中國畫在陶瓷繪畫中的應用研析

摘要：中國畫與陶瓷都是極具東方韻味的藝術。陶瓷藝術從古代開始就是另一種形式的“書寫”藝術，傾注了陶瓷手工藝人對生活的熱愛。陶瓷繪畫是陶瓷的重要組成部分，這是和繪畫分不開的。中國畫與陶瓷繪畫這兩種不同的繪畫形式，都傾注了時間與精力這種匠心集合的藝術。將中國畫與陶瓷繪畫二者結合、創(chuàng)作過程中可相互借鑒取其之長、補己之短。

關鍵詞：中國畫;陶瓷繪畫;創(chuàng)作

一、畫與瓷

中國畫分為工筆畫和寫意畫，其創(chuàng)作內容分為人物畫、花鳥畫和山水畫。中國畫注重的是繪畫的意境與筆墨的趣味，用勾、皴、點、染等技法在宣紙上酣暢淋漓地將自己想法與情感表達出來。

“吾華美術以制瓷為第一”，中國是最早制造瓷器的國家，“瓷國”之稱美譽國外。陶瓷繪畫是陶瓷的重要組成部分，而且是從陶瓷裝飾中分化與脫胎的精華部分，可以講是文人、畫家參與下的中國繪畫與陶瓷藝術的重組與“強強聯(lián)合”。陶瓷從古代到今天，經過了上千年的沉淀與創(chuàng)新，其圖案紋飾從以線條的構成、流轉為主要旋律的幾何紋飾;到現在以抽象或新觀念的圖案紋飾。對于色彩也是一樣，從一開始淳樸的單色到五彩斑斕的顏色，這都是時間的沉淀與陶瓷手工藝人智慧的結晶。

“陶瓷繪畫”，專門指以繪畫工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立體器皿表面、或是在瓷板平面上的繪畫表現（1）。陶瓷繪畫主要表現是在陶器上繪畫，嚴格來說它是陶器的裝飾;再者陶器上的繪畫雖然有書法與國畫技法的融入，但這只能當做是成陶器本身的成分之一。

中國畫與陶瓷繪畫雖然屬于“繪畫”，但前者是在平面的二維空間作畫，例如：生宣、熟宣、牛皮紙、毛邊紙等，脫離不開二維空間;后者則是在立體的三維空間作畫，這個便是要根據陶瓷的形狀在瓷器表面作畫。中國畫可以根據其內容洋洋灑灑、不拘小節(jié)在紙上作畫，但是陶瓷繪畫隨著陶瓷造型的變化而解構畫面，例如是圓弧形瓷器面或是多邊形有菱角的瓷器面。

二、畫與瓷的互動

傳統(tǒng)陶瓷裝飾中中國畫的裝飾風格深得大多數陶瓷藝術家們的喜愛，因而陶瓷裝飾風格的形成大部分受到中國畫的影響。中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，例如新彩花鳥的工兼寫寥寥數筆的墨筆，以及竹葉的優(yōu)美姿態(tài)與中國寫意繪畫有多么相似。唯一不同的是，一個畫在宣紙上，另一個畫在瓷器上?，F今能見到的唐代長沙窯“青釉褐彩嬰戲紋執(zhí)壺”，它上面描繪了一個胖胖的孩童，手持干蓮花、腰圍肚兜、彩帶在雙臂飄揚，他的眼睛瞅著前方、下巴微微揚起。這副畫面描繪了一位孩童的天真浪漫的精神氣態(tài)。這陶瓷繪畫的畫法比較單純，以強健有力的國畫工筆線條進行勾勒。頭部、手部的線條，肚兜、腰部細帶的處理，飄舉彩帶翻轉的透視，這些頗有唐代宮廷工筆人物畫的畫法。對于山水畫也是如此，“青釉山水紋瓷罐”上面所畫的山很容易與盛唐宮廷李思訓、李昭道父子的工筆青綠山水聯(lián)系在一起。其略有工筆青綠山水畫畫山的那種骨線與筆力，構圖也略得李昭道《春山行旅圖》那樣的山巒重疊之感。陶瓷繪畫中的花鳥題材也是與國畫相得益彰。“青釉蓮荷紋瓜行壺”它的整體形狀想對寫實，花朵由于外輪廓的形狀和用線滋潤好似高古游絲描，這用筆表現了蓮荷含苞待放的姿態(tài)。荷葉也畫出了正面與側面之分，并且隨著正面荷葉用線之淡而有了層次遠近之分的感覺，畫出了荷葉隨風搖曳的動態(tài)。

