的秩序感。意大利畫家莫蘭迪的繪畫，取材都是瓶瓶罐罐一類的靜物小題材，篇幅都不大，畫面構(gòu)成也很簡單，可是他的繪畫卻很成功，于平凡中塑造著不凡，深深吸引了大量的觀眾，他在處理這些瓶瓶罐罐的同時(shí)，給畫面營造了一種寧靜和諧又略帶神秘的意境，輕柔含蓄卻又綿綿不斷地慰藉觀者的心靈，我們能在那種高級灰的調(diào)子中獲得一種安頓于日常生活的靜謐感，甚至有東方禪宗的境界。他的繪畫有著西方人特有的思維、美的感受方式，這種審美心理、審美標(biāo)準(zhǔn)和中國傳統(tǒng)繪畫“意境”相交相融有著異曲同工之處，材料、技法、造型這些繪畫要素不能剝離西方文化內(nèi)涵，所以正是這種“意境”的營造使得莫蘭迪的瓶瓶罐罐有了生命、有了靈魂，也注定了其在平凡的外表中散發(fā)著不凡的氣息。

境界雖然有大有小，但審美價(jià)值是一樣的。藝術(shù)史書寫的“題材決定論”就推崇那些反映政治、歷史、社會、宗教、神話等重大題材作品，忽視小題材作品，認(rèn)為表現(xiàn)小題材沒有意義和價(jià)值，而且這種觀點(diǎn)或多或少對繪畫主流有著一定的影響。即使在今天，我們看當(dāng)代的大型美術(shù)展覽，大都是篇幅巨大、積極體現(xiàn)社會主旋律、題材內(nèi)容豐富的作品。誠然，這樣的作品確實(shí)可以給觀眾們帶來視覺上的震撼、技巧上的感嘆，和大國崛起的內(nèi)在訴求暗合，但是在震撼、感嘆之余也不免從另一個(gè)角度思考：當(dāng)下的很多畫家對小題材、小篇幅的作品根本不屑一顧，似乎認(rèn)為這樣的作品不能體現(xiàn)他們的價(jià)值，只一味追求大篇幅，追求豐富的內(nèi)容形式，追求適合大型展覽的制作技巧，千方百計(jì)表現(xiàn)所謂的“高大上”，把藝術(shù)本該有的率真、性情都丟失了。王國維在《人間詞話》中說：“境界有大小，不以是而分優(yōu)劣?！?xì)雨魚兒出，微風(fēng)燕子斜’何遽不若‘落日照大旗，馬鳴風(fēng)蕭蕭’?！畬毢熼e掛小銀鉤’，何遽不若‘霧失樓臺，月迷津渡’也?！盵1]從意境類型來說，有宏大崇高的意境，也有愉悅優(yōu)美的意境，但它們的審美價(jià)值是同等重要的。審美心理上既需要宏大陽剛的意境，也需要輕松愜意的意境。因此，境界有大小之分，但不以大小而定優(yōu)劣，大小不是境界的最基本的構(gòu)成要素，大境界有大境界的壯闊，你中有我、我中有你，互動相生，小境界有小境界的平淡、細(xì)膩之美，各有所取，風(fēng)貌各異而已。情境相融是意境最基本的美學(xué)特征。小題材繪畫的境界，雖然缺少了大題材的壯闊，卻可以在平淡之中給人各種細(xì)膩的感受和心靈的觸碰，這同樣是另一番大的境界?？墒?，意境是個(gè)內(nèi)涵豐富的概念，不是像客觀題一樣有個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的正確答案，意境之美越強(qiáng)烈、越生動，繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值就越高。

