淺談李斯特音樂會練習(xí)曲《輕盈》的創(chuàng)作和演奏分析

摘 要：《輕盈》這部作品是李斯特最具有浪漫主義風(fēng)格的代表作品之一，是在較成熟時期創(chuàng)作的作品，它依然保持著李斯特的創(chuàng)作技巧艱深，在炫技的浮夸方面也有了很大的轉(zhuǎn)變，并且借鑒了詩意的意境以及文學(xué)，從而使他的作品具有高難度技巧的同時，還形成了獨具特色的李斯特浪漫主義風(fēng)格，富有鮮明特色。

本文分為三個部分，首先對李斯特的生平及創(chuàng)作風(fēng)格進行簡述。隨后簡述李斯特音樂會練習(xí)曲《輕盈》的創(chuàng)作背景以及音樂特點。最后簡要分析全曲中的幾個重難點，對于重點部分技術(shù)訓(xùn)練的研究。

關(guān)鍵詞：李斯特 鋼琴曲 音樂特點 演奏技巧

中圖分類號：J624.1文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1003-9082（2019）08-0-02

一、李斯特生平及其創(chuàng)作風(fēng)格

1.李斯特的生平簡介

弗朗茨·李斯特出生于（1811.10.22） 匈牙利的雷汀小鎮(zhèn)上。他的父親酷愛音樂，并發(fā)現(xiàn)了兒子的音樂天賦。從此，李斯特便開始和父親學(xué)習(xí)鋼琴，七歲學(xué)習(xí)作曲，九歲就可以獨自登臺演奏，他也是第一位在歐洲開鋼琴獨奏音樂會的演奏家。而后的六年里，李斯特獲得了匈牙利貴族們的資助出國深造，在維也納期間，李斯特遇到了一位對他很重要的老師，卡爾·車爾尼，他是一位很負責(zé)任的老師，在他的悉心教導(dǎo)下，李斯特在技術(shù)和音樂思想方面都有了很大的提高，后來李斯特和作曲家薩利埃里學(xué)習(xí)音樂理論，在巴黎期間，李斯特認識了對他很重要的三位演奏家，分別是柏遼茲，帕格尼尼和肖邦。晚年李斯特加入了教會，擔(dān)任低級神父的圣職，在這一時期創(chuàng)作了很多宗教音樂。

2.李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格

19 世紀是藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，到處彌漫著浪漫主義氣息，人人都在追求個性，渴望創(chuàng)作自己的作品，而克萊門蒂和貝多芬對他的影響甚是深遠，從他的作品中很容易看出這一點，大量的使用技巧，極力想要去表現(xiàn)一種豪華壯麗的效果，他想要人們?yōu)樗囊魳犯械秸鸷场?9 世紀 30 年代初，李斯特注意到了意大利小提琴家——帕格尼尼，在陶醉于大師的技巧之后，也開始嘗試在作品中運用如八度半音交錯快速上下行的高超技巧，被后人稱為“李斯特八度”。李斯特還發(fā)揮了他豐富的想象力，把許多其他類型的音樂，比如交響樂、歌劇等進行二度創(chuàng)作，用鋼琴來重新演繹這些音樂，使鋼琴能涉及到更多的音樂形式。他在創(chuàng)作鋼琴曲時喜歡加入交響樂的元素，使得他創(chuàng)作的音樂總能宏偉壯麗，讓人有置身交響音樂會的錯覺，使人血液沸騰?！耙魳窌毩?xí)曲”是李斯特獨創(chuàng)的，使練習(xí)曲在單調(diào)的技術(shù)中能體現(xiàn)出藝術(shù)性的美。

二、李斯特音樂會練習(xí)曲《輕盈》創(chuàng)作背景及其音樂特點

1.《輕盈》的創(chuàng)作背景

隨著浪漫主義時期音樂的不斷發(fā)展，人們對鋼琴音樂欣賞的水平越發(fā)的提高，在聽覺上也有了很高的要求，在這種情況下音樂會練習(xí)曲產(chǎn)生。它不同于練習(xí)曲，僅僅限于特定演奏技巧訓(xùn)練，它是前者衍變出來的一種具有很高的欣賞和演奏價值的練習(xí)曲。他律美學(xué)觀點和標(biāo)題性原則對他有很大的影響，李斯特認為每一首音樂作品都應(yīng)該有其特定的表現(xiàn)內(nèi)容，作曲家應(yīng)該附上標(biāo)題描繪出這首樂曲所隱含的情感。因此，他的音樂會練琴曲都有標(biāo)題，《輕盈》正是在這樣的背景下創(chuàng)作完成的。