中國畫與陶瓷繪畫它們兩相得益彰，是畫家們將二維平面的國畫，移入三維空間的瓷器，精美的瓷器造型加上畫家們特有的繪畫風貌，賦予了瓷器藝術新的生命。故宮博物院所藏“宣德青花仕女賞畫圖高足碗”，如圖碗體與高足的上下兩截分別營造了不同的畫面。上部是仕女觀畫圖，悠閑的仕女在高山平坡上正在看畫，這幅畫被一位小仕女用長桿挑起，欄桿之外茫茫云霧之中隱藏著群山，是令人心曠神怡的自然景觀;下部高足柄上的畫面則是山坡上的青松。這上下兩部圖描繪內容有人物、花鳥和山水，是用行筆認真的工筆白描表現手法。國畫技法用于陶瓷繪畫中，使得陶瓷藝術更加風味猶存。

三、當代畫家畫瓷對陶瓷繪畫的影響

社會環(huán)境的巨大變遷使得藝術觀念也與時共進。當鴉片戰(zhàn)爭后中國國門被強制打開，中國的文化思潮與藝術環(huán)境收到了空前的碰撞與迷茫。這時候藝術家們對面外來文化的沖擊也在思考著藝術將去向何方。當然對于陶瓷藝術家也是一樣，他們意識到中國畫及景德鎮(zhèn)瓷器藝術的發(fā)展在認識觀念和表現手法上都面臨迷叢。陶瓷產生之初就決定了它朝兩個方向發(fā)展：第一是實用性的物體;第二是觀賞品。在這兩個方向上，由于時代的進步，生產經驗的積累和生產條件的改善，使陶瓷制品的造型在使用的前提下逐步解放出來，走向以欣賞為目的觀賞藝術。

當今是瓷器藝術的繁榮、發(fā)展、創(chuàng)新時期。對于當代藝術家們，他們受到國內外的先鋒藝術潮流，在不斷思考與內心的追問中形成了自己獨特的審美。藝術家們將自己對藝術的獨特見解在陶瓷上書畫下來，形成了“百花齊放”的藝術繁榮景象。對于國家，隨著人均收入的不斷增高，國民素質文化教育得到了普及，因此對于文化的認同感與自豪感也與日俱增。作為景德鎮(zhèn)瓷器藝術與中國畫藝術的結合，當代中國畫名家畫陶瓷作品自然受到人們的關注。當代中國畫家參與景德鎮(zhèn)陶瓷畫是中國兩大傳統(tǒng)藝術的經典結合。這樣一來不僅提高了陶瓷藝術的審美層次，又拓展了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展空間。對畫家來說，這也是一個有趣而困難的嘗試與挑戰(zhàn)。中國畫與陶瓷繪畫機遇與困難并存，需要更多的創(chuàng)新與開拓。

注釋：

（1） 孔六慶著.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社.2003.

參考文獻：

[1]孔六慶著.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社，2003.

[2]滕固，鄭昶著.中國美術史二種[M].上海：上海書店出版社，2011.

[3]賈智慧.當代中國山水畫在繪畫瓷中的運用研究[D].哈爾濱師范大學，2014.

[4]王學燕.基于筆墨的陶瓷繪畫意境的研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2014.

[5]于昕.藝術貴在創(chuàng)新—陶瓷繪畫當隨時代[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學院，2011.

基金項目：江蘇師范大學2018年度研究生科研創(chuàng)新計劃，項目編號：2018YXJ275

作者簡介：陸丹妮（1994.11-）女，漢族，江蘇常州人，江蘇師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：中國畫。