葉朗先生也持相似的觀點(diǎn)：“對一件藝術(shù)品來說，意象也許可以說是‘至大無外，至小無內(nèi)’的。說它‘至大無外’，是說除了它自身固有的（包括‘超以象外’，‘廣攝四旁’），我們不能再有任何添加，否則就不是‘這一個(gè)’藝術(shù)品了。說它‘至小無內(nèi)’，是說對它的結(jié)構(gòu)、要素的分析，都必須在同它的有機(jī)關(guān)系中進(jìn)行。[2]“意境”涵蓋了中國傳統(tǒng)的審美觀念，能從有限到無限來衡量繪畫作品的價(jià)值。真正的大師不會糾結(jié)于畫什么，他們可以在很普通、很平凡的小題材中畫出神奇。就像莫蘭迪的瓶瓶罐罐、莫迪里阿尼的人物肖像那樣，雖然是平凡得不能再平凡的小題材，卻成就了藝術(shù)史上耀眼的傳奇。所以我們有必要換一個(gè)角度再作進(jìn)一步思考：為什么這些篇幅不大而又平凡普通，甚至單一的小題材作品仍然能成為經(jīng)典、成就那些藝術(shù)大師？本文將小題材繪畫中的魅力要素聯(lián)系起來，對造型、意境、技法等要素展開探討，即從繪畫實(shí)踐的角度去理解這些魅力要素。

小題材繪畫的意境總體比較平淡，但“平淡”恰恰是中國畫家追求的至高境界，在宋代幾乎成為普遍追求。平淡既是畫面的平淡，又是指人生境界的平淡，它的內(nèi)涵就是畫家向往的那份自適隨興，隨遇而安的精神姿態(tài)，是絢爛至極后的平淡，給人生以無盡的慰藉。這種安頓感與塞尚靜物畫是相通的，塞尚追求的就是事物的一種安靜的秩序感。

二、小題材繪畫的造型

如果說畫面意境營造的成功可以慰藉觀者的心靈，那么造型的成功則直觀地滿足人們的視覺審美需求。尤其是小題材小品繪畫，因?yàn)樗鼈兊膬?nèi)容并不復(fù)雜，無法像長篇巨制那樣通過豐富的情節(jié)內(nèi)容、復(fù)雜多變的構(gòu)圖形式來引人入勝，所以就要在造型上下一番功夫，才能旗開得勝，震懾觀眾的眼球。中西繪畫中以造型獨(dú)特而勝出的小題材繪畫不在少數(shù)，小題材繪畫以其獨(dú)特的表現(xiàn)方式展示藝術(shù)形式的創(chuàng)造力，并自始至終影響畫面意境的營造。

造型，即對事物形象的塑造，中西繪畫造型思維有所不同，致使造型方式有所差異。西方繪畫是以幾何數(shù)學(xué)精神為內(nèi)核的造型方式，力圖立體式地構(gòu)造外物，常能獲得逼近事物的真實(shí)感。所以美術(shù)初學(xué)者一般都是從畫立錐體、圓柱體、球體這樣的幾何體石膏開始素描訓(xùn)練。造型能力成為學(xué)院派評價(jià)一個(gè)畫家是否專業(yè)、是否具有學(xué)院派教養(yǎng)的標(biāo)尺。西方繪畫的逼真造型常常成為我們欣賞一幅畫的魅力所在。20世紀(jì)中后期風(fēng)靡一時(shí)的照相寫實(shí)主義繪畫，以其高度仿真的造型能力使觀眾驚嘆不已，時(shí)至今日，中國畫界仍然有人追隨，這不能不說是繪畫造型的審美魅力。當(dāng)西方眾多畫家千方百計(jì)運(yùn)用筆法的技巧塑造不同繪畫題材時(shí)，天才藝術(shù)家莫迪里阿尼卻獨(dú)自傾心于小題材繪畫。他的繪畫題材比較單一，其作品表現(xiàn)最多的題材便是人物肖像，他的人物肖像有著獨(dú)特的造型特點(diǎn)：將人物略加夸張地拉長變形，尤其是鼻子、脖子、手等部位，人體以流線型的姿態(tài)展示，畫中人物在優(yōu)雅中透露著憂郁，對人物眼睛的處理往往是勾線平涂不畫所謂的有傳神之稱的眼珠，但是正是這獨(dú)特的、空洞的眼部造型卻給人一種洞穿世界的感覺，造型的獨(dú)特同時(shí)升華了意境的延伸空間，加上其人物整體造型的取勢，往往是跟著感覺游離于似與不似之間，別具一番風(fēng)味，使人觀后回味無窮。再如日本當(dāng)代藝術(shù)家奈良美智，他的漫畫作品主要表現(xiàn)兒童和小狗，題材很普通，篇幅不大，也不是很講究，好多都是隨手畫在一個(gè)信封或是一張稿紙上，與眾不同之處就在其造型上：他筆下的孩童大多有著大大的腦袋，外眼角往上傾斜吊著，不懷好意看著大家，正是這種獨(dú)特的造型，天真可愛而又略帶著一種小小的邪惡感，耐人尋味，很多觀眾看了奈良美智的作品都會留下深刻的印象，久久不能忘懷。奈良美智在表現(xiàn)孩童的神情、姿態(tài)以及造型動態(tài)結(jié)構(gòu)方面與追求意境氛圍等方面是一致的。其實(shí)，奈良美智的漫畫形象之所以能勾起人們的這種感覺和回憶，主要還是歸功于那“天真小邪惡”兒童造型的成功塑造。

