舞臺藝術(shù)實踐對聲樂演唱的幫助

摘 ?要：聲樂演唱是一門非常獨特的藝術(shù)，它不僅僅是聽覺的藝術(shù)，又是視覺的藝術(shù)。進行舞臺藝術(shù)實踐是培養(yǎng)我們在演唱中對舞臺把控的能力。在聲樂課堂中我們大多學(xué)習(xí)到的是對聲音的處理和情感的處理，統(tǒng)稱為對歌曲的基本處理，但要真正的學(xué)習(xí)如何在舞臺上自如的表演，是要通過大量的舞臺實踐才能積累的。所以，舞臺藝術(shù)實踐對于學(xué)習(xí)聲樂演唱的同學(xué)們來說是非常有必要的。

關(guān)鍵詞：舞臺;演唱;表演;實踐

學(xué)習(xí)聲樂表演的同學(xué)們一開始對舞臺表演一知半解、有所畏懼，到敢于在舞臺上展示自己、敢于表現(xiàn)，確實是一個漫長而又艱難的過程，在這個過程中，我們要不斷的自己摸索，領(lǐng)悟，才能漸漸對怎樣在舞臺上表演有了自己的理解，也才能明白一個合格的聲樂表演者在舞臺上應(yīng)該具備哪些因素。經(jīng)過舞臺實踐的不斷磨練，對舞臺經(jīng)驗的大量積累，不僅能對我們的舞臺表演能力有一定的提高，更重要的是我們的音樂素養(yǎng)也會得到一定程度的修煉。

聲樂演唱是一門非常獨特的藝術(shù)，它不僅僅是聽覺的藝術(shù)，又是視覺的藝術(shù)。我們的舞臺表演課是培養(yǎng)我們在演唱中舞臺實踐的能力。聲樂演唱是一門表情的藝術(shù)，對于民族聲樂來說，演唱時不僅僅要做到“字正腔圓”，舞臺表演更多的是要強調(diào)“聲情并茂”和“形神兼具”。在聲樂課堂中我們大多學(xué)習(xí)到的是對聲音的處理和情感的處理，統(tǒng)稱為對歌曲的基本處理。但要真正的學(xué)習(xí)如何在舞臺上自如的表演，舞臺實踐課是非常有必要的。演唱是一種表演藝術(shù)。觀眾在欣賞舞臺表演的時候，不可能全程閉著眼睛去聽，觀眾要聽到演唱者的聲音，還要看到演唱者的精彩表演。我們所學(xué)的聲樂演唱是以歌聲來表達情感的，試想一下，如果一個人在舞臺上唱歌，從頭到尾都沒有一點表情和動作，就算他唱的再好，技巧再高超，觀眾看到難免會覺得過于呆板，對歌曲的處理不夠生動。一個合格的演唱者在擁有動聽的聲音的同時，還要有豐富的面部表情、眼神手勢、姿態(tài)儀表和優(yōu)美大方的形體動作與歌唱相匹配。不得不說好的聲樂基本功固然重要，但作為一個舞臺表演者，對舞臺駕馭能力、表現(xiàn)力，對觀眾的感染力是更為重要的。我們經(jīng)?？梢栽谖枧_上看到一些表演者，雖然他們的唱功不是非常突出，但他對于舞臺的掌控力，自身的表現(xiàn)力很好，舞臺仿佛是他一個人的主場，他可以在舞臺上十分自如的表演，這樣的演員同樣也可以吸引觀眾的眼睛，抓住觀眾的心。由此可見，舞臺表演是十分重要的，很多時候甚至可以彌補你演唱上的不足，使你的舞臺表演效果大大加分。因此，聲樂舞臺表演藝術(shù)中對歌者基本舞臺素養(yǎng)的培養(yǎng)，是成為一個好的歌者的前提，也是一個合格的歌者通向成功的必走之路。

要做好舞臺表演，首先，演唱時的動作對于聲樂舞臺表演是非常重要的，在聲樂演唱的過程中，除了聲音上的處理，演唱者的肢體語言、動作也是很重要的，根據(jù)所表演的歌曲輔助之以相應(yīng)的動作，使得演唱者個人與所唱歌曲相得益彰，將歌曲要表達的感情表現(xiàn)的淋漓盡致，大大提高了演唱的作品對觀眾的感染力，同時也增強了歌曲的藝術(shù)性和可看性。想要在舞臺上取得成功的表演，擁有一個良好的心理素質(zhì)也是非常重要的，其實很多同學(xué)在最開始不是不會表演，更多的是不敢表演，不敢展示自己，對舞臺有一種恐懼感，當(dāng)然，這種對舞臺的陌生感是無法在短時間內(nèi)瞬間解決的，需要多次的舞臺經(jīng)驗，漸漸對舞臺有所熟悉了之后，才能徹底放下心防，敢于展現(xiàn)自己。所以作為聲樂表演的歌唱者，必須具備良好的心理素質(zhì)。首先，表演者應(yīng)當(dāng)鍛煉自己的舞臺氣質(zhì)和風(fēng)度，也就是所謂的臺風(fēng)。其次，表演的過程中，演唱者必須全身心地投入到表演中，放松自我地展現(xiàn)表演才能。在這個過程中，自信心是十分重要的，擁有一顆相信自己的心，堅信自己能夠做到是首當(dāng)其沖的。擁有自信心的前提是在排練過多次之后，在上臺前做了充分準(zhǔn)備。所以，一次又一次的練習(xí)和排練也是非常有必要的。

當(dāng)然了，這些道理所有人都知道，但是真正做到將所有因素統(tǒng)籌化一卻是一件很難的事情，只一味的空講是沒有用的，必須要經(jīng)過無數(shù)次的鍛煉，無數(shù)次的實踐才能將其掌握。每一次的上臺都是一種鍛煉，最初大家都是很青澀的，在老師每一次手把手的講解之后，更多的是需要自己慢慢將其消化，將其內(nèi)化為自己的東西，這樣才能在下次上臺時有所進步。日積月累，漸漸積累經(jīng)驗，才能使舞臺表演做得更加得心應(yīng)手，更加成熟。從開始干癟的演唱，毫無情感和表現(xiàn)，到后來掌握了正確的演唱形態(tài)和舞臺調(diào)度方法，經(jīng)過了一次次的排練，上臺，再排練，最終才能形成成熟的舞臺表演風(fēng)格。

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作者簡介：張伊婷，女，漢族，山西太原，碩士在讀，四川師范大學(xué)，音樂學(xué)院，研究方向：音樂。