《苗嶺笙舞》的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏分析

摘 ?要：《苗嶺笙舞》是趙曉生先生根據(jù)苗族“飛歌”的特點(diǎn)在鋼琴上再現(xiàn)了蘆笙的音色。以傳統(tǒng)音樂旋律調(diào)式和民間音樂素材為主，并運(yùn)用苗族特有的音調(diào)和特征音（降E和降A(chǔ)）作為創(chuàng)作元素模仿民族民間樂器“蘆笙”的演奏效果，給人耳目一新之感?！睹鐜X笙舞》為中國(guó)鋼琴練習(xí)曲，該曲通過雙音和突出的旋律以及和聲效果所呈現(xiàn)的美的意境具有強(qiáng)烈的民族特色美感。趙曉生先生的音樂會(huì)練習(xí)曲共有十三首，每首旨在通過練習(xí)解決一個(gè)演奏難點(diǎn)，其中《苗嶺笙舞》主要是為解決雙音練習(xí)的演奏難點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：苗嶺笙舞;改編曲;練習(xí)曲;雙音

趙曉生音樂會(huì)練習(xí)曲原本有十三首，最終公開發(fā)表的只有6首，分別為《焊花閃閃》《鐵錘錚錚》《銀梭織錦》《苗嶺笙舞》《滇湖琴聲》《冀北笛音》，其中前三首運(yùn)用民間素材主要表現(xiàn)勞動(dòng)場(chǎng)面內(nèi)容，而后三首則是根據(jù)民間器樂曲改編而來。本文將會(huì)根據(jù)《苗嶺笙舞》的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏作一個(gè)詳盡分析。

一、音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

《苗嶺笙舞》練習(xí)曲的創(chuàng)作處于一個(gè)特殊時(shí)期，那時(shí)候整個(gè)文化領(lǐng)域都是文革的重災(zāi)區(qū)，音樂也不例外，當(dāng)時(shí)不允許學(xué)習(xí)一切外來文化和禁止彈奏外國(guó)作品，所以鋼琴改編曲幾乎成了唯一的音樂創(chuàng)作形式，在這樣的背景下有大量的優(yōu)秀鋼琴改編作品涌現(xiàn)，《苗嶺笙舞》作為器樂改編曲也正是在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生的?！睹鐜X笙舞》采用苗族“飛歌”的風(fēng)格特征寫成，苗族“飛歌”是苗族歌曲的一種，流行于黔東南的民歌演唱形式之一，它是苗族音樂的瑰寶，具有濃烈的地方色彩和民族風(fēng)格。其中載歌載舞，舞蹈性較強(qiáng)是苗族飛歌最大的特點(diǎn)，一般在山上放聲歌唱，由于其音調(diào)高亢嘹亮、豪邁奔放、節(jié)奏明快、余音裊裊，演唱時(shí)聲音震響山谷，具有強(qiáng)烈的感染力。它包含有獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱等多種形式。該曲在音樂進(jìn)行中還模仿蘆笙的音響效果，使得旋律線條優(yōu)美、抒情，富有歌唱性?！睹鐜X笙舞》的旋律主題源于苗族的音樂，因此具有濃郁的地方色彩和民族風(fēng)格。

《苗嶺笙舞》是一首八三拍的練習(xí)曲，強(qiáng)-弱-弱的節(jié)奏韻律傳達(dá)出了苗族載歌載舞的特點(diǎn)，該曲通過連續(xù)十六分音符的雙音生動(dòng)的表現(xiàn)蘆笙的和音效果，在鋼琴上給我們?cè)佻F(xiàn)了蘆笙音色。蘆笙已經(jīng)有三千多年的歷史，它是我國(guó)最古老樂器之一，也是我國(guó)唯一能吹奏出多聲和音的管類樂器，它常有大三度與小三度音程的交替以及二度音程出現(xiàn)，在《苗嶺笙舞》這首練習(xí)曲中模仿蘆笙音程的組合方式共出現(xiàn)了三種，第一種是兩個(gè)一組的雙音組合，第二種是四度雙顫音，第三種是和弦與單音交替。這首練習(xí)曲主要通過這幾種方式來提高演奏者的雙音演奏技巧。