在中國，古代的“觀物取象”也是一種造型方式，《系辭傳》所言的“圣人立象以盡意”就是一個(gè)塑造過程，常以“應(yīng)物象形”和“骨法用筆”的完美統(tǒng)一去曲盡其意。在大型繪畫題材中，宏觀巨制一類作品對造型的要求可以體現(xiàn)在造型獨(dú)特、美觀、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)仍S多角度，因?yàn)楹饬恳环鶅?nèi)容豐富的大題材作品成功與否的因素很多，比如可以通過內(nèi)容的組織、層次的分布、構(gòu)圖的安排、意境的塑造或是寓意的美好等多種角度來衡量，在這種情況下，或許只要穩(wěn)妥展示其扎實(shí)的造型功力即可。而在小題材小品繪畫中，缺少了其它眾多因素的參與和掩護(hù)，造型就變得非常突出，這種突出表現(xiàn)在：僅僅是做到造型美觀是不夠的，更多時(shí)候要突顯出一種獨(dú)特性，必須是與眾不同的，是有特色、有風(fēng)格、有突破的造型，甚至是顛覆正常美學(xué)觀念的造型，這一點(diǎn)對于小題材繪畫來說尤為重要，因?yàn)橹挥薪柚?dú)特的造型才可以醞釀出與眾不同的視覺形象和畫面效果，增添小題材繪畫的藝術(shù)含量和趣味?？梢院敛豢鋸埖卣f，獨(dú)特而又成功的造型在小題材小品繪畫中是一個(gè)重要的因素，也是一個(gè)中心環(huán)節(jié)，其他的因素都與之息息相關(guān)。

三、小題材繪畫的表現(xiàn)技法

技法是一個(gè)人進(jìn)入藝術(shù)的門檻，也是構(gòu)成繪畫的魅力要素之一。在藝術(shù)作品的審美欣賞中，我們有時(shí)會用“技藝精湛”“纖毫畢現(xiàn)”“巧若天成”等去形容和欣賞藝術(shù)技法，如庖丁解牛時(shí)以神遇而不以目視的心理愉悅就是一種超越依托技法又超越技藝的精神愉悅。表現(xiàn)技法是繪畫的外在形式，是繪畫內(nèi)容、意境等得以展現(xiàn)的重要途徑和手段，因畫種、使用材料的差異又千差萬別，呈現(xiàn)多樣化的面貌。在畫面中，像色彩、筆觸、肌理等因素都會因藝術(shù)家使用的具體技法不同而達(dá)到千變?nèi)f化的視覺效果。