2.《輕盈》的音樂特點

《輕盈》是李斯特練習(xí)曲中的代表作，李斯特把他的很多情感都融入到了這首曲子的創(chuàng)作當(dāng)中，并且使用了很多技巧，更是把交響樂的元素融合進來。李斯特大膽的運用了大家都不愿意觸碰的低音區(qū)，相互配合交融，鋼琴的使用達到了一個新的高度，仿佛使你可以從鋼琴音樂中聽出其他樂器的音響效果，十分奇妙。《輕盈》這首音樂會練習(xí)曲在聽覺上會產(chǎn)生一種內(nèi)心和靈魂結(jié)合的貴族氣質(zhì)，不僅具有浪漫主義音樂情感的透徹性又有鮮明的炫技性，是一種情感的表達和標(biāo)志性炫技的完美結(jié)合。

三、音樂會練習(xí)曲《輕盈》重點難點技巧分析

1.《輕盈》曲式簡析

李斯特音樂會練習(xí)曲《輕盈》是單三部----五部變奏曲式，它屬于自由變奏。自由變奏最大的特點就是很有主觀性，可以根據(jù)作曲家自己的意圖以及需要，突破嚴格變奏的限制，自由的作各種各樣的變化。

變奏作為一種曲式，是按照一定的規(guī)律構(gòu)成的，首先是呈示部主題，然后緊接著是對主題一次又一次的變奏，它的圖示如下：

T（主題） V1（變奏）V2 V3 V4 V5 V6 . . . . . . . . .V10

音樂會《輕盈》全曲除掉引子和主題之外，一共有 10 個變奏，可將全曲大致分為五個階段，如圖：

第一階段為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，從引子過渡到 V1。曲子第一次變奏可以說就是從 V1 開始的，主旋律比 T 提高了八度，音樂走向更加向上。音樂風(fēng)格開始變化，充滿激昂。在高音區(qū)的位置，聽覺上有一種單薄清透的感覺，與主題 T 形成了一個小對比。結(jié)構(gòu)共分為倆大句，由 f 小調(diào)轉(zhuǎn)入 bA 大調(diào)，為進入下一主題變奏作準(zhǔn)備。

第二階段為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，包括了變奏 V2 和變奏 V3，bA 大調(diào)的旋律相比主題 T 的 f 小調(diào)更加明亮。變奏V2 和變奏V3 的結(jié)構(gòu)相似，都分為倆大句，在和聲上也是相似的。共同點都是主----屬之間的交替進行，不同的是做了轉(zhuǎn)調(diào)變化處理。V2 在小連接部分出現(xiàn)新的變化音，因此由 bA 大調(diào)轉(zhuǎn)入 E 大調(diào)進入了變奏 V3。樂曲的情緒在此處達到了一個小的高潮，把高漲的情緒拉住了似的，由回旋音直接進入了下一主題變奏階段。

第三階段為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，包括了變奏 V4 和變奏 V5，變奏 V4 是主題 T 的裝飾變奏，其和聲結(jié)構(gòu)和主題 T 是一樣的，在 f 小調(diào)中輕快的游走像小鳥飛翔一般。最后有 3 小節(jié)的連接句，順利的過渡到變奏 V5。變奏 V5 的和聲，演奏織體以及音型的走向都和變奏 V4 相同，聲音感覺更加的清脆。由 f 小調(diào)再次轉(zhuǎn)入到明亮的 bA 大調(diào)上，開始準(zhǔn)備進入高潮部分第四主題變奏階段。

第四階段為單三部曲式結(jié)構(gòu)，包括了變奏 V6、 V7 和 V8，是全曲中的高潮部分。第四變奏階段與第二變奏階段的和聲進行是一樣的，都是從主到屬的持續(xù)交替變化的進行，但演奏的方式和織體有所變化，無論在彈奏力度上還是音域上，都要比變奏V2 更加高和濃厚。變奏 V7 和 V8 的和聲結(jié)構(gòu)和變奏 V6 相同，不同的是變奏 V7 和 V8 把主旋律線條和主音都放在了左手上。非常強烈的八度音階和高強度的震音，把整首樂曲送入了高潮，激情過后，連接句從 bA 大調(diào)又轉(zhuǎn)回 f 小調(diào)，慢慢的把音樂拉回到平靜之中。

第五階段是整首曲子中最后的一個階段為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，包括了變奏 V9 和 V10， 變奏 V9 是主題的再一次加花的變化出現(xiàn)，與變奏 V4 很相似，但音區(qū)提高了一個八度。變奏V10 的和聲結(jié)構(gòu)與變奏V9 很相似，右手在左手的持續(xù)音下，共分為三個層次作為裝飾變化，引入了全曲的結(jié)尾部分，最后在安靜的 f 小調(diào)中結(jié)束。