二、演奏技巧分析

《苗嶺笙舞》的引子一共有8小節(jié)，它們由一個(gè)五度音程組成，剛開始是PP的力度，所以演奏時(shí)，手指輕輕貼在琴鍵上，彈奏出柔和的音色，左手在大字組彈奏一個(gè)協(xié)和的純五度音程（B—升 F），猶如早晨從遠(yuǎn)處漂蕩來的蘆笙聲，右手緊接著在小字三組彈奏一個(gè)帶倚音的相同的五度音程，如同回音一般，余音繚繞，給人一種寧靜之感。

《苗嶺笙舞》一共出現(xiàn)了三種雙音組合方式。第一種雙音組合方式是由兩個(gè)音一組，在這里可以用落滾的方式彈奏，第一個(gè)雙音用手腕的力量放下去，第二個(gè)雙音用手腕帶起來，彈奏時(shí)要注意語氣。這一部分主旋律以mf的力度出現(xiàn)在左手，伴奏聲部以p的力度出現(xiàn)在右手，因此彈奏時(shí)，演奏者應(yīng)該調(diào)整好合適的力度比例。

第二種是四度雙音彈奏，練習(xí)這一部分要將手型支撐好后安排好指法并且下鍵要整齊，其中一個(gè)聲部連奏，另一個(gè)聲部斷奏。彈奏時(shí)要控制好兩個(gè)手指的指尖，使它們同時(shí)慢慢彈下去，彈完后同時(shí)離開琴鍵，做到聲音清晰干凈。右手觸鍵不要太深，可將左手旋律彈得更加連貫，聲部層次分明，使音樂更加具有立體感。

第三種是和弦與單音交替，雙音持續(xù)音表現(xiàn)了一種熱烈的氣氛，這一段旋律不僅表現(xiàn)的是蘆笙樂器的演奏效果，更重要的是在描寫蘆笙舞的場(chǎng)面，給我們傳遞了一種熱情洋溢的情緒。由于笙的音色具有較強(qiáng)的音頭，為了能在鋼琴上更貼切的模仿笙的音色，因此我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)每一小節(jié)的重拍，并且將每組雙音彈奏整齊，保證他們之間的連貫性。右手雙音的彈奏我們應(yīng)將手的架子支撐好，運(yùn)用大小臂帶動(dòng)手腕的力量去彈奏，避免音色生硬。左手旋律應(yīng)分配好力度，旋律線條要彈奏出來，不能受右手伴奏聲部干擾，以保證旋律聲部的獨(dú)立性和連貫性。

尾聲部分與引子部分有點(diǎn)相似，這似乎是在首尾呼應(yīng)，速度漸慢與力度漸弱，直到落在PPP極弱的力度上，感覺蘆笙的聲音漸行漸遠(yuǎn)，給人無限遐想。

三、結(jié)語

《苗嶺笙舞》運(yùn)用了我國(guó)民間音樂元素，將中國(guó)民族樂器獨(dú)特的演奏技法運(yùn)用到鋼琴這一樂器中，使鋼琴發(fā)出帶有中國(guó)韻味的特有聲音和色彩。相比傳統(tǒng)的練習(xí)曲而言，趙曉生的音樂會(huì)練習(xí)曲兼具了審美價(jià)值和練習(xí)目的，這是非常難得的。在彈奏中國(guó)作品的時(shí)候，我們首先應(yīng)該去了解作品的創(chuàng)作背景和要表達(dá)的內(nèi)涵，這樣會(huì)給我們的演奏提供思路，傳遞出作品應(yīng)有的音樂性格及意境。練習(xí)中國(guó)鋼琴作品，不僅可以使演奏者更好的了解我們國(guó)家的民族音樂文化，還可以弘揚(yáng)民族文化，對(duì)民族音樂文化起到一個(gè)推動(dòng)作用。

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作者簡(jiǎn)介：李琴，女，漢族，四川成都，碩士研究生，研究方向：鋼琴：四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川，成都。