從宏觀角度談技法，我們認(rèn)為可以從兩個(gè)角度來看，一是基本功，即精湛的表現(xiàn)技法運(yùn)用，這一類講求的就是硬功夫。比如宋代的花鳥小品，我們作為經(jīng)典欣賞、學(xué)習(xí)的，無一不是技法的典范，精湛的傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)技法，使得咫尺之內(nèi)的折枝花卉綻放無限生機(jī)，千百年來成為永恒的經(jīng)典。然而，宋人的小品繪畫流傳下來的有很多，并不是每一幅都能成為經(jīng)典，其中也有技法平庸甚至畫得很爛的，那自然就被歷史的浪潮所淘汰。這一類的例子很多，包括國外的一些大師經(jīng)典的小題材、小尺寸的各種作品，之所以折服萬千觀眾，成為經(jīng)典流傳，很多是得益于其精湛的技法實(shí)力。

第二個(gè)角度為創(chuàng)新的技法，比如材料的創(chuàng)新、技法的創(chuàng)新探索等。這一類相對比較包容，主要是期望有新穎的畫面效果，技法新則面貌新，比如當(dāng)代中國工筆畫，與傳統(tǒng)的工筆畫面貌已大相徑庭，技法創(chuàng)新的作用就不容忽視。傳統(tǒng)的工筆畫講究三礬九染、隨類賦彩，而當(dāng)代工筆畫則兼收并蓄，色彩西化、形式構(gòu)成裝飾化，再加上新的材料以及特殊肌理效果的運(yùn)用等等，使得當(dāng)代工筆畫的面貌打上了新穎的時(shí)代烙印。可以說，人作為觀眾總是“喜新厭舊”的，而技法新穎對于繪畫面貌創(chuàng)新來說效果是最顯著的，新的技法形式往往直接沖擊著人們的視覺經(jīng)驗(yàn)感受，所以在當(dāng)下我們可以看到各類繪畫領(lǐng)域中都在不斷地進(jìn)行技法的創(chuàng)新嘗試。

上述兩個(gè)角度，不管是哪一種，都是將技法作為傳情達(dá)意的載體、成就畫面的重要因素。技法對于小題材小品繪畫的重要性更是不言而喻的，除卻單純的技法角度的重要性，在小題材繪畫中，技法還必須與意境、造型等相吻合，比如前面提到的，莫蘭迪的靜物、莫迪里阿尼的人物肖像、宋代的花鳥小品等等，它們的意境、造型不管如何獨(dú)特都是選擇了一種最吻合的技法形式來表現(xiàn)的，最終的畫面感覺才會如此和諧而完美！而且似乎還給人一種感覺，換一種技法就達(dá)不到這種效果似的。這就是完美的契合，而小題材繪畫需要這種契合來提升畫面的凝聚力和表現(xiàn)力。

結(jié)?語

小題材小品繪畫不同于大型美展上的宏幅巨制，由于題材、篇幅的局限，使其可展示的空間與角度相對狹窄單一，但是古今中外，仍然存在著大量經(jīng)典的此類作品。在這些不大的篇幅中，平凡而又普通的題材卻演繹出種種精彩，不時(shí)令觀者眼前一亮，回味久遠(yuǎn)，成就平凡中的不凡。縱觀這些經(jīng)典的小題材繪畫作品，它們往往有一些共同之處，那就是在意境、造型、技法方面處理得很獨(dú)特、很精彩、很到位，并且能將這三者很好地融合在畫面中！或許有時(shí)直觀上會在某一個(gè)方面比較明顯突出，但事實(shí)上，仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn)：經(jīng)典的作品中這三個(gè)方面總是能很好地吻合為一體！甚至有時(shí)我們側(cè)重于其中兩個(gè)方面做到位了也會使畫面有很好的效果。當(dāng)然，在具體的多樣的小題材繪畫作品中，也不乏一些其它的因素，同樣會為作品的突出而增色，那又會因具體的畫種、題材等而異，有待我們做進(jìn)一步的深入研究。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：楊?飛?涂?艷）