2.關(guān)于雙手三對二的演奏技巧 （譜例如下）

此段是雙手不規(guī)整的三對二的形式，音型是由快速的連音分解成和弦，情緒是很輕巧、優(yōu)雅的，演奏此段時不要把主旋律線條演奏成圓舞曲的形式，要把握好重點和非重點部分之間的分配。右手在彈奏這種快速流動的半音音階時，手指和手腕要配合，手臂放松，手關(guān)節(jié)松弛，指尖輕輕的立在琴上，與琴鍵形成支點，快速流動時手指動作不能太大，與手腕配合平穩(wěn)進行。左手以三個音為一組，用手腕帶動手指彈奏，小弧度的力量連接，根音要清晰，很柔美的彈奏。左手和右手雖然是倆條旋律線， 但同時進行的時候，除了要平均以外，還要保持旋律線條橫向進行。

3.關(guān)于雙手彈奏突出主題的演奏技巧

譜例如下：

這一段落出現(xiàn)了右手六度的旋律，主旋律線條在右手的外聲部上，要演奏出很有表現(xiàn)力的，感情很豐富的感覺。右手在彈奏雙音時，肩膀和整個手臂都要很放松，力量要通到指尖，利用手臂起到一個有弧度的連接。右手每一個連線旋律都是從弱起到漸強再到弱，層層遞進。聲音要清晰可辨的同時，力量要均勻。左手是跨度增大三連音給右手伴奏，手指貼著琴鍵，輕柔的慢下鍵彈出安靜柔弱的感覺。整體演奏時六度要演奏的飽滿有激情，同時保證旋律的線條性。

4.關(guān)于右手獨奏華彩部分的彈奏技巧

譜例如下：

過渡段是為半音階的華彩樂段，這一段也是最能代表“輕盈”特色之一的段落。這一段應(yīng)是很精致，很甜美，很嬌柔的感覺。彈奏此段時可以想象在19 世紀的貴族聚會上，美麗又高貴的小姐把握著很好的分寸，引起許多人的注意卻又忽近忽遠，不易琢磨。這種不規(guī)則的華彩樂段是李斯特慣用的寫法，演奏此段時，手指要均勻快速的落鍵，靈巧的帶過，奏出弱而輕巧的感覺。同時也要注意此段旋律線條的起伏，先是一個強的和弦然后驟弱，力量馬上收回，彈奏半音音階時的感覺如同小煙花一般。后半段的力度要在 pp 范圍之內(nèi)，控制好手指一氣呵成，營造出如同短暫旋風(fēng)般的音響效果，與此同時，要配合著延音踏板，要用抖動踏板的方式。

5.關(guān)于雙手同時演奏音程的演奏技巧

譜例如下：

這一段是全曲較難的一個部分，大篇幅的右手三度音程的跑動。這一段不但要彈得很清晰流暢，還不能失去音樂的感覺。彈奏此段時右手一定注意不能緊，也不能僵硬，因為此段右手的伴奏部分橫跨了三個八度，所以在變換音域時要注意手指的貼合度，手腕要平穩(wěn)地進行。在大指連接處時，要注意旋律線條的連貫性以及聲音的平穩(wěn)，與此同時也要彈得飽滿、利落。練習(xí)的時候一定要分手，可以嘗試著采用三度斷奏練習(xí)的方式，速度從慢到快，強弱起伏要做到位。左手是此段落的主旋律線條，也是主題的再現(xiàn)，演奏時要注意力量的分配，重點突出上聲部的旋律，配合著延音踏板的使用，表現(xiàn)出很有“張力”的感覺。演奏出一種果斷有力，輝煌洪亮的音響效果。

結(jié)語

李斯特在鋼琴的創(chuàng)作上隨著時間的推移是有變化的，在年輕時代“飽和音響”占了上風(fēng)，成熟時期的李斯特是飽和音響和色彩強化的結(jié)合，晚年時期的李斯特，則是色彩傾向蓋罩了一切，更加的傾向印象主義，而音樂會練習(xí)曲《輕盈》是李斯特晚期時的作品，也是李斯特最少炫技的練習(xí)曲之一，作品里更多的是李斯特內(nèi)心深處的溫柔。而音樂會練習(xí)曲《輕盈》這部作品也充分的體現(xiàn)了浪漫主義時期的激情，對音響效果以及音色變化的一種極致追求，是一首感情和技巧完美結(jié)合的藝術(shù)品。

參開文獻

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作者簡介：李欣凝，女（1996.9-），本科，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院，碩士在讀，曾在《當(dāng)代音樂》期刊發(fā)文。